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作为画家，在创作之前首先要明白“绘画的目的是什么？”尤其是对于油画这样以“色彩”为载体的绘画艺术， 毕竟在这个世界上，有着数以万计的色彩，而不同的色彩之间，又可以相互融合成“新”的色彩，然而在一幅画作中，能用到的色彩是有限的，  薛雁群油画 因此，在创作之前一定要搞清楚自己进行绘画创作的目的，这样才能呈现出清晰明确的主题，那么“绘画的目的”到底是什么呢？ 最理想的答案是，不仅仅是门外汉，而且还包括所有历史时期的艺术家，以及具有同样人格魅力的艺术家，他们进行绘画创作的目的，  薛雁群油画 都是试图把触动人类思想与灵魂的、仅仅是表面的现象，提升为崇高的艺术。 不过在创作的过程中，原本纯粹的“绘画目的”也变得有几分复杂了，毕竟“现实”这个绘画载体，原本就很丰富，让人眼花缭乱， 画家们在有限的画面空间里，不知道如何取舍。  薛雁群油画 也就是该画什么，不必要画什么，这样简单的问题也变得复杂了， 事实上，也是如此，任何一幅画里，不是所有的东西(人、物、场景)都可以“填充”进去的，往往很多时候会“画蛇添足”，成了败笔。 因此，在搞清楚自己的绘画目的，或者说表现一幅画的主题时，应该清醒的明白，“绘画是具有适度的克制性的”，并非毫无章法的天马行空。  薛雁群油画 比如说，一幅主题完整的绘画作品，应该只是表现“眼见之物”，也就是说眼睛可以看到的物象， 除了眼见之物，以外的任何物象、事物，都是超出绘画艺术的范畴，都不可取。 因此在当代很多画家在创作时，能尽可能简约就简约，比如说一幅油画里只有“女人+空荡的背景”，空荡的背景指的是单一的某种物象，  薛雁群油画 就好比当代画家薛雁群笔下的女人油画，画作的背景空间，要么是一片单一色彩的墙壁，要么是墙壁上挂着一幅画， 很显然，在空荡的背景墙上挂一幅画，要比将背景装饰得“繁花似锦”显得更简约，我们在画家的油画中看到了“风景油画”式的背景，  薛雁群油画 以及“山水国画”式的背景，这样的背景既简约，又为整个画面空间增添了风情、雅兴，直白地讲这叫“画中画”，很好的丰富了作品的主题， 我们看这女人那丰盈的体态、白里透红的肌肤，以及骨子里洋溢出来的成熟风韵，就明白画家所追求的、表现的是“艺术的妖冶之美”理念，  薛雁群油画 值得注意的是，虽说是“妖冶”，但是女人的整个姿势动作没表现得太妖娆妩媚，反而是给人端庄优雅的仪态， 这都是为了迎合整个画面空间的“文艺雅兴”趣味，更何况，整幅画作的光影色调显得柔和，没有强烈的香艳感，  薛雁群油画 因此，“妖冶”只在女人的骨子里，这在女人的眼神里可以感受到，而不在其表象。还有就是，整个画面空间的光影是显得比较透亮的， 这与表现“妖娆妩媚”的暖色系、略朦胧的光影有很明显的差别，换句话说，整个主题是表现“妖冶之美”，却又没有一丝情色气息。  薛雁群油画 |
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