诗词的意境之美
司马从戎
自唐以来，填词作诗者何止成千上万。文人学士们不约而同地以笔作犁，翻寻着生活中的种种意境，然后埋首吟思。就连那些戎马倥偬的武将以及许多的凡夫俗子，也创作了不少优秀的作品。
诗词固然流传于口耳，然而真正打动我们的，却是其中的意境，或者说：那一幅幅凝固的画面。
意境之于诗词，一如钢筋之于大厦，不可或缺。意境在要而辞句在次。缺少了意境的作品，浪漫主义不过是海市蜃楼，理想主义则容易流于教义。说诗人创造意境的能力体现了他(她)的基本功，并不为过。也许可以说：能够寻找到有品位的意境并且成功地付诸声韵格律，才能铸就一首上品。我们能够熟记在心的那些前贤作品岂不正是这样？
意境上乘的作品深具感染力，读来使人或低徊不忍，人琴俱戚；或身心振奋，五脏皆爽；或深悟禅机，心有所得；或莞尔一笑，彼此彼此。有了意境，纵然是桑榆晚景，读者也能从中读出那么一些乐观，从而体味夕照而肯定人生了。
成功地描绘意境而不悖韵律真是一件苦差事。即便是有了上佳的意境，如果不能恰当地以辞达意，仍将难脱败笔之虞。上好的意境被低档使用了，就好像是焚琴煮鸽，实在可惜。
诗重于写景，词偏于抒情，两者适于表达两类不同的意境。既如此，故有“诗庄词媚”之说。在诗中，山之骨为石，山之姿为林，山之柔为水，端庄得体。而在词中，喜怒哀乐悉是心境，为了打动读者，难免“媚”了一点，“呻吟”过分，然而倒是情有可原的。由此也就不难理解，有些纠纠武夫，虽然人倔，心硬，也能写出动人的篇章，甚至产生洛阳纸贵的效应。
以格律声韵而言，诗严词宽。即便词律稍宽，但它仍然对词中意境的描述不无制约。对於诗词声韵格律与意境描述冲突时的权衡取舍问题，事实上是诗词创作中的一个难题。愚意以为，如果有极好的意境，应该允许内容对格律有所突破。这里也许用得着王若虚先生的那句话：“定体则无，大体须有。”
不过如果有心向诗且初涉其道，恐怕首先还是应以严守格律为好。“先苦后甜”是一种值得推荐的模式。
王国维先生有言：“词以境界为最上”，诗或亦然。诗词中人也多有同感。看来创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门，也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。守望意境是一桩值得尝试的事情。
