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说起印度电影，我们总是会嗤之以鼻，一言不合就跳舞，脑洞大开出神剧等等，这些都是被观众们所诟病的。大家虽然有时候觉得印度电影很具有代表性，但更多的时候都是奔着一个嘲笑别人的心态去看待的。因此，印度电影在一些观众心中成为了歌舞片和神片的代名词，但印度电影真的那么不堪吗？不是的，如果我们放下这些偏见去看待印度电影，我们就会发现自己之前的狭隘。哪怕是神片，你得知道人家为什么是神片，究竟神在什么地方，而不是一味的瞧不起，就比如说今天给大家推荐的这部“神片”，它充分的说明了印度电影的本质。  《RRR》是一部印度动作片，而且是一部被网友称之为印度版“战狼”的动作片，本片究竟有多神，我们慢慢谈。  《RRR》是一部双主角动作片，比姆是一个部落的首领，他的职责是保护着部落的人民的安全，上世纪二十年代，印度还处于英国的殖民时期，一个来自英国的贵妇人将比姆所在的部落的一个小女孩掳走了。比姆发誓要找回小女孩。与此同时，一个下层军官拉朱进入到观众们的视线，拉朱非常残暴，他保持这种残暴的同时还非常具有能力，拉朱一次次的身临险境，就是为了获得晋升，然而却事与愿违。拉朱一直得不到高层的赏识，原因就在于他为达目的不择手段。  然而比姆却跟拉朱相遇了，两个人联手救下了一个小女孩，比姆跟拉朱很快的成为了朋友，然而好景不长，当局要求通缉比姆，这个时候拉朱不得不接受了这个任务，最终，两个人大打出手，然而当比姆了解到拉朱这么做的原因之后，两个人又强强联合对抗当局，本来拉朱的愿望很难实现，但是在比姆的帮助下，拉朱最终让自己圆满。  《RRR》是一部动作片，而且是一部印度传统的动作片，本片为我们讲述的是印度在英国的殖民统治时期，底层民众们过着猪狗一样的生活且没有任何的生命安全。而在这种情况下，就容易催生出来英雄式的人物来打破僵局。这就跟我们拍民国的电影的时候，总是会找几个具有代表性的“英雄”作为宣传点的，比如说霍元甲，比如说叶问等等。  这些人物的出现，体现的并不是一个民族的尚武精神，而是这个民族已经到了一个非常危险的地步，稍有不慎就会面临覆灭。因为安全的环境之下，一个民族的这种可以最大限度地鼓舞士气的“英雄”是不会出现的。正因为人民们对于未来，对于当局已经没有了期待，因此，“英雄”的出现，迎合了人民们的呼声，只有这样近似于虚拟的人物才能拯救他们。  为什么要强调这个逻辑，因为我们所看到的很多民间英雄式的电影，比如说《霍元甲》《叶问》，比如说泰国的《拳霸》系列，印尼的《突袭》系列等等。这些动作片都有一个显著的特点，那就是他们都是发生在殖民地国家或者说曾经这个国家被殖民过。因为有了这个基础，这些电影的呼声在一定范围内才是很高的。而且这样的故事多发生在一个国家的上升期，因为这个时候，民众们的自信心是缺乏的，需要通过各种各样的影视作品来给自己加油鼓气的。  明白了这个道理，我们看看本片就理解了大半了，因为本片的初衷以及本片所描绘的时代，他们需要英雄。这个时候我们就不需要再去强调本片中的逻辑是否合理，本片中的武打场面是否夸张等等。这些都是次要的，英雄式的电影突出的就是反抗精神，而非一般的现实逻辑，因此，这一点不做苛求。  而印度电影最大的特点也在本片中体现的淋漓尽致，没错，就是歌舞和神片逻辑，虽然我们对于这两点不齿，但是毫无疑问，如果你在世界上发问，什么是印度电影，那么大家的第一印象一定是歌舞和各种夸张的动作片，这是一种特色，这是一种根植于印度人心中的特色，而且自信的印度人对于自己的历史和文化同样自信，但是这种自信却不容易从我们身上出现，究其原因，我们崇尚他信。这对于中国电影来说不好。  因为崇尚他信，所以我们无法拍出来真正属于自己的文化属性的电影，因为崇尚他信，我们将别人的电影标准当作自己的标杆，从而喜欢拍一些不伦不类的作品，因为他信，我们抛弃了自己的文化传统去迎合别人，因为他信，这么多年过去了，国产电影却越发的倒退了。  因此，问题来了，我们什么时候才能自信？我们什么时候才能找到真正属于国产电影的特点，以及根据这种特点量身定制的作品？中国电影发展百年，这条路本该越走越宽，然而现在却愈发的狭隘，这实在是中国电影的悲哀。 …… 你好，再见 |
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