石涛：画可从心，法自我立

石涛是中国现代美术的起点，又是中国传统画论的集大成者。

——吴冠中

石涛（1641—约1718），清初画家。本姓朱，名若极，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，晚年定居扬州。法名原济，一作元济、道济，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛半世云游，饱览名山大川，是以所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，为清初山水画大家。其所画花卉，也别有生趣。著有《苦瓜和尚画语录》。

石涛系明室后裔，因明清易代，国破家亡，幼经离乱。一生辗转多地，后逃至全州湘山寺，落发为僧。其后在宣城停留数十年，并多次游历黄山，与当地及周边书画名家如释半山、施闰章、梅清、梅庚、吴肃公、江注等人往来应和，寄情山水，乃有“黄山派”之称。

石涛性喜漫游，之后又离开宣城，往来于南京和扬州两地。曾两次受到康熙帝召见，甚至北上京师，与清朝上层人物也多有往来。石涛居于上述两地时，与当地众多文士结识，其中著名的有屈大均、孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等。这一时期的石涛，一方面受到圣驾感召，想要往仕途方向进取；另一方面也因与诸多文化名士结交，有机会观摩董源、倪瓒、沉周以及董其昌等前人作品，体会名家笔意，从而开阔了自己的艺术视野，得以兼收并蓄，并逐渐发展出自己的绘画风格。

石涛晚年于仕途感到灰心，自京南归，定居扬州。又蓄发改道，自取别号“大涤子”,潜心研究绘画理论。后撰成《画语录》一书, 阐述山水创作与自然之关系、笔墨运用规律及对自然的表现方法，并提出“笔墨当随时代”“一画论”等艺术理念，被后世奉为经典。

石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁；晚年则用笔恣肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。其所画花卉，潇洒隽朗，天真烂漫，人物也生拙古朴，别具一格。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。石涛画风独树一帜，作品恣肆纵横，苍莽新奇，笔法流畅凝重，秀中寓拙，尤长于点苔。其用墨枯湿浓淡兼施，尤其喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川之氤氲气象和深厚广袤。

在艺术创作上，石涛主张师法古人、师法自然，又个性率真，天性不羁，提倡“师古而化之”“我自用我法”。因此，其作品一则不局限于某家某派，而广泛师法历代画家之长；二则纵情山水，能将自己对自然的真实感受和对前人笔墨技法的领悟结合起来，形成自己极具独创性的、超凡脱俗的艺术风格。

按琴相对不复语，

近人独鹤听松鸣。

明明垂柳下，春水满山田，

农夫寒带雨，耕破一溪烟。

一水孤蒲绿，半天云雨清，

扁舟去远浦，可遂打鱼情。

夜深月上林西寺，

风送菱花齐满床。

菊寒秋尽晓烟开，结伴相寻草色媒。

红树千林藏幕府，白云一带护琴台。

西南溪接龙门隐，东北峰连马渡来。

不向大观奇处索，却于此地把诗催。

孤鹤韵遥天，鸣琴秋水边。

松风生十指，得道古今传。

催人山店雨，前路是高桥。

向来独得襄阳法，高子磊落称房山。

绘士如云拂天起，不知谁过粤西山。