【原】从波提切利到梵高 I

从波提切利到梵高，上海博物馆1月17日开始的《对话世界-英国国家美术馆珍藏展》，一时盛况空前。英国馆方提供的录音导览非常精彩。加上上海博物馆视频号发布的两个访谈，一个是褚馆长的《艺术的力量》，另一个是展览部介绍策展过程，提供了展览幕后的方方面面，为观众理解这个展览提供了重要的信息。

从我们所掌握的数据来看，上海的绘画展览有非常多的粉丝，其中相当多的一部分，希望进一步地了解西方油画的历史。为此我们就本次的展览，提供一个辅助资料。我们这个视频分为三集，从展览中涉及的50位画家中选出12位，按历史分期分为三组，介绍西方人物画的演变。第一组4位是文艺复兴时期的意大利画家，第二组4位是巴洛克时期的著名画家，第三组4位是大家比较熟悉的现代画家。

这次展览中文艺复兴时期的作品比较多，我们选了波提切利、拉斐尔、柯勒乔和卡拉瓦乔四位，都是意大利人。

意大利地区的绘画在文艺复兴时期形成了一个高潮，一般认为是1350年左右开始的，主要是以圣像为主的人物画开始了根本性的革新。现在被我们称之为素描的方法，在意大利发明了。到了波提切利的时期，也就是1470年代，经过差不多100年的磨练，西方人物画的素描画法已经几近完美。而画家们描绘人像的无所不能，也使得绘画的题材开始超出宗教的主题。波提切利的两幅画，1477年为洛伦佐.美第奇画的《春》和1482年完成的《维纳斯的诞生》，代表了西方人物画在技术上和题材上的时代性突破。

波提切利 《春》1477

波提切利 《维纳斯的诞生》1485

不过，波提切利的人体略微有些比例失调，拉长了。众多的人物在一起，互相的联系不太自然。不过到了文艺复兴的中期，意大利出现了后来称为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，西方人物画的技术达到了巅峰。

这次展出有拉斐尔的作品。他最为人称道的作品有两件，不可不知。一件是西斯廷的圣母，另一件是《雅典学院》。

拉斐尔 《西斯廷的圣母》1513

拉斐尔 《雅典学院》1510

他的圣母像不仅在人体画法上无懈可击，而且所反映出来的精神内涵，也是非常的纯正。雅典学院则是开创了后世表现群贤毕至济济一堂的模板。

三杰之后意大利绘画的技术为更多的画家所掌握，绘画的繁荣达到了巅峰。但是人物画的技术主体很难再有新的突破，画家们纷纷在题材和复杂的构图上寻求创新。

这次展出的柯勒乔，就是文艺复兴后期杰出的画家，他最为突出的是为帕尔马大教堂画的穹顶画：

柯勒乔1532年为帕尔马大教堂画的穹顶画

柯勒乔在天顶部分巧妙地营造了一个强烈的光源。使得仰面观看的人感觉穹顶犹如通向天界的通道。这种光线的运用后来成为巴洛克时期画家追求的技术。

第四位画家是文艺复兴晚期的画家卡拉瓦乔。这次展出的作品《被蜥蜴咬伤的男孩》是卡拉瓦乔最为重要的作品之一，现收藏于英国国家美术馆。这件作品的题材超出了圣像、宗教故事和罗马希腊神话，也不再是贵族正襟危坐的肖像，而是一个普通人生活场景的一瞬间。所以备受后世的人文主义的推崇。象其他西方古代画家一样，卡拉瓦乔实际上也是以宗教画为主。比如他画的《圣马太蒙召》就是描绘耶稣召唤马太追随自己的场景。这个马太，就是圣经中《马太福音》的那个马太，耶稣的一个使徒。这幅画也是典型地使用了舞台强光投射的效果。

卡拉瓦乔 《圣马太蒙召》

这幅画人物众多，互相的关系恰如其分地反映了事件发生一瞬间的动态。

文艺复兴晚期，意大利很多画家流入其他欧洲国家，绘画技术也传播很广。宗教改革运动逐渐改变了教会装饰教堂的铺张，欧洲列强的王室取代了衰落的意大利贵族，西方绘画进入了巴洛克时期。