文‖一澄以民谣方式，我用文字弹一首歌给你听。《我们民谣2022》这个节目让我喜欢上了一群用生命弹奏心曲的“文学家”们，他们真诚、坚韧并充斥着对生活的热爱，用力的活着。 借我十年 夜里睡不着，突然脑海里泛起了谢春花的那首《借我》。 “借我十年，借我亡命天涯的勇敢。” 打开手机，复习了一遍这首令人青春洋溢、无惧无悔的歌曲。谁说青涩懵懂的歌曲不能唱到人心里，那种年轻又冲动的激情依然美好如昨天。 谢春花拨弄完最后一个音符后，调皮的赶走了台上的徐志胜和呼兰自己主持，称呼老狼是“老老师”，台下一片笑声。这些琐碎的语言没有一丝讨人嫌，反倒显得倍加可爱。 深夜时分，独自在外可以想起一首歌，也算是一件幸运的事，至少可以弥合当下的孤独与愁盼。我爱听歌，不知何时一些歌曲住在了心里，又在不经意间蹦了出来。   在路旁 钟立风唱起了那首《在路旁》，他被大家称为“民谣诗人”，五十岁左右的年纪已满头白发，歌声响起时整个人光芒闪耀，这光芒并不刺眼，却闪亮无比。一旁配合他弹奏的都是些老朋友，对于再熟悉不过的韵律似乎都不用睁眼，一切尽在掌握。 “在路旁”何尝不是一种笑看人生的生活方式，不同于“在路上”。 其实说到底，没有人可以不在路上。但他分明的唱出了在路旁的含义，就是以出世的态度去理解和处理入世的事。他们的一颦一笑都与这种生活方式融为一体，虽无法避免生活的沧桑和淬炼，却足以慰藉风尘。不是吗？他们眼里的光未被磨灭。 我心中最敬爱的星云大师于前几天去世了，以出世之心行入世之事，他的一生也正是这种信念的写照与升华。 老钟唱到动情时整个身体几乎要跳了起来，观众席上年轻窈窕的林仟淇早已泪流满面。为什么流泪？我不知道，或许是那股对音乐承载的生活之热爱，以一个中年沧桑的躯壳演绎了出来，那种看得出的疲惫与试图挣脱牢笼的热血叠加在一个人的身上，把爱与不爱之间，迷与悟之间，同一时刻呈现了出来，确实打动人。 唱完后老钟感谢台下观众，说：“感谢你们配合我共同完成了这个演出。我的每个音符会带给你们不一样的感受，你们回馈的每个眼神和表情，也一样改变着我每个琴弦的拨弄。”果然是民谣诗人才能说出来的话，这不就是歌唱的终极意义吗？演出者与观赏者同时在心弦上舞动，细腻的情感产生共振又相互印证。我想，就算是六祖慧能在世，也不得不承认“心印”传法也不外乎此吧。   无明 林仟淇选择了一首《无明》，透着藏传佛教的意味，沉静且美好。不知年轻美丽的女子为何会选这么深厚的主题来演绎，也不知她又能理解多少分。看起来与钟立风的演绎形式截然相反。林仟淇那种青春外表与内心沉静的叠加态，给人以莫名的好感，似懵似懂的倾诉着自己对人生的理解，不紧不慢。唱完后就连作家刘震云也夸奖不已，称赞她演绎出了无明——“看得到自己，却看不到别人悲喜，叫无明。看得到别人，却看不到自己悲喜，亦叫无明。” 是啊，有时候一句话足以让我们用一生去感悟，上一秒的理解或许就会被下一秒的领悟所覆盖。但那又何妨呢？对与错真的有界限吗？或许下下一秒又会改变。说领悟的人不一定真领悟，没说话的人不一定真的不懂，领悟了也还能再领悟。   封锁线 马条唱了首老歌《封锁线》，琴声响起时嘉宾老狼就已泛起泪花。 “你还懵懂在初开情窦，却不领悟我情迹斑驳。” 马条的经历或许老狼最能理解，不然也不会在接下来的发言环节泣不成声，原来一首歌曲还可以活在朋友们之间的一段记忆中，歌曲也有生命。能活在一首歌里，一个故事里，也是种幸福。 马条年轻时生活不易，唱歌的收入尚不足以养活自己，过了许多年流浪漂泊的生活。后来命运眷顾，多少有了些名气，成家且有了一儿一女，生活在自己的小世界里。朋友们看在眼里，替他感动和欣慰。当然，这欣慰的背后是许许多多的逐梦人无法如愿的现实，多数人的心酸与少有的幸运同时存在。就像马飞的歌曲《李导演》里调侃，“文艺的东西挣不下钱，还是要拍一拍广告片。有钱以后，咱再走文艺路线。”多少人这些年走过的弯路，被随意间讲出，那种厚重与轻佻的反差被可接受的幽默弹唱了出来。 这句歌词不经意间打动了许多人。不知为何，这些真诚又有梦想的人总是走许多弯路。这样的人太多太多，或许你就是。梦想和现实真的必须针锋相对吗？是否可以和解。如果可以和解的话，为何这条弯路上的人还在前仆后继。 不走弯路，那还叫人生吗。年轻就是要犯错，就是要尝试。即便不答应，又有谁能阻碍的了一代又一代人思想上的更迭呢？阻止不了也不必阻止，美好就蕴藏在其中。     民谣的歌词就是诗，歌手即是诗人，其中的每个字却被歌者以不同的韵律、音色以及生命状态演绎出来，字字皆可落地，美妙不可言说。 这帮民谣歌手们像一群志同道合的孩子，虽各不相同却又如此相似。他们内心真诚且坚韧，热爱并维护着自己的信念，虽然这些信念并不能确定给予富足和体面的生活，但却足以慰藉所有风尘。有时候我在想，人生的意义是什么？人和人因何而不同？或许，这里就有一些答案吧。 |
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