假现实——周湧作品

周桃华龍華軒画馆监制

个人简介
周湧．1962年生於湖北武漢，1984年畢業于廣州美術學院中國画系并留校任教．現为中國画學院教授，研究生導師。工作生活在廣州。

之前我没有一个稳定的风格，这几年开始明确一种画法。不再刻意关注作品是否传达出了某种思考和意义。理性的东西慢慢少了一些，感觉的东西慢慢多了一些。现在更愿意回到日常生活的平庸中去发掘自己的敏感。

从90年代开始，我做过将传统山水画符号与公共文化符号组合的“大组装”系列；做过“平面水墨”系列；也做了《美胸图》一类的线描系列，前些年做了“丑角”和假文人系列。现在回过头来可以看出，从对水墨形式语言和对社会性的关注转向了对自己内心感受的关注；不再是从语言到语言，而是从自已的內心感受中去提练艺术语言。

我一直以一种试错的心态来进行水墨绘画实验，没有用风格化的方式来做作品，所以我的创作比较杂，没有一个统一的风格。“做问题”比“做风格”更重要。

画面的形象多是以我自己为原型，生活中有时想象自已是知识分子、有时也当自已是文人，但是画面传达出来的却是某种知识分子的无奈和文人虚假，我想画面这种自然而然流露出来的无奈和虚假，应该是自已靠谱的感觉。

当代水墨艺术不能完全用西方当代艺术理论来解读，也无法用传统国画的理论来解读。我们迫切需要一套独立的当代水墨知识系统，建立一套有本土文化特质的概念、关键词、核心理念及实践方式，使当代水墨如同传统的国画知识那样为广大民众所了解并成为大众知识的一部分。

搞现代水墨也好，搞当代水墨也好，起初都是想搞出一套既不同于传统国画又不同于西方当代艺术的水墨艺术。但由于没有形成一套独立的知识系统，现在“当代水墨”与“当代国画”又混为一谈，水墨的当代性问题又不知不觉地变成了“笔墨创新”的老问题。

传统水墨画与当代水墨画的区别就是文人与知识分子的区别，传统水墨画的价值取向是追求诗意化的、理想化的彼岸境界，崇尚个体人格修炼；当代水墨画则崇尚思想独立、直面社会

“创造性”是绘画艺术的普适性标准，而“人格呈现”是中国传统水墨画的地域性的特有标准。欧美艺术强调的创造性是革命的、颠覆的，而中国艺术不崇尚这种“推倒重建”的创造性。欧美艺术强调“智性”，中国传统艺术强调“心性”。

传统水墨画看来，革命性的原创会成为智力游戏，中国传统艺术则把原创性放在人格之下。也就是说纯智力的原创并不重要，人格的完善才是艺术最重要的目的；从事艺术活动并不是目的，只是人格修炼的一种方式

当然，在古代文人那里，修身养性、完善人格是为了做官，为了平天下，人格是道德化的。

有绘画能力并不是就有艺术的能力，绘画能力是与生俱来的，艺术是知识，是需要不断学习来获得的。而且艺术的知识是有时段性的，不同时代有不同的艺术知识

艺术知识决定画家的画法，画法也是有时段性的：比如杨之光、刘文西和黄冑他们那一代画家，围绕水墨画如何表现工人、农民、少数民族和解放军而形成了一套“工农兵画法”，这一套画法在他们那个时代是有效的。

80年代开始中国社会转型，都市文化商业文化成为社会文化主流，社会和人性的复杂性迫使画家探索新的画法，“工农兵画法”已无法表现当今时代而渐渐失效。

用欧美的艺术方式表现中国的问题，是80年代90年代以来中国当代艺术的主要特征，这对当时中国社会的现代化转型有积极的推动作用，所以社会意义大于艺术意义。现在的当代艺术大都装饰化、趣味化和景观化，对当下社会的先觉性没有了。

2012年．＂再水墨＂當代水墨藝術展． 湖北美術館． 武漢。
2013年．＂再水墨一一中国当代水墨邀请展＂ 今日美术馆．北京。
2013年．＂宁静致远一一中国当代工笔六人展＂ 深圳美术馆．深圳。
2014年 ．＂工筆新语一一新工筆画邀請展＂ 江蘇省美術館． 南京。
2014年．＂東語西云一一中国當代藝研究術展＂． 武漢合美術館． 武漢。
2016年．＂新中国画vs新水墨画一一第九届深圳國際水墨雙年展＂ 关山月美術馆． 深圳 。
2016年．＂形而上下一一當代水墨邀請展＂． 北京798悦美術館． 北京。
2017年．＂叙事中国 ＂· ＂水墨中国＂——香港回归20周年艺术展． 香港会议展览中心。
2018年． ＂墨变＂一一实验水墨艺术作品邀请展． 南京师范大学美术馆。
2018年．第六届广州三年展平行展＂未来进行时＂。 广州。
2018年． ＂中国新水墨展＂ 北京民生美术馆。
2019年：＂水墨无疆一一第十届深圳国际水墨双年展＂．深圳OCAT美术馆
2020年：臆像一一粤港澳当代水墨普系展。广东美术馆