 Frieze Los Angeles 洛杉矶弗里兹艺博会 SFG 画廊十分荣幸地宣布即将在 2022 年洛杉矶弗里兹艺博会期间，为瑞典艺术家安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）举办个展（展位 E08），并展出了一系列最新作品。  埃里克森首次在美国的囊括了绘画和挂毯的个展，反映了艺术家对自然景观的持续迷恋。受瑞典利德雪平和梅德尔普拉纳乡村环境的启发，埃里克森创作了冥思系列作品，为人们打开了一扇通向外部世界的窗口。  自然是埃里克森的创作中永恒的主题，他的画作介于具象和抽象之间，既富于神秘性又十分具有辨识度。这些作品可以被视为由树木、地球和岩层等拼接而成的地质结构或有机形式的细节。  微妙的大地色调交替融合、碰撞，艺术家善于使用半透明的水洗效果来反映自然中的栖息之地。垂直和水平的形状、笔触与景观中的细微差异相呼应。  安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson），《Cutouts（镂空）》，2022 年。布面丙烯、蛋彩和油画，安装在面板上，九个部分，每件：50 x 40 厘米。总尺寸：170 x 140 厘米。© 安德里亚斯·埃里克森。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。 作品《Cutouts（镂空）》由九件重新调整并赋予新生的绘画片段组成。艺术家在工作室中挑选数月或数年仍能让他保持兴趣的部分画作，并用它们创作了这一件全新的作品。这些空灵美丽的多面板画反映了不断变化的碎片化景观。  安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson），《Weissensee No. 19（魏森湖 19 号）》，2019 年。亚麻布，222 x 140 厘米。 © 安德里亚斯·埃里克森。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。摄影：Hans-Georg Gaul。 这位艺术家从瑞典多地采购亚麻布，将每件作品与特定的地理位置联系在一起，创作出呈现出微妙的纱线色调的手工编织挂毯。  安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson），《Untitled（无题）》，2022 年。亚麻布，171 x 80 厘米。© 安德里亚斯·埃里克森。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。 在这些挂毯中，埃里克森参考了他之前创作的画作；通过重新审视之前的作品，创造出全新的事物。埃里克森的画作和挂毯看似安静低调，却隐藏着诗意的品质和强烈的情感内核。  安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson），《Texture Mapping III（纹理映射（之三））》，2022 年。布面丙烯、蛋彩和油画，安装在面板上，45 个部分，每件：50 x 40 厘米。整体：278 x 416 厘米。© 安德里亚斯·埃里克森。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。 相关阅读：安德里亚斯·埃里克森 @ 2022 香港巴塞尔艺术展｜展位 B11 安德里亚斯·埃里克森 Andreas Eriksson  安德里亚斯·埃里克森于 1975 年，出生于瑞典的比约瑟特，如今在瑞典韦纳恩湖南岸的梅德尔普拉纳生活和工作。他的艺术实践徘徊于抽象和具象之间，且涵盖的媒介十分广泛，其中包括绘画、摄影、雕塑、挂毯和装置等。他的作品以朴实的植物性的色调呈现，产生一种低调但具有诗意的品质，为观者提供了持久的沉浸体验。
安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）的大型个展「Weavings, sketches（编织，草图）」 展览现场，2021 年，斯基瑟纳斯博物馆，瑞典隆德。 埃里克森的大型个展于 2021 年 6 月，在瑞典隆德的斯基瑟纳斯博物馆（Skissernas Museum）拉开帷幕；2020 年 9 月，他在特约恩的北欧水彩博物馆举办了水彩、素描和挂毯展览；2017 年，受委托为斯德哥尔摩新卡罗林斯卡医院正门创作了一幅公共画作。他的作品于 2021 年，在第 30 届圣保罗双年展展出；曾于 2011 年在第 54 届威尼斯双年展的北欧馆中展出。
其他埃里克森的重要个展包括「Andreas Eriksson（安德里亚斯·埃里克森）」，Artspace de 11 Linjen Griet Dupont Foundation，比利时奥登堡（2021 年）；「Cutouts, Mistakes and Threads（剪裁、错误和线索）」，布劳恩斯费尔德家族收藏，科隆，德国（2019 年）；「Work in Progress（创作进行中）」，Skissernas 博物馆，瑞典隆德（2017 年）；「Roundabouts（回旋处）」，Bonniers Konsthall，瑞典斯德哥尔摩，随后巡展至挪威特隆赫姆的特隆赫姆艺术博物馆、瑞士比尔 PasquArt 中心和冰岛雷克雅未克雷克雅未克艺术博物馆（2014—2015 年）。「Roundabout the hardship of believing（迂回信念的艰辛）」和「Walking the Dog, Lying on the Sofa（遛狗，躺在沙发上）」，MUMOK，维也纳，奥地利（2008 年）。
安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）个展「安德里亚斯·埃里克森：克里亚」展览现场，2018年。图片由艺术家及 SFG 画廊提供。 埃里克森的作品被法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、法国奥弗涅 FRAC、奥地利维也纳 MUMOK、挪威奥斯陆国家博物馆（Nasjonalmuseet）、瑞典哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）、瑞典斯德哥尔摩 Moderna Museet、瑞典舍夫德艺术博物馆（Skövde Art Museum）、瑞典国家公共艺术委员会（National Public Art Counci）、瑞典松兹瓦尔博物馆（Sundsvall Museum）、瑞典乌普萨拉美术馆（Uppsala Art Museum）和北京 X 美术馆等国际知名机构收藏馆。  SFG 画廊成立于 1995 年，专注于呈现来自世界各地新兴和成熟的艺术家。SFG 画廊自成立以来，一直屹立于伦敦的梅菲尔老伯灵顿街。画廊现时拥有三个艺术空间，全年无休举办个展和群展。在私人和办公室的空间，更可以预约欣赏画廊精选的作品。以园林设计布置的私人花园，也为展示户外雕塑提供了选择。 画廊呈献三十多位艺术家，他们专注的领域各有不同，包括着重概念和极简主义创作、抽象和具象的绘画、雕塑创作、视频和混合媒介装置。此外，画廊还代理大师的艺术遗产，包括曼努埃尔·埃斯皮诺萨和高松次郎等。通过二十世纪大师的历史性创作，丰富了画廊对当代艺术作为主要关注对象的底蕴。 SFG 画廊将于 2023 年秋季，将位于梅菲尔老伯灵顿街现址搬迁至邻近的梅菲尔科克街 5-6 号。画廊的新空间将由屡获殊荣的伦敦 David Kohn Architects 建筑公司设计，以支持画廊接下来雄心勃勃的发展计划。 |
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