俞栋，浙江鄞县人，现为中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任、浙江省书法家协会学术委员会副秘书长、浙江省金融书法家协会副主席，作品多次参加全国重要书展，论文获第十届全国书论会最高奖，并开创了金石书画与金融相结合的这一全新艺术研究范式，被业内称为“中国艺术金融研究先导者”。
诗酒入书尽风流
——观郭永琰篆书霜凝《读李白将进酒》八首
俞 栋
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”是杜甫对李白的评价。李白在少年时就展露出惊人的才华。他吟诗作赋，喜欢饮酒，被人称为“诗仙”“酒仙”，创作了许多富有浪漫主义色彩的作品。《将进酒》便是其中之一，堪称我国古代积极浪漫主义诗歌的巅峰代表作。 
郭永琰篆书霜凝读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
关于《将进酒》的创作时间，多数认为该诗作于天宝年间李白离京之后。那时的李白受到排挤，离开长安，空有远大的抱负却无法施展，眼看唐王朝落到了昏庸的权贵的手里，他心中愤懑不已，但又坚信自己终有一天能施展才华、大展宏图。当时，他与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山上的另一友人元丹丘处的山居做客。三个人登高宴饮，借酒放歌。入仕的梦想破灭后，李白既悲愤又苦闷，开始借诗歌表现现实的黑暗。《将进酒》其实是一首“劝酒歌”，充分展现了李白蔑视一切、追求自由的豪放不羁的个性和叛逆的精神，呈现出一个鲜活的狂士的形象。 
郭永琰篆书霜凝再读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
中国文人历来有饮酒的雅习，所以我们早就习惯了诗酒并称。“建安三曹”“竹林七贤”“不为五斗米折腰”的陶渊明都嗜好饮酒。“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”“百事尽除去，唯余酒与诗”“平生诗与酒，自得会仙家”。酒给了知识分子一副摆脱尘世，升华精神的灵丹妙药，酒醉之后，忘却了人生的不快，褪去了世俗的束缚，冲破了道德的牢笼；酒后的诗，酣畅淋漓一泻千里，那种逸兴横飞的快感是清醒时所无法比拟的。无独有偶。诗与书法亦是姊妹。 
郭永琰篆书霜凝三读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
古代书家借助酒的神奇力量，使他们的作品更是达到了史无前例的高度：王羲之酒后微醺，挥毫书写《兰亭序》“遒媚劲健，绝代所无”，而至酒醒时“更书数十本，终不能及之”；怀素醉酒泼墨，留下了千古流传的《自序帖》；“草圣”张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是就有了他“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》……所以，酒和古代诗人、书法家有着千丝万缕的联系，多少流传千古的诗词佳作和书法精品都是在酒的催化中完成的。酒与诗、与书法等文化艺术的结合，给中国的文化史艺术史留下如此华彩篇章和有趣的故事，是多么让人惊喜的事情。 
郭永琰篆书霜凝四读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
霜凝先生是否善饮，我不得而知，但其善诗、善书却是“有目共睹”，在微信群、朋友圈经常可以读到他的诗作，有时他也会单独发于我，以古体、旧体诗为主。至于霜凝先生的诗词造诣和境界，我不敢妄评，可援引著名学者叶嘉莹先生的评语“……而您的诗则与太白之才气横溢颇有相近之处，非我辈斤斤于格律者所能置喙也。”以嘉莹先生的脾气与性格，这一定是她的心里话，而绝非客套或溢美之词。作为“白粉”（李白的粉丝），霜凝先生曾写过一篇《论李白的悲哀与幸运》，与众人不同，他以哲学家的思维与视角从李白的悲哀中看到了李白的幸运，即：“把悲哀化成雨，虽然淋了头，却滋润了心；把悲哀变成火，虽然熔化了自己，却炼成了钢，达到了顺乎自然、宠辱皆无、物我两忘的超然境界。这就是李白，悲哀的李白，幸运的李白，不懂政治的李白，伟大诗人的李白。”今年是李白诞辰1322周年，霜凝先生又写下了七律八首《读李白〈将进酒〉》以纪念这位伟大的诗人。众所周知，李白的诗中常常能看到“酒”的影子，《将进酒》为其中的典型代表，是其豪饮于酒的宣言，也是其抒发万古之愁的悲歌，更是其人生飘逸不群的写照。从这首诗中，人们可以品味到李白雄浑的诗风。同样，霜凝先生的这八首诗也都提到了“酒”。但二者不同的是，李白是借酒消愁、借酒发泄、借酒言志；而霜凝先生则是以酒“写”李白、以酒“颂”李白、以酒“忆”李白，盛赞其蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极进取精神，尤其是那种乐观的自信和顽强坚持理想的品格。 
郭永琰篆书霜凝五读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
据我了解，郭永琰先生自己也是诗人，在书法日益讲求文化性的今天，他完全可以将自作诗作为书写文本，否则终有“文抄公”或“拾人牙慧”之嫌，但其却专门选择霜凝先生新作《读李白〈将进酒〉》八首作为创作文本，我想定是霜凝先生的这八首诗触发了他内心的情感，进而引起共鸣，最终“情不自禁”地想用书法这一艺术形式将这些诗歌佳构与其内心独白表现出来。
郭永琰篆书霜凝六读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
在这里，我不想过多论述或评论永琰先生学书的经历及其书艺成就的高低，因为这些早有定论，无需赘述。我只想谈谈自己的一些印象。其实，作为书法家，永琰先生留给我或者书法圈乃至社会公众的最深的印象就是：“功夫”和“法度”。他从学习书法那天起，几十年来，面对外界风起云涌的书法思潮、书法流派和层出不穷的书法样式，不为所动，初衷不改，苦心经营。这种在对“法”的坚守中所体现出来的恒心、毅力与功夫是常人难以做到的。与他同时代的一些书家，因意欲跟上潮流，不能坚守，但又由于自身的知识结构与思维方式的差异，往往只能邯郸学步，迷失自我。从这点上看，更显永琰先生的清醒与可贵。 
郭永琰篆书霜凝七读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
再看其发来的书霜凝《读李白〈将进酒〉》八首作品，一诗一幅，每幅六尺整张大小，用篆书写就、楷书落款，不激不厉，中规中矩。初看，似乎对其书体的选择有些不解，因为无论诗仙李白还是诗人霜凝，都是性格豪放、诗性浪漫之人，若用热烈、奔放、延宕的草书来表现文本内容似乎更加妥帖。
郭永琰篆书霜凝八读李白将进酒 创作年代2022年 规格180cmX90cm 纸本
就这样，我带着疑惑反复看了几天，方恍然大悟，只见那一幅幅以金文笔法为基的篆书通过用笔的轻重、虚实，结体的欹正、顾盼，章法的轻重、疏密，给人一种“浑厚华滋，朴茂恣肆”如归雁掠过长空、鸥鹭划过水面之气势和洒脱，不正暗合霜凝先生《读李白〈将进酒〉》之诗意吗？记得，张怀瓘在《书断》中说：“篆者，传也，传其物理，施之无穷，……何词不承，何物不储，泽思通理，从心所如”；康有为在《广艺舟双揖·体变》中指出：“钟鼎及籀字，皆在方长之间，形体或正，或斜，各尽物体，奇古生动。”永琰先生不愧是大家手笔，他不仅“泽思通理，从心所如”，而且是深领其意。其实，世人对以张旭为代表的酒后作书行为，常常停留在书体本身（如草书）、感性书写、肆意宣泄的层面，同时片面放大酒在书法创作中的作用是不对的，如果认真研究一下《张旭千字文》《张长史草书》《张长史别帖》《郎官石柱记》等四篇关于张旭作书状态的跋文，就可以发现其酒后作书却不忘严守法度的一面。搁笔之际，忽然想道：若霜凝先生自己写这八首自作诗，定会用其那标志性的“T草”，这恐怕又是另外一番气象了。读李白《将进酒》八首
霜凝
读李白《将进酒》
李白休言有水来，休言到海再难回。
难回缘只干三百，能复应需饮万杯。
寂寞圣贤呼美酒，开颜仗叟酿新醅。
余生长共金樽乐，醉后鼾如动地雷。
再读李白《将进酒》
举罢金樽气贯天，初行击柱便茫然。
太行纵雪增高岭，河水横冰阻大川。
盼有长风能破浪，叹无沧海可乘船。
激情最是书生意，歧路条条不见边。
三读李白《将进酒》
大名百代冠诗仙，举目从来不看天。
落笔惊风骚滚滚，回肠陈酿腹便便。
长安直见杯中酒，臣子斜瞧圣上船。
便是无醅人亦醉，岂能仕宦少疯癫。
四读李白《将进酒》
哼歌自比楚人狂，宦路初来便撞墙。
霓曲一词宫内赏，清平三调域中扬。
春风梨树偏开蕊，冬雪梅花硬放香。
贬抑非因高力士，无辜更是玉琼浆。
五读李白《将进酒》
莫将陈王入曲笺，东阿昔日最堪怜。
植肠百尺杯三百，白马千金斗十千。
仗义友朋无愿醒，失情萁豆也相煎。
伤心不读渔山赋，尽兴长吟劝酒篇。
六读李白《将进酒》
太白千呼劝酒歌，樽翻欢伯腹翻波。
朝丝暮雪风光箭，东海西山日月梭。
莫论圣贤皆寂寞，笑谈岁月有蹉跎。
干杯三百连三百，醉向诗仙拜大哥。
七读李白《将进酒》
李白能消万古愁，今人酌醑也开眸。
人生得意欢颜尽，世事烦心意气收。
裘马终归还要换，俸薪端的不需筹。
青莲饮后先留步，小子随君四海游。
八读李白《将进酒》
天际长江日夜流，明珠偏向暗中投。
翰林宫阙吟唐调，幕府牢房做楚囚。
潭水桃花歌岸上，孤帆远影下扬州。
诗仙一块金镶玉，何必寻来万古愁。
霜凝（唐双宁），中央文史研究馆特邀研究员、中国金融书法家协会名誉主席，李可染画院名誉理事长、享受国务院特殊津贴专家。
郭永琰，中国书法家协会理事，中国金融书法家协会主席，李可染画院副院长。
