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“凭恃国魂怡笔墨，画魂深入寓人魂。”国魂、画魂、人魂统一，这是于希宁画作中“三魂一心”的含义。 于希宁，山东潍坊籍画家、艺术教育家，早年就读上海新华艺专国画系，毕生致力于绘画创作与艺术教育。  于希宁擅绘花鸟画。他的画作多半工半写，不仅精确把握物品特点，精准描绘其“形”，又以潇洒不羁的笔法勾勒其“意”。梅花、藤萝、牡丹等花卉，黄瓜、葡萄、丹柿等蔬果都是他十分擅长的画题，潇洒秀美，形意兼具。画中的花卉蔬果以精细入微的外形刻画和超凡脱俗的立意诗情，表达出于老蕴籍在画作中的意外之意、味外之旨。 作为绘画大家，于希宁才华肆溢的艺术世界并不限于绘画。如果我们轻轻叩开于老的艺术空间，缓缓步入其中，会发现空间里的广阔：绘画、篆书、诗文、艺术史……与绘画、艺术相关的品类，于希宁都有涉及。于老一生潜心治学，将自己的才华和智慧，挥洒在纸张上、墨迹中、粉彩内，不让自己虚度人生的一分一秒，用自己的毕生精力打造了一座美轮美奂的“艺术宫殿”，让人在观赏时直呼精彩。  在于希宁先生110周年诞辰之际，山东博物馆推出“三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”，邀请各位观众一起，缓缓走进这座“殿堂”之中，共同走近、了解于老多面的艺术世界。  “余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交流，亲情倾注，难以言喻。十数年来，徜徉乎梅林之中寻诗觅画。株株老梅，灵犀相通，依稀高士良师，仿佛心传身教，开我诗思画意，导我新径独辟。” ——1991年3月于希宁《超山邓尉探梅述怀（古风）》 于希宁善画花木，不论是山野园林中新奇又质朴的草木蔬果，或是清新隽秀，品格高洁的珍稀花卉，皆能信手拈来入其画中。于希宁常以一种极为质朴、醇厚的形式语言，诠释蕴藏在作品内丰富的艺术之美。  图丨于希宁 《牡丹修竹》 1994年 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 在众多画题中，于希宁最擅长的莫过于画梅。暗香疏影，凌寒独放的梅历来便被众多文人墨客所钟爱。但于老笔下的梅，却不同于传统文人的梅。他笔下的梅不再饱含孤独、寂寞、萧索、枯寒之意，他的梅造境独出，或雪里闻香，或春日翘望，或于飞瀑之畔，或在清风月夜之时……他以对梅花饱满的感情，赋予梅花生气盎然、铁骨铮铮、俏不争春的时代气息。这些与众不同，极富时代精神的“梅”，令人耳目一新。  图丨于希宁 《雪梅》 1994年 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 梅对于希宁，早已不再是一种普通的画题。如《超山邓尉探梅述怀（古风）》所言，梅是他的“亲人、友人、情人、哲人或是能启发他的良师高士”。多年与梅的朝夕相处，灵犀相通，让他达到“梅我两忘”的境界，才能更加精绝地绘出笔下梅花之“精魂”。  图丨于希宁 《铁骨立风雪幽香透国魂》 1979年 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 为庆祝新中国成立30周年，1979年于希宁创作巨幅梅花《铁骨立风雪幽香透国魂》。入画的整株老梅树参天拔地、雄奇有力。于老用浓墨皱出粗壮的枝干，用遒劲有力的线条画出梅鞭，通过复杂的枝干穿插和畅快淋漓的笔墨显现出浩然逼人的气势。  “对于书法，我自幼受父亲熏陶，既喜临池，虽客寓沪上，亦无一日间断学习书法。我初学颜柳，上溯“二王”，后学黄山谷、苏东坡，晚近又多习读孙过庭、怀素、陈道复、祝允明书体。真草隶篆兼攻（中年还写过甲骨文），尤其喜写行草。中国画要融书法之力度、节奏、韵律于绘画的气势之中。中国画（特别是花卉画）不同的笔法里有不同的意味，也倾注着不同的情感。” ——于希宁《我的自述》 于希宁是一位传统的文人型、学者型画家。他主张走诗、书、画、印全面发展的路子，力求画家的学者风范。于老曾出版过诗集《于希宁诗草》，在众多题画诗中，不乏佳构。其书法劲健纵横，明快流畅，题之于画，与画风相谐相彰。  图 | 于希宁 《自作咏梅诗》 1983年 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 “神州朗朗日瞰瞰，雪海香涛透国魂，正气浩然多倾慕，报春蕾绽化龙奔。”这首《自作咏梅诗》，全诗气势恢宏，诗中“正气浩然”的梅，与于老画作中对“梅魂”的认知一脉相承，气势雄浑的诗作搭配书写厚实又恣肆飘逸的书法，既有文人创作的丰富情感，又充满笔墨挥洒的艺术性。  图丨于希宁 《自作诗》 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 除了自作诗，于老的书法作品还包括题画诗、临摹作品等，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。  图丨于希宁 《春满乾坤》 “三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”展出 这幅巨幅画作《春满乾坤》，画中紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。 “……我的诗常常是绘画内容的补充，它可以为“画龙点睛”开光，也可以开创作之思路。在这方面我从寻益到受益，从立意到创意，丰富心灵，迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对我恩惠特多。” ——《于希宁诗草·自序》 “移来三百梅花树‚对我芸窗结静缘。岁暮天寒冰雪里‚一枝冷艳舞翩翩。”这是30年代于希宁在上海学艺时创作的一首咏梅诗，因为题于40年代绘成的《白梅手卷》中而与流传了下来。这是研究于老早期咏梅诗的重要资料。1996年，收录于希宁先生300余首诗作的《于希宁诗草》得以出版，其中约有200首咏梅诗。放眼于希宁的整个创作生涯，咏梅诗所占的位置都极为重要。  图丨《于希宁诗草》 荣宝斋出版社1996年版 于希宁创作的咏梅诗精品众多，如这首《姑苏看梅》：“姑苏路上人如织，四海争看岭上枝。我念梅花梅念我，神驰恍惚尔扶持。”篇幅不长的两句短诗，浸透着于老对梅花的一腔深情。咏梅诗不仅是于希宁画作中关于梅花内容的补充，更是启动他画梅不断深化、不断创新突破的金钥匙。 诗与画，以全然不同的两种形式、两种篇幅，生动倾诉着这位“梅痴”于老先生与梅的深厚情缘。 笔精墨妙，舒气为霞。于希宁的艺术人生，就在画笔的一挥、一收，宣纸的打开、折起中缓缓展开……来山东博物馆“三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展”，跟随我们的脚步，一起漫步这座艺术宫殿~ 「观展信息」 三魂共一心——纪念于希宁诞辰110周年展 地点：山东博物馆4号展厅 |
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