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书法作品是书法家心境、性情等多项因素的综合展现。一件优秀的书法作品，一定是有书法家丰富的情感灌注的。《兰亭序》、《祭侄文稿》以及苏轼的《黄州寒食帖》都是如此。 苏轼一生最优秀的作品当然要数他在黄州的凄风苦雨中，写下的《黄州寒食帖》。在此之外，鲜有人知道《黄州寒食帖》还有一件“姊妹篇”：《李白仙诗卷》。
《李白仙诗卷》作于苏轼58岁时。当时他被重新启用，在京城任职，可是继任的哲宗并不信任他，庇佑他的太后身体也每况愈下，苏轼的政敌对他虎视眈眈。 这时苏轼的好友丹元子前来拜访，向他口述了李白的两首佚诗，东坡对此进行抄录，完成了这件《李白仙诗卷》。这上面的两首诗在《李太白文集》中都未见有记载。
北宋施宜生评价此作：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”。称这是一件绝尘之作。这件作品现在被日本市立大阪美术馆收藏着。 苏轼作书，一直强调“诗不能尽，溢而为书”。那些用文字不足以表达的内容，就通过能随意挥洒的笔墨去表现。我们之所以这么喜欢苏轼的书法，就是因为他作品中所展现出来的自然的气息，真切的情性。
58岁步入老年的苏东坡，在经历了人生的起伏和历练之后，相对于黄州时期更加通达，随遇而安；书艺也更加精熟老辣。 《李白仙诗卷》字势沉雄，字里行间都透露出大丈夫立于天地之间的刚健之气。这种刚健之气，就源自于他经世济民的人生理想，百折不挠的精神品质。难怪董其昌说：“东坡书如老熊当道，百兽畏服”。
除了这种刚健之气，苏轼对命途多舛的感慨，也都尽托于笔端，通过圆劲醇厚的用笔，字势的开合，跌宕的章法，一笔一划表现出来。 通过苏轼书法的字里行间，我们能观察到他的情绪变化，通过笔墨与他对话。《黄州寒食帖》以及这件《李白仙诗卷》都是如此。
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