本文为专家撰稿，作者：有大暗

橘子君注：插画家Mica Angela Hendricks因为和女儿萌萌的画画互动而曾经火遍网络，她们的创作方法非常可爱：由妈妈先画出一个人物头像，然后将身体的绘制交给女儿。女儿画完后，再由妈妈上色，完成整幅作品。

这篇文章，是从绘画分析心理的角度，来欣赏这些充满奇趣的画作。

画作解读

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画中女人似乎非常无助、焦虑，而男人流露出窥视的眼神，令人不安。当妈妈画出这样的一男一女时，孩子立刻觉察到两人脑袋想的好像并不是一码事，于是将他们各自罩起来，放在星空里，构建出完全隔绝、独立的空间。

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两幅画的对比，鲜明传递出孩子对隐秘信息的捕捉。

第一幅的女性很安详，仿佛带着母性的慈爱。孩子于是把身体画成了小恐龙，配上美好的绿地、花朵，很萌，很治愈；第二幅则截然相反。妈妈画出的头部类似荣格提出的阿尼玛原型（心理学中男人心目中的经典女性形象），非常性感，她扬起下巴、露出颈部的姿态，也有等待亲吻的暗示。孩子下意识做出的回应，让整幅画充满了性隐喻——画面既像女性生殖器，又像长了人头的男性生殖器。她的手和腿，仿佛一根根向外刺探的触角，与其它画作完全不同。或许孩子把她投射成了妈妈，所以带有一种对爱的抢夺：你别看别人，快到我身边来。于是她把这个女性包裹了起来，阻挡她“出轨”。

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女人的表情安详而似有期盼，于是孩子把她画成一只小狐狸，手变成小花，身后长满蘑菇、绿草，像极了《小王子》里那只等爱的狐狸。四岁的孩子还在“泛灵论”时期，在她眼中，狐狸、蘑菇、绿草，都充满灵性和生命。

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男人的脸上写满了权威、偏执、冷酷、控制。孩子可能觉得，被这样的人盯着非常难受，又不能挪开他的脸，于是把他的手引开，放在了画上，仿佛在说：“你好可怕，别看我了，快去画画吧！”这样的处理，也表明孩子对父性权威的一种恐惧。她用自己的幻想，巧妙地把人物注意力转移开，以此保护自己。

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没有了家的蜗牛到底能走多远？画中女人的表情悲伤犹豫，地上的跳格犹如人生，在通向未来的旅途中到底还要遇到多少的险阻。小女孩清楚的读出了女人眼睛中的绝望，于是填上一课太阳和一朵小花，微笑着，欢呼着为这个女人大气加油。三者产生了一个隐秘又充满爱的呼应。

（插画师Mica↑）

两个世界的对话与疗愈

语言可以掩饰内心，而绘画，则展现一切。对Mica来说，画作中传递的隐秘讯息或许连她自己都从未察觉。而对没有受过绘画训练的四岁女孩来说，这种传达就非常直接，你可以清晰地读到她幻想的主观世界，明白她成长的程度和阶段，也能从画作的碰撞对接中，看到这对母女之间或明显、或隐晦的互动。绘画的魅力，便在于此。

千万不要以为孩子什么都不懂。对妈妈画作中展现出的隐秘关系，孩子竟总能准确捕捉，然后做出反应——或是逃避，或是防御，或是疗愈。

实际上，孩子对事物的理解往往比家长深刻、无形而磅礴，只是她所感受到的，穷尽语言也无法表达，成人难以理解，只有通过原始的符号、绘画管窥一二。很多时候，家长觉得孩子“无能”，是将自己的无能投射到了孩子身上。

孩童：捕捉与触碰

捕捉

我们看到，Mica笔下人物，往往是被扭曲或丑化的。而到了孩子手里，统统变成了滑稽可笑的样子。这是为什么呢？

不妨如此猜测：《哈利波特》中，有一种摄魂怪，它会从隐匿的地方跳出，变成你最恐惧的样子。有趣的是，击败它的咒语是“ridiculous”——只要想象它变成可笑、滑稽、荒谬的样子，它的法力就会即刻消失。幽默是一种防御，当女儿看到妈妈扭曲的画时，立刻施加了一个“ridiculous”的咒语，给这些人物加上小尾巴，或是触角、花纹，扭曲的形象变得憨态可掬，画作中的阴暗面就这样得到了消解。

触碰

在这位小姑娘笔下，人物的双手都非常短，这代表她与世界触碰的半径还很小；再看她本人画画的照片，整只手掌费力地握着笔，而她笔下人物的手指大都只有三根，这代表着画中人和她一样没有发育。她笔下的手，应该也会随着她的成长，趋向成人的正常比例。

绘画可以体现出作者主观世界与现实世界之间距离。如果一个四、五十岁的人，画出来的人物还像个火柴人，大脑袋，小身子，说明他小时缺乏（尤其是妈妈的）拥抱；反之，如果手特别长，则表明控制欲太强，有过多干涉的倾向：在一些孩子的画中，爸爸用很长的臂膀把一家人都抱在怀里，“爸爸在保护我们”，但也有一种可能是父亲的手像大山一样压着全家。一个健全、健康的成人，笔下也就是头脑中的世界会更接近现实。

妈妈：打破与重建

绘画治疗中有一项被称为“团体绘画”，即多人合作完成一幅画作，一次小小的合作，也能窥探人际交往。面对白纸，每个人都有自己的绘画意图，而他人并不会成全你的意图，所以，人们会失望，偏执的人甚至会愤怒：难道接下来不应该这样吗？这是接力画里普遍存有的动力关系。Mica与孩子的合作就颇有“团体绘画”的意味。

打破

Mica说，她并不会干涉女儿作画，但她会有预期吗？比如一个与头像身份相契合的场景——这就难说了。无论如何，最初，女儿的画作很可能会让Mica困惑不已，但随着绘画的完成，妈妈的界限也逐渐被打破。

这是否给了坚持“听我的，这是为你好”的父母们一些启发？对孩子来说，她需要去碰触一些东西，慢慢发展她的手臂，而不是被规则所局限，这样才能逐渐成长、完善。

重建

虽然起笔的是妈妈，收笔的也是妈妈，但画的灵魂却是由女儿决定的。在与女儿的对话中，Mica会看到，小朋友竟能想尽办法去消解、躲避、防御她的阴郁，也会开心地画出一些美丽的花，或安详的草地，去烘托她笔下的幸福。这就像一种对话，妈妈会反思：为什么我会画出扭曲的人像？为什么孩子会改造它？

这是妈妈的一次心理疗愈，也是认知的重新建构。在创作的对话中，妈妈便完成了自己的升华与重建。纵观母女合作的过程，我们发现，每一幅作品都是一次生动的对话。妈妈的部分代表现在（成人），女儿的部分代表过去（孩子），整幅画由下而上，既象征着人类群体由动物到人的进化，也象征着人类个体从小到大的生命历程。

互动：限定与自由

限定

Mica给出了一张特定大小的白纸，并且画出了头像，这就是一种限定。如此一来，女儿不会无所适从，她会觉得妈妈在拉着自己的手向前走。相反，如果妈妈拿出一个白板就让她自己去画，茫然、恐惧就在所难免了。

自由

恰当限定之后，妈妈就给了女儿充分的自由，等女儿充分表达后，再来润饰、上色，完成整幅作品。这样一来，女儿会从妈妈那里学到尊重，同时也充满了成就感——她可以让潜力完全发挥，充分地表达一个四岁孩子的幻想世界。