 文艺片是什么？文艺片是一种气氛和情境，更是脱离现实的情节，可能是小小的幸福，也可能是深深地无奈。文艺片是无病呻吟也是珍惜拥有。好的文艺片就像一种忽而入梦的心境，或者一种无缘故的感伤和一种微小的却很重的感受。文艺片和商业片的区别抽象来说，是一种是有条理的有套路的具体事实的表现，一种是没那么多的利益和光荣的抽象内在。  文艺片里头又有一条重要的分支： 音乐文艺片。 关于这个范畴， 我也很纠结， 是音乐题材， 比如表现歌手、乐手的故事， 还是说音乐元素， 比如《甜蜜蜜》、《与莎莫500天》、 《朱诺》这种与音乐紧密相关的。 为了盘点方便， 就定了“音乐题材”这个更严苛的条件， 底下所选的电影， 都是讲述音乐人故事的电影。   01 《爆裂鼓手》  Whiplash 口碑爆棚刷屏不停的《爆裂鼓手》 征服了无数观众， 这确实是一部堪称经典的音乐电影， 打破了传统励志片的套路， 而是从阴暗面走起， 告诉你“伟大”一词的残酷。 这部电影的情绪节奏 和爵士乐完美契合， 紧凑爆裂， 戛然而止的结尾让人大呼过瘾。 好莱坞老咖JK·西蒙斯 凭借此片拿了金球奖最佳男配， 关于本片有几个小花絮： 男主角迈尔斯·特勒15岁学鼓， 基础相当不错。 导演达米安·沙泽勒才29岁。 本片只拍了19天。    02 《歌曲改变人生》  Begin Again 像是一部纽约街头版的《曾经》， 凯拉·奈特莉和“绿巨人” 马克·鲁弗洛的配对极为新鲜， 火花四射。 凯拉饰演的格蕾塔 像是一个音乐人楷模， 和商业流（片中的男朋友， 前后的音乐风格对比强烈， 有庞麦郎式的电音！） 格格不入， 价值观产生裂痕， 而与家庭事业一塌糊涂的 音乐经纪人丹邂逅， 互相支持， 在街头录制专辑， 合作中互生情愫， 虽然没有在一起， 但对生活有了全新的体悟 ——果然音乐改变人生， Begin Again！   03 《曾经》 Once 这部电影最出色的地方， 就是音乐与故事 水乳交融到了浑然化境， 这部电影从画面到故事节奏上 都有着纪录片特性， 剧情不那么工巧， 而更像是粗粝善变的生活本身。 玛可塔·伊尔格洛娃 出演本片时才18岁， 是个音乐神童， 而男主角格伦·汉塞德 就是The Frames主唱， 唱功没的说。 同样出身社会底层， 穷困潦倒中追寻音乐梦， 而音乐没有改变人生的义务， 格伦去伦敦是一夜成名 还是铩羽而归， 谁也不知。 他在录音棚唱的那首 《when your mind’s made up》 真是惊艳。 04 《甜蜜与卑微》 Sweet and Lowdown 这是伍迪·艾伦90年代最好的作品， 剧情上对 费里尼的《大路》深沉致敬， 西恩·潘饰演的雷是一名 自私自恋又自负的吉他神手， 也是一名不折不扣的渣男。 他利用自己艺术家的身份 睡遍温柔乡， 直到遇到一个哑女海蒂， 惯例的玩弄与抛弃， 惯例的花天酒地， 还和一位超级交际花 （乌玛·瑟曼）结了婚， 而后一切剧变， 他回来寻找这位“圣女”。 本来就是吉他高手的西恩·潘 在片中大展神技， 几段solo超级精彩。 Ps：伍迪·艾伦是爵士乐大拿， 他本人就是单簧管演奏家。
05 《弗兰克》 Frank 如果你对实验音乐、 噪音音乐等新潮概念不太理解， 请看这部电影。 电影的前半程， 基本就是实验音乐的现场记录， 各种玩法层出不穷， 对实验音乐的探讨 达到非常深刻的层面。 和几乎所有音乐类电影 相同的一点戏剧冲突是： 独立音乐与商业音乐之争。 电影弗兰克这个角色的崩溃 以及标志性大头套的破碎作为隐喻， 将这种冲突非常深刻 而有新意地表达出来。 影片结尾， 弗兰克在酒吧即兴独唱 “I love you all”一段， 迈克尔·法斯宾德演技大爆炸， 看一次哭一次。 06 《醉乡民谣》 Inside Llewyn Davis 玩惯黑色幽默犯罪谋杀的科恩兄弟 也能拍出如此出色的音乐电影， 奥斯卡·伊萨克 饰演一位民谣歌手勒维恩， 穷得叮当响， 还和朋友的老婆有一腿， 让朋友喜当爹。 凯瑞·穆里根的音乐才华 早在《羞耻》中就尽显无疑， 那首经典民谣《离家五百里》 被她演绎得非常传神。 电影剧情并不复杂， 线索也不多， 就是一个穷得叮当响的民谣歌手 苦苦追梦， 最终没有任何转机的苗头 鲍勃·迪伦时代的边缘音乐人写照。 该片的原声超级赞。 07 《海盗电台》 The Boat That Rocked 大概是影迷最熟知的音乐电影了， 故事本身就很神奇： 上世纪六十年代的英国 （背景太重要）， 海上有一群滚青， 全天候播放各种音乐， 成为全英国年轻人的最爱， 无政府主义的思想因子 通过空中的电波在全英国散播， 最终，神奇的海盗电台被政府打压， 甚至出动了军队， 在电台走投无路之际， 一众粉丝划着小艇前来支持， 热血又感动。 已逝的菲利普·塞默·霍夫曼 奉献了一次经典演出， 他还在另一部音乐类电影 《几近成名》中 演过一位毒蛇乐评人。 08 《音乐永不停歇》 The Music Never Stopped 少有的偏重亲情家庭戏的音乐电影， 父子之间音乐口味的不同， 导致俩人关系长期冰山 （真是一对艺术家父子）， 之后儿子出走，流落街头， 得了失忆症， 只对六十年代的迷幻摇滚有反应。 ——戏剧性水到渠成， 爱子心切的父亲放下保守架子， 开始研究起摇滚乐， 进入那个疯狂、 迷乱而神奇的摇滚黄金时代。 音乐不仅能改变人生， 还能改善父子关系， 还能治疗脑部疾病， 音乐太美好了。 Ps：父亲饰演者JK·西蒙斯 之所以能在《爆裂鼓手》中大爆发， 不是没有准备。 09 《迷墙》 Pink Floyd — The Wall 讲述迷幻摇滚的代表乐队 Pink Floyd的另类电影， 分为几个叙事层次， 有男主角平克的幼年、成年， 还有夹杂在中间的各种幻想剧情。 本片实验性极强， 充满大量象征主义的隐喻画面， 配合着Pink Floyd 政治批判性极强的歌曲， 电影的剧情天马行空， 表现形式也非常大胆， 尤其是动画元素的运用出神入化， 从电影语言上可谓是应有尽有。 这种电影端坐着看会非常沉闷， 要躺着、站着、跳着、 各种姿势不断交替着看才好。 10 《摇滚芭比》 Hedwig and the Angry Inch 约翰·卡梅隆·米切尔自编自导自演， 角色名字Hedwig的名字是 head wig（假发）的谐音双关， 头上金闪闪的logo式的大假发， 音乐风格非常类似David Bowie。 同性恋、变性人的元素妖冶万分， 更别提绝佳的歌曲 （包括歌词，一定要细读）。 下水道式的非主流音乐， 恶搞式的乐队名字Angry Inch 正是主角变性之后 留下的一截生殖器。 当时尚很稚嫩的迈克尔·皮特 奉献了不俗表演， 但在精彩绝伦的米切尔面前， 一切都是浮云。 本片争议极大， 建议两性观念保守的观众慎入。 11 《唯爱永生》 Only Lovers Left Alive 贾木许自己玩实验音乐， 有乐队，音乐品味很有保障。 《唯爱永生》是部很独特的 音乐电影， 开场的《funnel of love》变调 自Wanda Jackson的经典曲目， 更慢更厚重， 史上最佳开场音乐之一。 被粉丝奉为摇滚之神的亚当， 其实是个吸血鬼， 藏在密不透光的大别墅中， 沉迷于自己的音乐探索， 和吸血鬼爱人夏娃 （蒂尔达·斯文顿饰） 保持着遥远却亲密的关系。 这是一部神秘、炫酷、 精致、浪漫的音乐电影。 12 《寻找小糖人》 Searching for Sugar Man 这份榜单中唯一的一部纪录片， 拿了第85届奥斯卡最佳纪录片奖。 墨西哥裔的美国歌手 西斯托·罗德里格兹的专辑 在南非大卖， 但远在美国的他毫不知情， 生活落魄，一度沦为装修工， 默默无名的他死得堪称传奇。 他在最后一场演唱会上 遭到全场嘘声， 极有风度地感谢了现场观众后， 他希望大家忘记这一夜， 然后唱了最后一首歌，掏枪自杀， 也有人说，他是当场自焚。 导演马利克·本德让劳尔 为了拍摄这部纪录片倾家荡产， 最后部分用爱疯5 和老式8mm摄像机完成。 音乐文艺片 听到一首好歌是缘分， 看了一部好电影也是缘分， 碰上又好听又好看的音乐电影， 那就是真爱了。 很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？ 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖； 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。 她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ▲ 李健参加田艺苗的音乐节目 ▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影 ▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委 ▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委 但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。 我只是一个喜欢听音乐的人 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。 有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。 但偶然的一件小事，让她想通了： 有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。 我关上电脑，哭起来。 “无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。 欣赏古典音乐，没那么难 对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。 因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？ 如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。 ♪ 每天仅需10分钟即可高效入门 购买后音频可反复收听 这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。 这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。 用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲 通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。 透过“古典音乐”了解一个时代 从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 解剖经典名曲经久不衰的秘密 为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。 收到给心灵以慰藉的温暖音乐 经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。 |
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