置身天地间，终究看到什么，取决于眼与心

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古来文人学习写字，需要经过双勾练习。

小林老师说起早年间第一个教她双勾的老师，要求她将《兰亭序》《韭花帖》，以及《万岁通天帖》当中重要的帖，每一个字都放大勾了一遍。这番细致的功夫下完了之后，再看到字与字之间精微的变化，眼力都变得异常敏锐起来。

归根到底，所有表现在手上的功夫，其实都建立在观察的准确上，先有了眼睛的精度，我们的手才知道往何处使力。

双勾，即用半透明的油纸覆在碑帖或真迹上，将油纸下字迹的轮廓勾画下来

这与徐皓峰先生所说“真正的功夫是以形生力”，是异曲同工的。好比我们临帖，最开始不求多快，不求力量，先求看准、写对，当在对的路径中一遍一遍稳定重复时，力量是自然产生的。不怕入微到纤毫，看得准确，写得扎实，方才有了气韵生动的后来。

古时，文人们会按照一定比例，把巨幅画卷缩成方寸之册，方便随身携带，出游时席地而坐，想起来便可以打开观赏。我们有手机相册，他们有迷你缩本😊

  “方寸的画间也有偌大世界”

《辋川图》局部 清 王原祁

也会刻意将原迹放置一边，对照着缩本，耐心临摹。以期通过这样的方式，去练就一双体察入微的眼。

想想文徵明到了八十七岁的年纪，说自己：“背未鲐，发未黄，灯下犹能为蝇头书，作画犹能为径丈势，殊不自觉其为老也。” 背没有驼，头发也有好颜色，还能在灯下写苍蝇头大小的楷书，画很大幅的画，真的不觉得自己有年纪了。

不论是在画中游山玩水，还是在一笔一笔的书写中体会规矩与法度，眼、心、手都在场，才做得好。

文徵明先生的小楷

而当我们将伏案时候那双经过刻意练习的双眼，再举目看向生活周遭，看向世间万事万物，眼里的种种，也似乎都有了不同。

原来天上云朵的形状有这样多万千变化，而空中交错的枝桠轨迹各自不同，以至于花朵开放的次第，哪朵会先开，哪朵稍晚些，因为习以为常而忽略的景致都在眼前变得鲜活。当能够饶有兴味地看待这一切，会理解到何谓造化的生机，而生命当中源源不断的创造力与好兴致，便是从这些细微里慢慢生发出来的。

仔细观察

并绘画的霍克尼

是诗人说的“从一粒沙中窥探世界”，也是画家眼里的“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处”，置身天地间，终究能够看见什么，取决于我们的眼与心。

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最后一起欣赏

几位大家的双勾吧～

清末书画家赵之谦勾的隶书，勾得非常仔细精到

张大千临摹敦煌壁画时的双勾画稿

齐白石的画作与画稿，他是非常精微地论证过每一笔的绝对必然性，才下笔

看似潇洒随意

实则心思缜密呀🤔