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黑白摄影在街头摄影中非常常见，但能够拍到极致的人非常少。在当代黑白摄影标志人物、英国摄影师Alan Schaller的镜头下，黑白色调的运用浑然天成，在光与影及画面中人物的调和之下成了一幅深具意义且层次分明的抢眼视觉作品，令观者忍不住投射自身情绪。  英国摄影师Alan Schaller
 如何通过黑白摄影找寻自己的拍摄风格 因为爱上一位喜爱摄影的女孩，Alan Schaller几年前才真正拾起相机，但并不影响他在摄影领域所展现的才能。他很早便确立自己对黑白摄影的执着，深信这是内心所向往的创作方式，并投入大量时间去摸索、去拍摄、去感受，才有今日所见简约不失大气的构图美感，和充满情绪张力的画面。 对于找寻自我风格，Alan Schaller有个独特观点，他只使用徕卡M Monochrom（Typ 246）和M10 Monochrom进行黑白作品创作，有些时候甚至会限制自己保持1.2米的拍摄距离。限制对于激发自身风格至关重要，尤其在拥有无限选择的时代，只专注某些事情 —— 譬如自我的理念，已经是件不简单的事。 随机拍摄也许能偶然创造出一张不错的照片，但尝试太多会走不远，只有表现出一致性的作品才能获得认可。 敢于拒绝所有其他的拍摄尝试，Alan Schaller就这样在黑白领域内深入学习并逐渐精通，短短几年时间内，他靠纯粹的黑白摄影在社群上累积超过60万名的粉丝。       Alan Schaller自成一格的城市观 在创作《Metropolis大都会》系列之前，Alan Schaller也拍摄肖像和正统街头摄影，但他希望作品能传递出更深刻的概念，于是选择以城市日常作为背景，结合主题、光线、阴影、视角和人与人之间的互动，展示出抢眼而独特的城市观。都市中人们所熟悉的一景一物都成了符号，在画面中构筑出某种程度上的抽象变化，在虚与实之间，反映出人与生活城市空间的疏离关系。 从伦敦、巴黎、东京到圣保罗，虚拟的连结正逐步取代现实的人际关系，我们共同生活在城市，却忘了真实生活的样貌。因此，无论观者欣赏到《Metropolis大都会》系列中的哪个城市，画面中光明与黑暗之间的鲜明对比，以及人物之间的关系，一股戏剧性的孤寂之感自然流淌而出，也迫使人反思现代生活的相处模式之下，每个独立的灵魂该何去何从。 在他的镜头下，有独自骑着自行车，穿过蜿蜒山路上学的女孩；有因天气变脸下大雨，不得去路旁避雨的女子，陪伴她的，只有一支香烟；橱窗内一个破碎的眼神，若有所思的男子，或许是想在这个大城市里，寻找一瞬间的慰藉；嘈杂的夜店里，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。 无可慰藉的空虚，急于冲破的樊笼，深陷其中的人们，总是无精打采，感受不到一丝快乐。这些都是Alan Schaller想要表达的主题：现代都市里人与人、人与城市之间的隔膜，产生的疏离感与孤寂感，仿佛能将人们吞噬。    . Alan Schaller 的街拍策略 大多数人对街拍的既定印象是随走随拍，但Alan Schaller的街拍是有策略性的。 他在采访中分享，他会选择在某个地点长时间守候，像是等待动物靠近的生态摄影师，待上几个小时都不成问题。Alan Schaller透过黑白摄影，使世界各大城市摇身一变，成了专属于他的大都会生态，也让大众看到不一样的城市样貌。 对于如何持续保持对摄影的热情，Alan Schaller也表示用激情来形容最为恰当，有时你就是不想做任何事，但总有一件会驱使你动身出门，怎样都想完成。创作是将想法与个人态度用自己的风格呈现，才能找寻到属于自己的摄影之道。 街拍是一种很容易上瘾的摄影题材，带上相机去一个熟悉或不熟悉的地方，看身边的人流来来往往，整个世界都在镜头里，也许下一个瞬间你就会发现一个巨大的惊喜。 然而街拍也是一个非常辛苦也需要运气的题材，每日步行好几公里，风吹日晒，最终却往往遇不到好的拍摄瞬间。 那么我们这么辛苦拍摄出来的照片，应该如何呈现才能有一定的意义，或者被世人记住呢？ Aphoto雅昌影像街拍系列产品，将街拍作品集结为作品集，通过一系列照片的整理和呈现，构建更加完整的街头影像故事。
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