草屋札记 逸品

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一弘一《真圣贤》屏轴赏析
弘一法师《真圣贤》屏轴尺寸：52x14.5cm。朵云轩拍卖公同30周年庆典拍精品。
款识：明了。
印鉴：弘一
展览：'弘一大师遗墨展'，新加坡广洽法师纪念馆，1997年5月。为著名收藏家刘质平旧藏。
是联语出自清代金缨《格言联璧．持躬类》，'真圣贤决非迂腐，真豪杰断不粗疏'，上联寓意真正的圣人贤士，思想绝不拘泥守旧。下联则是真正的英雄豪杰，办事绝不粗糙疏略。款识'明了'，语出《明了论》，弘一法师南山撰述中，亦屡引此疏经义。是将修养、艺术、禅学等融汇，蕴含着浓厚的佛教美学思想。
弘一1880年生，1942年圆寂。1918年出家之前，按赵朴初之说，'即以文艺大家驰誉当世。早岁留学日本，入东京美术学校，攻西洋油画，旁及音乐、戏剧、诗词、书法、篆刻等，于艺事无所不精。'
1916年冬，弘一入西湖虎跑定慧寺，试验断食十七日，自觉'身心灵化'。此后开始素食、读经、礼佛，并改名李婴。
1918年在定慧寺出家。一个翩翩裘马、征逐艺林、多才多艺的李叔同不见了，代之以清癫如鹤，避世绝俗的弘一。这种变化之突然，终归是一个谜，但是由于有了书法，后人可以看出出家前后审美观念的变化，有了一条寻绎的路径。赵朴初说：'大师出家后，诸艺俱舍，唯书法不废。'从书法入手，是我们观察李叔同﹣﹣弘一的最佳角度。弘一在出家之前就对书法有很浓厚的兴趣。他受碑学的影响很深，从他留下来的作品就可以看出，他学的是《天发神谶碑》、《张猛龙碑）、洛阳龙门诸品这一路。锋芒毕露是他表现的特征，很有耐心地、精细地体现刀刻的痕迹。他写得如此逼真，既形且神，很见功底。马叙伦曾得到他临古碑的小册子，惊叹'皆临摹周秦两汉金石文字，无不精似。'可以说，未出家，弘一在书法上已不同凡响。
随着出家，书风慢慢地变化着。
弘一在这一联语中显示了一个特点，就是敛约。他曾说过：'为写对而写对，对字常难写好，有兴时而写对，那作者的精神、艺术、品格，自会流露在字里行间”。此联是弘一书赠刘质平的，笔下自然充分地表现了晚年的书风。此时，早年的锋棱毕露、尖峭夺人笔调，此时一点也寻找不到了，是岁月洗平了这些锐角，同时也是弘一的寂寞之道，磨平了青年时的表现欲和张扬气势。棱角不见了，内在却更静谧、安宁、纯真，顺自然，无所欲。马一浮精到地指出：'晚年离尘，利落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品。'古人曾将书法作品分为能品、妙品、神品、逸品。比较起来，逸品应当是最难达到的，因为生活的现实，而逸却必须超越常人的生活欲求，清心寡欲，甚至无欲，远离世俗繁华。技巧深厚可以达到其他品类，但是逸品却是指向精神的、人格的诸多因素。弘一积年修炼，远离世俗，心、笔自然不同。他曾认为，做什么就要像什么。逸品书法就是他修炼达到的境界的象征。
逸品素来少有。
从这副联语的每一个字的品相来看，很符合'字如其人'的说法，即清瘦无脂。弘一的早年书法字相饱满浑厚，血肉丰腴，用墨充足。越往后，血肉削减，墨韵收敛，清瘦素朴，越发离世俗之美遥远。在修长的同时，结构也超出了常规的比例，有了松懈的巨大空隙，甚至笔画之间毫无关联。如“真，贤”都像是一个松散无助的架子。结构上的大忌，有人却觉得适当。叶圣陶认为：'就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。'照这么说，腐朽化为神奇了。
弘一的书法在接受者眼中并不美观，如孩儿笔势，松散枯落，已经超越了常规的组合，独自进入一个空间里，越写则离大众审美观距离越大。那么，只能从整体来欣赏。放在整体这个大的背景下，七言对联，加上二字题款，大小互见，视觉上反而舒适安然起来了。他曾说过：'朽人于写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状。'以西画为书法之借鉴，也是让人感到新奇，但可以发现弘一的书法在多字的章法中，是比少字更具美感的。
在欣赏这副联句时，联系到弘一书写的其他形式的作品，心态都是一样，技巧更是一致，是很稳定的，已经修炼到笔迹中流露不出激情来。因此晚年的众多作品，比较起来也察觉不出变化；观十幅百幅，如同观一幅。看不到内心的情感，也看不出破绽。从动作上可见有机械地、模式地在起作用，像一个缺乏血气者，不够积极地、主动地运用。同时，也令人隐隐感到字形上有所束缚，低眉敛目一般。出家生活改变了一个人，也改变了一个人所爱好的艺术的形态、神采。
一 癸卯年正月于沪上