【原】金石方寸话环先 | 作者张鸿升

紫雨轩书院2017 2023-02-11 发布于河南

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评论家张鸿升
张鸿升，1949年7月生，天津市人，自幼喜好书画，在校读书时，接受齐白石女弟子吴瑞臻先生专业美术课。入伍后任海军政治宣传、船舰长，转业后拜吴瑞臻先生为师学习国画；交杨柳青年画社编辑，现为现代书画家张羽为好友；常陪同与吴瑞臻先生与著名画家萧郎、刘止涌大师交流思想，畅谈绘画人生；共同接受过中央电视台采访吴瑞臻先生与个人绘画人生录像；并与天津著名书画大师天津美院教授霍春阳、贾宝珉、史如源、老年大学教授张精来等相知相识，观摩交流绘画。常在国内有关刊物发表有关书画篆刻等内容的见解与评论。

金石方寸话环先

文字张鸿升作品张环先

温州战友韩天衡先生在上海是当代公认的兼擅书法、国画、篆刻、艺术理论及书画印鉴赏收藏的著名通才。战友王成斌在任政老先生指导下，先颜欧而后米芾、苏轼行书，再到“二王”手札，循序渐进，厚积广蓄。而立之年，多次参加国家书法大赛并获重奖，获取国家书法家证书，他的书法宽博、堂皇、雄浑；他的国画传承于齐白石门下。他们都是全国有影响力的名家。战友张环先張环先：青岛市人，1949出生，青岛市书法家协会会员，青岛市美术家协会会员，青岛市南区琴岛美术家协会会员，一级美术师。日本国书芸院鑑查员，中韩书画交流协会会员，法国华艺驰声协会会员。国画和篆刻作品多次获国内省市，和日本，韩国，法国奖项和书画展。他能书会画，在山东青岛也同是书画篆刻之大家。

今观赏环先的篆刻，连发触想，有人说书法是中国人的指纹，国画是中国人的脸谱，那么，篆印该是中国人的什么呢？

大概，它就是中国人的眼神了。

那炯炯有神，那流连顾盼，那藕断丝连，，那泪水汪汪怎一个“神”字了得！印之佳者有三品：神，妙，能。轻重有发中之法，届伸有神外之神，笔未到而意到，形未存而神存，印之神品也，增减合六文，挪让有依顾，不加雕琢，印之妙品也:长短大小中规矩方圆之制，繁简去存无懒散局促之失，清雅平正，印之能品也。有此三者，可追秦汉矣。

程彦明日:回有品，印亦有品气韵高举，丰致踪跃，如天仙下游者，逸品也：奇正迭运，错综变化，如生龙活虎者。神品也体备话法，斐然成交，如万花春谷，姐烂夺目者。妙品也:集厂去短，自足专家，如范金球玉，各成良器者，能品也。朱修能日:刀笔浑融，无迹可寻。神品也:有笔无刀，妙品也: 有刀无笔，能品也:刀笔之外而有别趣者，逸品也。有刀锋而似锯牙痈股者，外道也：无刀锋而似铁线墨猪者。庸工也。

我识环先苦心，每每发布书画篆刻作品，宣纸、方寸之间，气象万千，堪称有神，有品，气韵生动。这次战友环先和书法家马魏华一样赠我神印，大气磅礴，意味淳厚，中内传情，十分珍重。

今在此一展环先篆刻金石方寸作品风格、精彩，一饱爱好篆刻艺术之眼福。

印的沿革

名称的沿革战国时官印和私印都称“玺”，又叫“弥”。秦统一天下后，“玺”成为帝皇印的专称。“印”字最早出现在秦印中，如“宫田臣印”。秦印一般刻四个字。汉武帝将二千石以上高官四字宫印改为五字，且改“印”为“章”，如”丞相之印章”，“沛郡太守章”。唐代武则天觉得“玺” 字的音与“死”相近，不吉利，一厂令改“玺”为 “宝”，以后各朝则“玺”“宝”混用。隋以前的印章直接改在封泥上，这样印章又叫封泥。唐、宋时又有了“记”或“朱记”的名称，如”都检点牢城朱记”，为下级官吏用印。至明，戍边军队用印称“关防”，又称“信”，至清，关防又有了“图书”的叫法。

印材的沿革元以前为铜印时代，元以后称石印时代。铜印时代的印材不光用铜，还有金印、银印、玛瑙印、象牙印、水晶印、玉印、瓷印、陶印、木印等，十分丰富。

石印的始作俑者为元代的画家王冕，王冕用花乳石刻私印，开创了制印的石印时代。石材极为丰富，公认的三大印材为青田石、寿山石和昌化石。

青田石:产于浙江青田，色泽以青为主，石质细腻，受刀爽利。青田石种类很多，其中以“白果冻”、封门青”酱油冻”最有名。

寿山石:产于福建寿山。色泽多样品类各异。居三大印材之首。其中以田石中的“田黄”，山坑坑中的“鱼脑冻”，山坑中的“白芙蓉”、“高山冻”为佳。

昌化石:产于浙江昌化。因石材中有鲜红，色如鸡血，又称鸡血石。昌化石以底子细腻如冻，如“羊脂地”，“肉膏地”“全红血”为绝品。

官印秦官印多用白文，印文以凿刻为主，罕见铸印，印面大多界以口田Ш为栏，印面多用斯篆、古籀，印文线条纤细，富有弹性，风格稚拙天真奇特多变。秦宫印多为方形，但下级官员也有用长方形的“半通印”意为方形印的一半。还有一种一字印，印文为“玺”字的变体。

汉宫印分铸凿两种，朝中大臣印用铸，小官用凿。军旅中也常来用凿印，以应付多变的军情。军中凿印，职务高的“两凿成文”线条就较为平正厚重，职务低的只用一凿。汉印风格古厚、浑穆，平正严谨，变化万千。

唐时，官印的尺寸增大，由官职印向官署印转变，印文多采用九叠篆，用线纤细，屈曲折叠。唐印还有一种长方形，不用篆书用隶书的”朱记”，朱记不由朝廷颁发，是地方官吏自办印。

宋官印基本上沿袭唐制。南渡后重铸公印，在印文前加 “行在”三字或冠以年号以别新旧。宋代出现了纸币，背面有“合同印”，呈银锭形。元代有以蒙古文人印之变。

明朝的方形关防，为防止作奸舞弊，改为半印，只有两个半印互相勘合才有效。日久，就有了长方官印。

清代官印印边比宋、元官印宽，文武职官印用不同的篆文。如文职用大篆、小篆、钟鼎篆，武职则用柳叶篆、悬针篆。清官印还配上当时的国书—满洲文。

私印

1.姓名印。印文以白文为正格，秦姓名印多用斯篆、古箍，和当时的官印一样，也用口田界栏。汉姓名印，印文有用鱼鸟虫篆的，奇崛可爱。

2.多面印。印文不单刻一面。如一头刻姓名，另一头刻字：或一头刻姓名，另一头刻吉祥语:或一头刻姓名，另一头刻鸟兽鱼....时，竟有一印五面、六面。魏晋、六朝时就盛行六面印，使用起来十分方便。

3.半通印。汉时私印也有半通印，即长方形印。往往在姓名上或下添加吉样文字，如某某大利或大利某某。半通印

4.朱白相间印。汉私印中又有朱白相间印。印面或半朱半白，或朱白柏间，或一朱二白，或二朱一白，或一朱三白，或三朱一白。通常情况下，笔画少的字用朱文，笔画多的用白文。朱白相间印

5.鸟虫篆印。鸟虫篆早期见于春秋战国时吴越楚等国的高级兵器与钟鼎上。汉私印中有少量使用。以汉缪篆为基础，化直为曲，以方为圆，穿插盘曲，并杂以鸟虫鱼形，浪漫而又神秘。

6.消形印。肖形印多用白文，图像有龙、风、虎、犬、马、龟、鱼、鸟和人物、车骑、建筑等等，形态各异，动静不一，风格古朴，浑厚沉雄。肖形印的印制有圆、方、菱形等。汉代的肖形印还附有文字，一般中间刻姓名，四周围以龙、虎或其他图像。

7. 署押印。印文用风尾书，即花书，所以俗称花押，为古人签字承诺用印。宋时花押盛行，宋徽宗赵佶就很喜欢在画院作品上加押用印。赵佶的花押为“天”，“天下一人”的花书。到了元代，署押印多为长方形，上刻真书姓字，下刻署押者，或者参用蒙古文。

8.斋馆别号印。始于唐，如中唐李泌有“端居堂” 印。宋时已蔚然成风，凡达官闻:亡，差不多都有各自的斋馆别号，并且制印为记。如苏轼有“东坡居土”别号印，米带有“宝晋斋”斋馆印。到了元、明越发盛行。不少斋馆别号，是文人一时兴之所至凑造的，文征明就说：“我之书屋，多于印上起造。”为之一笑。

9.收藏鉴赏印。宫廷最早使用此类印章，如唐太宗有“贞观”连珠印，南唐李后主用“建业文房”印，宋太祖的“秘阁图书”印，清代宫廷有 “三希堂精鉴玺”、“乾隆御览之宝”“古稀天子”印等。文人学士相继追仿，如苏轼的赵郡苏轼图籍”印，米带的“米氏审定真迹”印。米蒂是北宋最大的收藏家，凡经他收藏的书画，都钤印记，且据不同品次铃不同印记。如最上品，用“审定真迹”、“神品”“宝晋斋”等印，绝品则用“米带之印”、“米芾印”、“米带元章”等玉印，次品则只用“米姓清玩之印”。又如明代收藏家项元汴有“天籁阁”、“项子京家收藏”、“子孙永保”等许多收藏鉴赏印。

10.吉语印。以吉祥语为印文，如“宜子孙”、 “长寿康”、“长乐”、“长富”“日利千万”等。

11.成语印。秦时己有，多与敬业修身有关。如思言敬事”“高去”尊.盛行宝、元，明、清尤炽。所谓成语，和今天我们说的成语不同，包括世说新语、生骚、风月语、佛道家语等等，多隽永风雅，富有意尽，大多为文人游戏，今日所谓闲章。如明唐寅刻有“江南第一风流才子”印，清郑板桥刻”七品官耳”印。

12.辟邪印。佩挂在身边作辟邪用。和道教兴盛有关，又称厌胜印。印文有“天皇上帝”、“天帝杀鬼之印”、“天帝使者”等。

印式

周秦古玺，印式繁多，可谓百家争鸣、百花齐放。秦后印式以方为主，间或长方，也有一些圆或椭圆的印式。后来又有连环式、琴、鼎、心、钱币、水滴各式，印式只要布置得当，也未尝不可。

连珠印。即将印面划分几分，分别刻姓名表字。唐以前，连珠印有三连珠、四连珠、倒品式、四瓣式等。唐代为二连珠，印式大多为方，少有椭圆。

大印里套藏小印，如母抱子，叫子母印。外面的大印叫母印，里面的小印为子印。有三套印、四套印，甚至五套印、六套印，制作十分精致。

治印流派

元以前，印玺大都出自工匠之手，无所谓风格流派。刻凿者也不留名姓，元末画家王冕首创用花乳石刻印.将书法意趣融于印面，开了文人学士研朱弄石的先河。治印成为文人生活中的一件雅事，文人的自我意识较强，有极好的书法功底和广博的文化底蕴，文人参与治印，使治印的风格流派的形成和发展成为可能。到了明朝，江苏长洲人文彭，其篆法界于方圆之间，一改宋、元印的旧习，史称“了无古意”，从其学印者颇众，如李流芳、归昌世等，形成篆刻史上第一个流派—“三桥派”，又称吴门派”。影响巨大，成为治印各流派的鼻祖。自文彭后，治印先后有“皖派”、歙派”、“浙派久”、“邓派”、“吴派”等相继称雄。

1.皖派。领军人物为明代安徽新安人何震.皖派用刀猛利、肯定、痛快，风格苍劲。

2、歙派。明代程邃为开创者，因其为安徽歙县人，故称“歙派”善用涩刀，追求秦、汉遗韵，风格阴柔。

3.浙派。清代杭州人丁敬所创。以秦汉印为宗不墨守成法啊，博取众长。纯用切刀凑石，涩中含坚挺之意，风格阳刚，秦汉精神跃然毕现。

4.邓派。皖派传人邓石如开创。邓石如不受秦、汉印的桎梏，”书从印入，印中书出”，风格圆幼。该派大将赵之谦，治印别标新格，大气磅礴，且印文富有雅趣。

5.吴派。浙江安言人吴昌硕所创。吴昌硕从齐鲁封泥和汉、魏、六朝砖瓦文字中汲取营养，用圆杆钝刀，冲切并施，八面出锋。信手进退，风格迪峭古拙，名播海内。

款识

款识刻于印侧，阴文(白文)叫款，阳文(朱文)叫做识。始作俑者是元代赵子昂。至清盛行，往往随手镌刻，追求拙趣，且刻字从暑款发厚至诗词及论印文字或印文出处甚或造像，风格各异，变化多端。

印的欣赏

集画成字，集字成章印的欣赏首先是对字的笔画和字与字的排列布置的欣赏。

笔画多或字数多的印，要安详，相反，笔画少或字数少的印要追求沉着。带方形的笔画或字形要丰满、平和。笔画或字形带圆的则要圆中见挺。单独一画，要劲涩。个字中相同的笔画在二画以上的要布置紧凑，还要略有参差之变。字的转折处要灵活，不能露角。直笔要浑厚，斜笔要短促，笔画交叉处要小而轻。那些纤细、柔媚、板滞、臃肿、瘦弱、圆滑的笔画线条，或起刀处尖锐如矛，或结尾处开叉如同燕尾的都是有病的。

细朱文要显得秀劲，粗朱文则要质朴:细白文最好如天际游丝，粗白文则要雄洋有力。

要有疏密、轻重、虚实之变，用增损法(增减字的笔画)求繁简之变，用屈伸、挪让法求得各种字形间的平稳妥帖，用呼应法求全印的气脉贯连。切忌散漫杂乱。

印的边缘也很有讲究留边要有变化，可四面留边，也可一面留边，二面边。三面留边。印的下缘必须留边，且要留相当的空地，不然易头重脚轻。印的边缘要和印文的风格相协调，印文端庄整齐的，印边要均匀齐整。印化大的，印边也要随之或轻或重，或虚或实。

印边常追求残缺美，残缺处较虚，可借此拓展印的气势。

刻石用刀，欣赏刀法，如同欣赏笔法刀法有正人刀，单人刀，双人刀，单刀，双刀，切刀，反刀，冲刀，涩刀等。

以刀锋一角入石，叫单人刀，全刀入石叫正入刀。在笔画的中心下刀叫单刀，在笔画的两侧下刀叫双刀。切刀包括由侧刀而正刀而侧刀，由单人而双人而单人的运刀过程。一刀来一刀去叫反刀，冲刀则下刀迅捷不回，用涩刀时微微摇曳刀锋，欲行不行。

刀法要和印文相应，大则重，小则轻，直要刚健，曲要圆劲。刻深要松，刻浅要实，粗壮的要有气势，纤细的要隽秀而有弹性。转折要圆活，断绝处要似断非断。

印文的欣赏印文内容广泛，尤其是一些闲章，多反映出治印者的志趣情调，读来颇有兴味.如何震的笑谈间气吐霓虹”苏宣的“我思古人实获我心” 黄易的“真水无香”，邓石如的江流有声断岸千尺”，另如清香应从笔底来 “笑百虑忘？”、蔬香果绿之轩”、“子曰如之何佛云无可说”等。

画家用印

中国画上用印，除了收藏印和鉴赏印外，主要是画家用印。

用名章，铃印姓名，表示郑重和诚信比较早的，如北宋画家郭熙作《早春图》就钤郭熙笔”印。至元朝，画家用名章已较普及，如赵孟颊画《窠木竹石图》，款署“子昂”下铃 “赵子昂氏”印。又如黄公望画(天池石壁图》，款书“至正元月十日，大痴道人，作天池石壁现代齐白石杂画册之一清任颐花卉册之一图，时年七十有三”，下连用二方名章:“黄子久氏”，“黄公望印。” 均衡协调画面轻重印虽小，因其端正触目，印色鲜亮，铃在画面上分量颇重，直接影响画面的均衡。用得恰当，既生动又妥帖，用得不宜，反会破坏画面的均衡，如画蛇添足，所以用印的位置必须再三权衡。

用印的数量多少，印的大小，印文的粗细，朱文印(刻阳线)或白文印(刻阴线)，印的风格(工细或粗拙)都会有不同的重量感，这样，用印时对印的选择也很重要.一般说来，铃印不能左右对称，数量以奇数为宜。

起首章较小，多长方形，印文常为年号、祖籍地名或吉祥语。压角章一般较大，印文一般为斋名或成语，多为方形。打在画面上角的称起首章，铃在画面下角的叫压角章。

中国画诗书画印结合，所以印章与题跋要配合照应，如印的大小和题字要相当，题字时要预留图章位置，题款与印章要气脉相通。

贯通画面气势中国画的画面的气势必须流转若环，这样画面才会有完整感。画面上某些地方，特别是虚处、留白处，有时会显得不够完整，但若用笔墨补完，较易闭塞，若用铃印，则既可保持画面的空灵，又能补气之不足。

提神点醒印色红亮，在以湿色为主的中国画画面上其色彩对比强烈，所以在画面上铃印，又会有醒神的作用。尤其是一片浓墨中打上红印，往往会令人精神为之一振。

延伸画意一些闲章可以延伸画面意境，如画鱼，铃“跃如”印，画竹用 “君子不可无”印，画山水用“千岩竞秀”印。和题款有异曲同工之妙。

增加画面审美内涵印本身即一方艺术天地，画上铃印，即可赏画又可赏印，开拓了画面的审美内涵。

同时，一些闲章的印文，虽然和画面内容似乎无关，如王线的“游戏翰墨”，唐寅的“江南第一风流才子”，吴昌硕的“先彭泽令弃官五十日”，齐白石的“望白云家山难舍”等。或宣告其审美理想，或表示其人生态度，或透露其文人情趣，读来如见其人，如闻其人，如闻其言，兴味无穷。充当配景有的画家(尤其是一些强调形式感的现代画家)也将印作为一种形式符号参与画面构成，充当配景，往往使画面产生虚幻的感觉。

我相信，受传统观念的影响，相比于书法与绘画，篆刻在肇期和当前不能认为是“小道”，也应能载入史志作者的法眼，就像上海海派战友韩天衡、秦皇岛战友王成斌一样盛名。所以，展览、刊物、文字资料也应涌暖，应看到早期的篆刻史留有丰富的研究空间 — 文人治印的肇始者米芾、印学先驱吾丘衍、发现花乳石的王冕……，作为艺术工作者要发掘于其中，让一个个前贤的名字履新闪烁，堂堂正正进入中国伟大艺术史行列。自明清两朝之后，篆刻艺术逐渐登堂入室，文字记载丰富起来，存世印谱也多了起来，我在各地博物馆看到许多印章实物，篆刻史的面目越来越清晰。此时，战友张环先的作品及研究在青岛更加如鱼得水，他的艺术之河也就任其探游了 “腹有诗书气自华”，祝福战友张环先不放刻刀，永保初心，继续自己的篆刻创作，随着他刻刀的奏响，一方方精美的印章从他的手中呈现。