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总想写点关于金城的文字，是因为不同时间段接触到一些有关北楼先生的文章和事。比如，京城玩家王世襄生平里，有记述王世襄的母亲金章，出生书香，画的一手好画，方知金章乃金城之妹。许多年前，一位大藏家手上有把精美的成扇，扇骨为上好竹雕，精刻有“金西崖”品牌，一查阅，却是金城之弟。 最触动的是，我在电视台做“中国近现代绘画鉴赏”栏目时，上手过一件金城重要的作品。写此文，我寻了许久这件作品，网上没有，只能凭印象记之，大概画的是山中访道的山水立轴。从平远、中远至高远，纵深很长，构图极难处理。北楼先生以水落、亭阁、烟云处理虚实，山石磊落，隐约有高士彳亍上行，中锋勾勒轮廓，淡墨浅绛皴染，书卷气跃然。对金城的重视，始于此件作品。后来陆续读到一些他的或与他相关的作品，比如陈少梅专题中，云彰先生的《高士图》，清雅、宁静的画风。由此了解到民国时期金城创办的湖社。 这样喜爱一位画家，渐入佳境，与读画史相比，生动许多，而非干瘪的词条。随著对金城深入了解，引发不少胡思乱想，这也是我读书的特点。 一是画家的生存模式。中国古代画家极少职业化的，这与西方截然迥异。职业画的西方画家，才更偏重技术成分；而亦文亦画、非职业化的中国传统画家，却以画悟道，小觑书画为小技，主张与社会、人生打通，只有这样的书画才视为上品。金城早年留学英国，攻读法学，归国从事的也是有关法学的公职。他在书画上的深厚造诣，也反衬出中国书画的一个深层道理，过于职业化的中国画家，反而匠气十足、容易狭隘、容易掉进绘画的小技。 二则有个疑问，为何金城画的如此精到，却没在画史上留下浓重一笔呢？可能有人解释为从清至民国画家高手如林。我想这不是关键，重要的是，天妒英才，北楼公历1926年就走了，年仅48岁。而中国书画讲究人书俱老，其中的道理，不仅仅指技术的老辣纵横，更多指的是指传统文化的宗旨，是以书画载体，积淀人生感悟的总和。假设，北楼能如缶庐一般过耄耋之年，一定能创作出不少惊世之作吧。当然，历史是无假设的，我们只能在北楼的留世作品中流连，感受他短暂、流星一般的才华。 三是我们横向比较一下金城同时代的中国画走向。近现代中国，无论政治、经济、文化都走到了一个十字路口。于是，留学风兴起，满怀抱负的青年，都想出国看看外面的世界，找到解决心中疑惑的钥匙。金城留学英国，虽然主攻法学，但也学习了西方美术。与高剑父、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等这些海归派做一些比较很有意思。高剑父吸收了日本画中水彩画的光影和设色；刘海粟吸收了印象派油画的用色技法；徐悲鸿主张素描是一切绘画的基础，坚守古典写实主义一套法则；林风眠独钟马蒂斯那种夸张、变形，形成东西方交融的独特样式；而西洋风却没有半点濡染到北楼先生，从他的作品里，彻头彻尾领略到传统笔墨的书写性。这让我想起一个人，就是精通西洋文化、北大四才子之一的辜鸿铭，归国后，反倒愈爱老祖宗那套厚重学问。但有一点是值得深思的，那就是无论传统派、改革派、改良派、西化派，到了人生的晚年，他们都殊途同归，深深爱上传统笔墨的书写性。也许，中国人吃的、穿的、脚踩的都是如此清通简约的大写意汉风，这也是我们无法改变的文化身份。 2016.7.27.酷暑 金城作品欣赏
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