这样拍民俗不出作品都难

拍摄民俗题材，首先要求摄影者对所拍的民俗内容要有事先的了解，才能挖掘其中的本质。从严格的意义上讲，以民俗对象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。 那么，民俗题材该怎么拍？

民俗摄影与一般摄影比较，最大的差别在于它是以组合图片的方式来表现对象，因此应当特别强调对事件整体的把握。 

一、选择好拍摄题材

民俗摄影，以拍摄纪录、搜集整理和抢救中华民族的民俗文化遗产为自己的历史使命，记录历史、人文和社会变革中的一幕幕景象。民俗摄影题材极其广泛，人们的衣食住行、各式各样的人文礼仪、节庆活动、宗族村落、生产活动、市井商贸、信仰禁忌、社火戏剧、游艺竞技、民间庆典等等都是其中的一种，但毋庸置疑，民俗人文最璀璨、最精华的部分往往在传统民俗节庆中体现地最淋漓尽致。 

二、真实的反映拍摄事物

现实中的民俗事项，并非从任何角度、任何瞬间拍摄都能表达出它所固有的本质意义。拍摄这类题材要注意观察选择那些能说明事物本质的画面进行拍摄，要有特点的角度切人，或者独特的方式来表达，对熟悉的事物有新鲜感，才能拍出独特的民俗摄影作品。

三、表现民俗摄影的艺术性

民俗摄影是用摄影艺术的手段来表现民俗生活，力求达到完美的艺术效果。民俗摄影的艺术性就是要运用摄影形象思维和摄影造型法则以及摄影语言来表现民俗事项，展现其本质的美。摄影者应该有足够的摄影功底去展现民俗事项的美，拥有构图、用光、色彩、选择最佳的瞬间和角度等表现民俗摄影艺术的重要手段。

1、整体事项的把握

首先必须要有大局观。要理解事物发展的全过程，从宏观上看到此事物与它事物之间的差别，找出被摄对象的个性，确定民俗风情的特点。其二是要了解故事的酝酿、开始、高潮、结束等主要环节，认识到其不同环节各自具有的特点以及它们在整个流程中的价值，以便在实际拍摄时能够抓住重点、掌握主次、在整体感中兼顾多样化，在统一性中实现对主要细节的关注。 

从表现能力上看，细节就如同乐曲当中的重音，它应该是在一定叙事铺垫以后出现的情感宣泄，是舒缓节奏积累后出现的高潮，具有醍醐灌顶、画龙点睛的妙用，因为其重要，所以更要慎用。一旦滥用细节，不但它自身的表现力被削弱了，也会破坏专题的整体效果。 

2、运用光线的考究

出色的光线是所有照片都必须的元素，而寻找好的光线及色彩，更是摄影师的重要工作。

我们在拍摄民俗作品的时候经常会遇到这样的问题，现场的光比很大，由于现场人员的杂乱，拍摄出的画面往往会有很强烈的阴影和高光。 

在拍摄民俗这样的室外作品时，阴天可以说是我们绝佳的时机。阴天的散射光可以像一个柔光箱一样，让画面的光线都比较柔和，从而保证了画面没有强烈的反差。 

3、景深的控制

我们在拍摄民俗作品的时候，吸引我们最多目光的还是场景中的有趣元素，这时候我们要利用好镜头的景深关系，通过镜头的景深，让想要的元素凸显出来，也可以利用景深来加强画面的气氛。

通常，大光圈在拍摄民俗作品中的局部小景和静物会发挥作用，过小的光圈也会导致画面杂乱没有主体。所以，我们要合理的利用景深。在拍摄一些局部特写和场景里有特色的民俗物品的时候，可以使用比较大的光圈，而拍摄体现节日气氛的作品，就要光圈收缩几挡。 

4、风格的统一

风格的统一可以从技术的角度进行把握，也可以在艺术语言的表现上寻找共性。在技术语言的运用上保持一致性，镜头的焦距，使用的光圈快门组合都会带来视觉上的变化，而艺术语言的表现则要注意张弛分寸的把握，总体的要求是做到不重复、不单调、不突兀，让画面之间相互关联，彼此烘托。

5、景别的选择 

各种景别能够更好地综合运用、取长补短，充分发挥各种景别的表现力，以期达到整体上烘云托月的目的。

四、体现民俗摄影的情感

不少民俗纪实摄影家都曾说过，纪实摄影创作，其实是一个表现感情、倾注感情的过程，照片的情绪应该能触动人心。有不少摄影人往往会无意识地刻意强调视觉上的冲击力——照片中没有体现出温情，没有体现出人道关爱，凸显的是摄影者对自己未曾见识过的已经被当今社会所逐渐淘汰的、落后的、低俗的文化现象。这样的照片无疑是不被人看好的。因此，一幅饱含情感的民俗摄影作品，更有助于主题的扩展与表达。 

摄影之路，说简单点不过就是从这么一个山头，爬向另外一个山头，我们总以为对面的高山之上，就能够看尽所有的风景，却不知道当走过去的时候，头顶之上，还有更高的险峰。