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这些批评系列文章始于2005年，先后经过八九年的时间写成。虽是一家之言，但确是出于对书法艺术的真诚，并站在一个应有的高度，对这三十位当代甘肃书家的创作现状进行了简要的、中肯的分析评论。这些书家中，有的已在甘肃书坛乃至全国书坛具有一定的影响，诚愿能够引起大家的关注，以促进甘肃书法健康有序的发展；同时也希望甘肃书法市场逐步改变“外来和尚好念经”的现状，引导艺术品交流市场朝着真正的、有序的局面发展。如果能起到这一作用，我们就可以大声地说：这就是批评的价值！ 此有两点需要强调：一是这些文章，其中有些是后来撰写的，作为一个系列适当做了一些补充、调整和修改。二是由郑一梅先生撰写的“当代甘肃书法批评之一 秋子”一文排于文末，以保持“30人批评系列”的完整性。 拙眼瘦思，偏见和舛谬难免，恳望诸位方家、同道予以指正！ 当代甘肃书法批评之二十九 王青彦
王青彦进入我的视野，是因为他是一个藏族书法家。这让我一见到他，总不由想起那优美的藏族史诗《格萨尔王传》和挂着点点泪痕去西域播施大唐文明的文成公主；想起那蓝天蓝得深邃、白云白得透亮、雪原阔得清远、峡谷幽得出奇，以及那足以荡起百里回音的藏族民歌，带点儿神秘色彩的藏族村寨和透着古老意味的民俗风情……正鉴于此，他成为我关注的甘肃书家之一。
其实，相对于“正宗”的西藏藏族言，王青彦是祖居于甘肃陇南文县的白马藏人（白马藏族是由先秦时期聚居于白龙江流域的白马羌族融合、演变而来），所以他常号以“陇上藏人”。
王青彦幼承家训，十分聪颖，从小喜爱书写方块汉字。他在师友的指点和影响下，书法初习唐楷，旋溯汉魏碑帖，尤在二王、米芾和王铎上花气力不小，所以长于挥洒自如、自由性极强而法度自在的行草。《楞严经》有云：“若能转境，则同如来。”王青彦前些年走过一段弯路，书法相对也有点儿明显的躁气，和他切磋，他说感到很困惑，不知路该咋走。我建议他，必要时“回回炉”“转转境”，从古人法帖中体味书法精神，找到艺术感觉。结果，经过几年的调整和“转境”之后，他的“活儿”让人耳目一新。近些年他参加过很多重要展览，作品多是行草。从他目前的行草书法读之，以我拙见，大致可概括为三个字：一是朴，二是温，三是纯。朴者，以传统而面，尤以米芾字势、笔法筑基，不乏“三王”（羲、献、铎）气象，质朴厚实，不矫揉造作，不扭捏作态，不恣意狂怪；温者，虽构形大小参差，笔力轻重有变，但从整幅作品看，却显得温润有致，足可见不狞不厉和古人所谓“静中有动，动中见静”的艺术风貌；纯者，取法古质精纯而不失时代气息，犹如一首首纸上交响乐曲，起伏跌宕，富有节奏美感。如他的《兰亭序四屏》《王国维人间词话节录披》及《徳周艺厚》《吃亏是福》斗方等，都是具有说服力的作品。又所以，我把这篇评他书法艺术的小文题目定为《跳荡在宣纸上的音符》。
事实上，书法亦可视为一种依寓于线条语言的“音乐艺术”。纯文学的诗词走着“音乐化”的道路，追求“音趣”，是中国古代诗词创作中最重要的艺术要求。而书法的观念、方法、表情、审美等，也都是“乐感”式的艺术，用当下的话来说，就是创造纸上的空间美。王青彦深谙斯理，也追求斯理。他常以一管竹笛、一把胡琴，尽情倾诉心中的情愫和感获，并在书法创作中努力觅得一种“纸上乐感”；他还从绘画实践中去做观照并寻求借鉴，尤其是从构图、着墨及线条中汲取营养，从而完臻他作为一个当代书法家的艺术思想和审美观念。这，正是他走向成功的得力“法器”，同时也印证了“艺在灵府，不在手目”和“百艺相通”的真谛。王青彦正是在悉知斯理的基础上，深入发掘书法创作中“乐感”的作用，把握用笔的提按节奏、张迟疾涩、舒缓跳荡、延拖休止，把握字形的大小轻重、结构的虚实空灵、章法的欹侧变化、墨法的涨枯浓淡，把握好经典碑帖中的法度内涵和书法精神的合理吸收与运用，从而完成并达到自己心灵企盼的艺术境界。他那种从内心深处渗发的创作希冀和线条语言，对于欣赏者言，无疑会形成一种彼此心灵契合、超越现实墨线的艺术通感。
王青彦的书法，不仅擅作行草书，其实他诸体皆能，且可大可小，能放能收。看过他的一些隶书、篆书等作品，虽然未达至境，但总体印象中，似都有一种“乐感”在他的笔下喷涌跳荡，当可谓之“藏人书家王青彦的音乐书品”。青者，青春跃动矣；彦者，书坛俊彦也。我想，像他当下的发展态势，倘若再能精到一些，笔力再强一些，整体与局部再能更和谐一些，那么，再过十年二十年，他就必然会成长为一个从陇南大地上崛起的拔萃书家。对于王青彦，我有这个走向成功的信心。诚愿他亦能如是。 当代甘肃书法批评之三十 倪永伟
在甘肃书坛，出生于河西走廊古凉州的倪永伟，虽然是个后起之秀，却是我向来关注着的一位年青书家。小倪上小学时就已濡染翰墨，中学、大学亦未辍笔。特别是到省书协工作几年来，由于眼观六路，耳听八方，逐步认识了书法艺术的精妙和深奥，于是从经典入手，认真临习《张猛龙碑》《圣教序》《书谱》等碑帖，渐悟笔法、章法与墨法，开始走上了自己的书法人生。
揣度小倪目前的书法作品，似在践行着一条《圣教序》加张旭光的创作之路（当然还糅有其他成分）。这种明显带有当下热衷取向和创新意味的书法思想，是不难理解的。试想，一个十分年青的学子，跳入墨海未见扑腾几下便已觉知师古不泥之理，毅然选择以圣贤笔法打底稿、辅以当下名家的笔致意趣之路，这一点，在很多书家是做不到的。仅此，已足以令人扼腕。如是，又一次证明了我的一个重弹老调：一个人能否成为真正意义上的书法家，关键在于悟性，并不以时间为衡尺。没有悟性，没有灵觉，哪怕是写了十年二十年，乃至写了一生，都可能是徒劳的。君不见近几年很多七零后、八零后乃至九零后的作品频频入选国展乃至获奖，已然就是最好的说明。作为八零后的小倪，无疑是对书法有着极好悟性和灵觉的。至少，对技法如是。
书法所表现的笔性墨情，就其艺术性而言，本无轩轾可分。所谓雅俗高下，洵依观者口味自得其识。依拙见，凡无“笔”无法的通俗之字往往被称为“俗书”。“俗”者，往往于传统方式反其道而行，或粗率荒疏，或弄巧做作，且美其名曰“求古”或“创新”。小倪则不然。他深谙学习书法，唯一的路子就是临碑摹帖，没有捷径可走。他不像一些人那样逐奇弄险，追求怪诞，也不“任笔为体，聚墨成形”，而是始终在基础训练上着功力，扎扎实实地从圣贤入手，渐行渐悟，把握真谛。我们知道，王羲之开辟了中国书法史上第一个高峰，无论草书、行书还是楷书，在用笔上浓纤折衷，柔中见刚，刚柔相济，迄今无人企及，可谓将《易经》中的“阴阳平衡规律”和“中庸”之文化传统把握到极致，特别是被称之为“天下第一行书”的《兰亭序》，历有“遒媚劲健，绝代所无”之誉。对此，小倪洞谙其理。我想，这无疑是他能够尽快向成功迈步的一个重要因素。
一幅有生命力的作品，笔法是相当精到并富于变化的。小倪十分重视笔法的训练和书法精神的塑造。他认为，陆维钊技之基本要素为笔法，正确的用笔为书家之基本能力，舍此无由入门成家；技是通往道的桥梁，舍技无由言道，旁门左道不在此例。熟练的、多多益善的、高难度的技法，是书家书写快感的源泉。书写过程书家自身生命力有节律的操练与体验。孙过庭《书谱》说“心手双畅”，书法作品的书写过程，若无手之畅，则无由得心之畅。手欲大畅，则必须经由有力复杂的运动形式，而此复杂的运动形式，又必须进入某种节奏与旋律方能达到心畅。书法中的“力”最后表现在字的点画和线条上，即人们常说的“笔力”。书法的一笔一画，无不体现出书家的学养，品行，见识，境界。但书法虽以实践为主，却离不开学问的滋养。正如启功先生所说，书法是一门学问，是一辈子的事情。真正达到心领神会，融会贯通是一个漫长而艰苦的探索过程。
没错。学习书法是一个漫长而艰苦的探索过程；但书法又是一个以书家有无灵觉悟性为要则的艺术。依拙见，倘若小倪能够进一步领会东坡所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”以及“无意于佳乃佳”的书法思想，在审美追求上于有法而无意、变化而自然、寓古而清新上再能有所突破，用笔的变化再多一些，笔力再强辣一些，内涵再丰富一些，肯定会达到一个新的高度，成为一个有思想、有作为的当代书家。对此，我坚信不疑。 既此，权以一首赠句打住： 从小习书悟二王， 钟情晋法探真香。 河西自古多翘楚， 信是明朝气更长。 附： 当代甘肃书法批评之一 秋 子 文∕郑一梅
当代著名书法理论家、诗人、书法家叶鹏飞先生曾作过这样的评价：“秋子先生集书法家、篆刻家、史论家、学者、诗人、作家、'红学家’于一身，人品、书品、印品、文品俱佳，是书坛公认的有影响的学者型书法篆刻家、书法史论家。”还有人赞誉他是“陇上余秋雨”，可见其影响。鉴于秋子先生近些年来发表过很多批评见解而“引火烧身”，所以，本批评系列以他为开端。
秋子先生为人热情随和，诚实厚道，治学严谨，艺路很宽。他以学术作基，以篆刻立身，以书法闻名，以诗文成全了一个十足的文人。2000年初，商务印书馆出版了他填补书法史空白的心血之著《中国上古书法史》，新华社通电报道，颇受书界关注，很快有十来篇评论文章见诸国内报刊，连前委员长乔石也欣然索读此书（2004年第二次重印，先后发行7000余册之多）。接踵，他又调整研究方向，把注意力放在甘肃地域书法的探索研究上，先后发表了一系列颇具震撼力的文章。特别是由他倡导的“敦煌风”理念，试图以此唤起甘肃书家向本土历史靠近，并由此形成一个地域性的书法流派；由他策划组织、编辑出版的“敦煌风中青年书法家精品库丛书”，又引起一阵不小的轰动，他也因之成为甘肃书坛的学术带头人（据说最近又在倾力于一项“985”工程——全国高等院校统一教材《中国书法史略》的撰写）。无论读他的著作还是文章，都会让人看到他系统的书学思想和严谨的治学态度。他提出了不少远见独识的观点，如：书法的本质是中国文化，其形式则从属艺术，这是书法两重性的品质特征。
书法的真正创造者是广大的下层民众，相对上层的士族权贵而言，民众最富有自由精神和创造精神，他们不受制于条条框框的限制，所以在书法实践中发挥着天籁精神，用聪明才智创造出多种新的书体和风格……今草在形成过程中，的确受了章草不少启示并予借鉴，是在民间书法的自由实践中产生并形成的，而张芝作为民间书家的代表，正是在总结提炼的基础上成就了今草，并成为后世宗承的'草圣’；楷书的产生，也是广大民众在求变中创造的新的书体之一。
他还提出“甘肃书法在历史上拥有十一个世纪的辉煌，甘肃古代书法在中国书坛处于绝对的领先地位”等惊人观点。出于一种使命感和责任感，他一而再地呼吁甘肃书家要团结携手，增强陇军意识，“让敦煌风刮起来”，从理论到实践做了大量宣传甘肃书法的工作，不可否认，他是对甘肃书法艺术和文化事业作出突出贡献的一位功臣。
秋子先生书、文、诗、印皆有成就，具有很浓的文人化、学者化倾向。他的书法，立足传统汲取营养，又不失时代气息，1993年举办的首次个展就已充分显示了他的才华。可以说，书法的各种书体让他捏摸了个遍，但他认真听取大家意见，有重点地选择了篆书和篆刻的研究，不久便以《石鼓文》加吴昌硕，同时吸收先秦草篆笔意，从而以自己的笔墨语言塑就了他严谨而不失灵活、浑古而见率意的小篆书风；他的篆刻也以法汉取清、融会而出的风格在第三届全国篆刻展上显示了自己的面貌。进入新世纪以来，也就是他提出“敦煌风”理念后，率先践行“敦煌风”而转攻章草。与众不同的是，他的章草作品既非史游、索靖，又非王世镗、王蘧常，而是在取古人诸法的基础上，结构取于右任的简约，用笔以宋无名氏为基而兼融诸家，章法取三分《书谱》，以章草作骨，又以今草笔意为筋，打破字形横扁一致、极少连带和变化的章草格局，锻造出格调高古而颇有新意的个性风格。天津大书家孙伯翔先生曾评价说：“秋子很有天赋，不仅学问做得扎实，书法也很有才气，他取简约写章草，又糅合一些今草，写成'破体书’，和别人都不一样，很有新意，也很有前途。”他被大家誉为学者型书家，不仅仅是因为他大量书法研究的理论和成果，更因为在这个艺术领域里诗书文印俱佳者实在不多。他的诗空灵俊逸，意蕴悠远，颇具古风，因而，他的书法创作多以自作诗联为素材，就更具有了双重的艺术价值。自写自书，当然就有了自己的感悟，自己的节奏，读来一气呵成，酣畅淋漓，绝无艰涩之感，这也是他的书法耐读的另一个原因。
但是，秋子先生的成就与缺陷同样突出。如圈子里就有人认为，作为一个书法家，必须用作品说话，而把大部分时间和精力花在做学问写文章上，篆刻也多年不曾动刀，我们宁可承认他是个学者而不是书家。就他的章草说，用笔上的霸气十足，用墨的乏润，笔墨语言过于苍辣，不时表现出他过去多年摆弄黄山谷留下的痕迹，从最近举办的一些展览中他的作品就能发现蛛丝马迹；谓之章草，却又将章草特有的横扁字形改为长方，一些字的结构中宫收得过紧而有失空灵，用笔和线条多已失去章草的本来特点，甚至把二王颜米的笔法也移植在作品的字里行间……这些说法未免过于尖刻，但好在，秋子先生毕竟深谙书道，又十分理性，如果把主要精力放在创作上，搁置已久的篆刻也能重操剞劂，肯定会是一道别样风景。像他这样有一定影响的书家，大家很是关注，但愿他能够做个调整，少点文章，多些作品，成为书法史上一个名副其实的、真正的书法艺术大家。 【秋子简介】 秋子，本名申晓君，老陕。长期从事书刊出版工作，甘肃人民美术出版社原编审，兰州大学客座教授、书法研究所研究员。爱好颇多，有“文化学者”“杂家”之谓。系中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，甘肃省书协副主席、学术委员会主任，甘肃省文艺评论家协会副主席，甘肃省青年书协等众多组织顾问。著有《中国上古书法史》《中国书法史略》《敦煌风漫话》《敦煌风续话》《红楼梦人物关系一览》《借我诗心》《最爱是秋》《未了秋情》《秋声依旧》等16部，发表书法、篆刻、国学、出版及诗歌、对联、散文、评论、序跋、杂文、小说、新闻、通讯等作品计300多万字；书法篆刻作品参加过国内外众多大展赛事，墨迹流见十多个国家和地区，被誉为“当代书坛学者型书法篆刻家、书法史论家、诗人”。 转载本微信平台文章请注明出处！投稿联系邮件：woorld@vip.qq.com。 |
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