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那一年，好莱坞大举入侵，《侏罗纪公园》以6000多万票房打破了港片在本土票仓的多年垄断局面；那一年，内陆电影的发行制度从中影独裁下放到省电影公司和十六间电影厂，中国电影开始走向商业。 那一年，以蔡松林、杨登魁、王应祥、徐立功、许安进为首的台湾八大投资商，集体离港，港片在东南亚的最大票仓拱手让人；那一年，香港电影盛极而衰，落败已成既定事实；那一年，距今已整整30年。 那一年，是非成败转头空，香江依旧在，几度夕阳红。今天，我们便乘坐时光穿梭机，回到那个梦醒时分。
1993年，香港电影的中心舞台，发生了显著性的格局改变。 这一年的香港电影票房榜，周星驰只有《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3龙过鸡年》两部作品挺进前十，《济公》惨跌榜外。 尽管《唐伯虎点秋香》令周星驰实现了空前绝后的港产片票房四连冠，但相比于92年的屠榜之势，今年的产量明显后劲不足。
拍摄《济公》时，因争夺片场主导权，周星驰和杜琪峰爆发激烈冷战；《龙过鸡年》也只不过是他和王晶的逢场作戏，二人早已没有先前的惺惺相惜，情不自禁。 至于《唐伯虎点秋香》，虽然挂名李力持，实际上却是周星驰的导演处女作。一切都在昭示着，星爷开始逐渐退居幕后，直到拍完《长江七号》后，彻底绝迹银幕。
周星驰的创作自由度不断扩张，成龙的片场话事权却屡遭蚕食。《城市猎人》和《重案组》皆是他的转型实验作，尽管双双入围前十，但过程却并不美好。 拍摄过程中，成龙和王晶、黄志强两位导演的理念分歧严重，一度反目成仇，扬言不再合作，以王、黄二人后来合拍《鼠胆龙威》，对成龙极尽挖苦之能事。
周星驰和成龙为了自由奔波劳顿，周润发倒是乐得清闲，在92年的《侠盗高飞》和《辣手神探》接连扑街后，今年干脆交了一份干净的白卷。
“双周一成”要么艰难转型，要么休养生息，紧随其后的刘德华也并不轻松。天幕创业搞得他焦头烂额，一部《天长地久》更是赔得血本无归。 幸好还有王晶，《超级学校霸王》和《至尊三十六计》两部喜剧片，令华仔的年度成绩单勉强好看一些，保住了“影坛第四天王”的最后体面。
纵观九三票房争霸战，最大赢家竟是来自大陆的李连杰。 在接连经历罗大卫逼宫、蔡子明遇刺等一系列恶性事件后，走投无路的李连杰，借助神秘力量触底反弹，对香港影坛发动全面反攻。 在本土市场上，《黄飞鸿3狮王争霸》《方世玉》《方世玉续集》三部作品连续打入票房前十，一举瓦解了“双周一成”的制霸格局。
此外，《狮王争霸》作为第一部在内陆参与票房分账的香港电影，在内陆狂揽1.5亿元的天文票房，成为了93年的内陆影史总冠军。 紧接着，《方世玉》在本港收得3000万港元，在台湾大卖1.6亿新台币，亚洲地区总票房折合1.73亿港元，功夫皇帝由此一战封神。 还没完，《方世玉续集》趁热推出，继续在全亚洲狂收9835万港币票房，南拳北腿的方世玉帮李连杰彻底打响了正东影业的招牌。
再加上《太极张三丰》《铁鸡斗蜈蚣》和《倚天屠龙记之魔教教主》，李连杰高产高质的强悍表现，一度令“双周一成”望洋兴叹。 遍地英雄千重浪，江山代有才人出。如果说1992年是香港影坛的“周星驰年”，那么1993年，则无疑是亚洲电影的“李连杰年”。 关于“中国功夫”这门国际通用语言，除了成龙有心进取，双周皆是无能为力，难怪多年后的星爷仍然心有余悸：少林功夫好嘢。
1993年的票房前十，除了成龙、周星驰和李连杰的七部作品，其余三个席位留给了黄百鸣的《花田喜事》、尔冬升的《新不了情》以及刘镇伟的《东成西就》。 位列年度亚军的《花田喜事》，延续了《八星报喜》《吉星拱照》《家有喜事》的辉煌，黄百鸣在新艺城解体、与罗杰承反目后，重新确立了自己的江湖地位。 王家卫早早开拍《东邪西毒》，由于拍摄进度太慢，引发投资方不满。危急之下，刘镇伟用原班人马赶出一部《东成西就》，令业界不得不佩服其急智和才华。
然而，真正将他推上中国电影至尊地位的，自然不会是这两部急中生智的潦草之作，而是那年元旦全港公映的陆港台三地合拍片——《霸王别姬》。
话说回来，在一众商业大片的肉搏战中，《新不了情》杀出重围，登上了年度季军宝座，成为《阿郎的故事》后票房最高的文艺片，尔冬升由此正式进阶一线大导。 相比于《城市猎人》的花里胡哨、《龙过鸡年》的东拼西凑、《东成西就》的投机倒把、《铁鸡斗蜈蚣》的荒腔走板，《新不了情》直击人心的真诚力量格外珍贵。
成龙转型、周星驰减产、周润发神隐、刘德华走低、李连杰称霸、张国荣出位......整个表演舞台风起云涌，瞬息万变，幕后制作势力也继续上演着“一代新人换旧人”的陈旧故事。 新艺城解体、德宝停产，嘉禾卫星制的土崩瓦解......标志着鼎足而立的影坛格局终成过往，而徐克和麦当雄两位“跳出三界外”的精英制作人，也终于迎来了从影以来最惨烈的溃败。
1991年，徐克的《黄飞鸿》和麦当雄的《跛豪》横空出世，在周星驰无厘头的围追堵截中，硬是杀出一条血路，引领了新派武侠和枭雄传记两大狂潮。 然而短短两年时间，武侠片和枭雄片两大类型题材走向全线崩盘。
仅93年一年时间，香港影坛便跟风而出数十部武侠片—— 洪金宝的《一刀倾城》、陈勋奇的《边城浪子》、麦当雄的《飞狐外传》、麦当杰的《新流星蝴蝶剑》、杜琪峰的《赤脚小子》、于仁泰的《白发魔女传》、陈会毅的《水浒传之英雄本色》...... 各大精英的沥血之作，不论优劣全军覆没，就连徐克的《青蛇》《东方不败之风云再起》和《新仙鹤神针》都不能幸免，杜琪峰的《东方三侠》和《现代豪侠传》更在跟风乱象中不伦不类。 遍观之下，只有王晶的《倚天屠龙记》《武侠七公主》《笑侠楚留香》《神经刀与飞天猫》等一批山寨武侠片，在一片血肉横飞中倚靠数量取得胜利。
再说传记片领域，北上内陆的麦当雄，耗资5400万、倾力打造的史诗巨制《上海皇帝》，上映后只收得2000多万票房，麦氏遭受到前所未有的重创。
徐克输得一败涂地，麦氏同样元气大伤，洪金宝也在不久后解散了叱咤多年的洪家班，80年代的一级制作人陆续退位，只有王晶一人完成了商业加冕。 一年之内，王晶疯狂产出数十部电影，在一切大势已去时，抽去了香港电影最后的一丝灵气。可以说，王晶的胜利，是香港电影在某种意义上的夺舍。
港片兵败如山倒，任何类型片都无处可逃，只有三级片逆流而上，呈井喷态势。大公司纷纷离场，小制作见缝插针，这些山寨影人的财力和才力决定了——只有三级片，才是唯一的出路。 东方的《蜜桃成熟时》和永高的《爱的精灵》，在复活节同日上映，出现了“李丽珍大战李丽珍”的港三奇观；翁虹携《挡不住的疯情》，陈雅伦带《危情》，都无法争夺蜜桃一寸光芒。
男欢女爱如雨后春笋般纷纷涌现，奇情罪案像病毒裂变般推陈出新，《八仙饭店之人肉叉烧包》《盲女72小时》《的士判官》《虐之恋》等多部异色之作，奠定了黄秋生“三级之王”的超然地位。
除却以上提及作品，《香港奇案之强奸》《灭门惨案之孽杀》《溶尸奇案》《乌鼠机密档案》《剑奴》《诱僧》《触目惊心》等片也在同年推波助澜，印证了：市场越是不景气，三级就会越泛滥。 尽管社会各界斥责如潮，但是出于追逐利润的本能，情色片和暴力片继续不加掩饰地谋财纵色，让本就分崩离析的市场更加雪上加霜，香港影坛也从英雄豪杰的龙虎斗，变成了魑魅魍魉的擂台场。
群魔仍在乱舞，最坏的时代还未到来。三十年后，作为后世港片发烧友，我们可以挑食，却无法回避—— 一切美好和所有卑鄙，尽是香港制造。  |
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