 最大的误区应该是各种速成吧。某宝上十天练好钢笔字、速成特效练字描红之类的产品，我极其怀疑能把那一套都写下来的人有几个，更不用说在半个月内就练出一手好字了。 除了这个，还有很多会被新手忽略，但对练字影响很大的误区。当学习方法错误的时候，练了很久，发现白练了，不但浪费时间，还打击积极性，这是最不可取的。  NO. 1 临帖就要和原帖写的一模一样 不对。 书写一篇字的笔、纸、心情、环境，都会对字有很大影响。 为什么王羲之作品中，最厉害的是「兰亭序」？除了他本身的功力深厚外，写这篇字时的各种条件，可以说达到了天时地利人和的地步。 每个字都是无法复制的，就算把大师们从地下拉起来，他们也不能写出和当年一模一样的字，更不用说我们了。 所以临摹的目的是什么呢？ 是为了学习和积累。观察字帖的笔画、结构、章法，并应用于自己的书写中。 对于初学者来说，我常常要求一定要看一笔写一笔，力求百分之九十相似。这不是最好的学习方法，但是最快见效的方法。 因为对于初学者来说，对照着字帖临写，是一种学习的捷径，让你在观察力较浅、对字的结构没有很深的理解时，就能通过模仿，写出和原贴笔画、结构、章法相近的字。但是这种方法不建议一直使用，一般只有临第一本帖的时候会这么要求。 等有更好的基础和更深的书法审美了，则要求神似而不是形似。模仿的再像，也不是你自己的字。把字帖里的优点灵活应用，才能形成自己的风格。 NO. 2 横要顿笔回笔，竖得笔直笔直的，撇越尖越好，捺必须一波三折，等等... 不对 不要被思维定式固定。字应该是活的，笔画放在不同的地方，有不同的写法：    上图中三个「撇」，在字中的位子基本相同，因为笔势的不同，写出不同的感觉。 同一笔画的落笔、行笔、收笔，会因为前后笔画的位置、速度等，而呈现出不同的感觉。 有的时候，为了整体字的美观，我们还会用一些变形后的笔画替代原有的笔画：    上图中，「酒」中间的「短横」和封口的「短横」、「如」的「撇折」、「之」的「平捺」都和我们平时讲解的笔画写法不同。类似变化的笔画在行楷和行书中很常见。 当然，在学习楷书阶段，必须先按照标准的笔画书写每个字。 NO. 3 每个字必须一样大小，才显得整齐 不完全对 一个字的组成包括纸面的笔画、空中的牵丝和笔画间的空间。很多人常常只关注到第一部分，而忽视了后面两个。 先说楷书。 如「赤」「壁」两字，一个有七笔，一个有十六笔。许多人会把「赤」字笔画之间的空间写的很大，意在让两个字体积相近，可这样做会让「赤」字结构松散，笔画之间没有连接。 看看赵孟頫「前赤壁赋」是如何处理这两个字的：  「赤」字写的粗扁而紧凑，「壁」字笔画虽多，但笔笔清楚，没有马虎带过的。 用红框比一下，两个字的体积相差很多，但放在一起并不觉得突兀。  这里用到一个方法，笔画少的字用较粗笔画书写，笔画多的字用较细笔画书写。通过增加笔画的「重量」，而非「体积」，使得两个字比重相近，和谐相处。 当然，还有其他方法使每个字的比重接近，这个话题又可以重新写一篇，不细说了。我想表达的是，书写时，不要追求每个字的「体积」相等，而要看整个字的「比重」。 再说行书，就更没有「每个字大小一样」这种要求了。 看看颜真卿的「祭侄文稿」，不但每个字大小不一样，竟然还有涂改！  就是这么一篇乍眼看乱七八糟的东西，被称为天下第二行书。可以自行搜索关于这篇字的评论，也许会改变你原先对行书的理解。 NO. 4 连笔/牵丝很酷炫，行书/行楷一定要有连笔 不对 首先要明白行书中的牵丝是什么？ 比起楷书，行书更注重笔画之间的连贯性，上一个笔画的结束即是下一个笔画的开始。笔画之间连接的地方，常常因为惯性，没有及时提起笔尖，出现「牵丝」。通过字帖中的「牵丝」，我们可以看出原作者在写字时，笔的行动轨迹。 牵丝不是「写」出来的，是「带」出来的。行书讲究「虚」「实」结合，笔画是「实」，「牵丝」是「虚」，刻意为之反而显得做作，无意带出才显飘逸。 其实从发来的作业看，还有很多误区，但上面四个是最常见的，也是对练字影响最大的几个错误。希望了解了这些误区后，能对练字有新的认识。 祝大家练字愉快！ |
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