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【摄影学堂】理解摄影中的明暗对比

 毅力君子 2023-02-16 发布于广东

我认为摄影师可以从许多经典艺术作品中学到很多东西——不仅是早期摄影师的作品,还有画家、雕塑家和其他生活在摄影之前的艺术家。其中,一种特别适用于摄影的技术称为明暗对比。

什么是明暗对比?

字面意思是“亮/暗”。传统上指的是文艺复兴时期的绘画,其中主体光线充足且是三维的,通常具有夸张的阴影和高光,背景过渡到更暗、阴影更重的区域。文艺复兴之后的其他艺术家也使用了明暗对比法。

明暗对比最著名的例子之一是卡拉瓦乔的以下作品:

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它有一种深色、对比鲜明的外观,带有浓密的阴影——尽管在大多数情况下,它并不是完全黑色的。在背景中使用阴影使这幅画具有深度和立体感。与此同时,拍摄对象被落在他们身上的光影仔细照亮,几乎是雕塑般的。

明暗对比的另外两个美丽的例子是维米尔的《天文学家》和伦勃朗的《加利利海风暴中的基督》。

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在上面的所有三幅画中,艺术家都依靠丰富而细微的阴影来赋予画作灵魂。它接近于聚光灯效果,尽管深色背景并非完全黑色或平坦,就像强聚光灯可能会达到的那样。明暗过渡在所有三件作品中仍然可见。

明暗对比在照片中的样子

尽管明暗对比最初并不是指照片,但您可以看到如何应用相同的原理。如果你的照片有暗影、高对比度和精心设计的高光,你可能已经在不知不觉中以明暗对比的方式拍照了。

对我来说,一张很暗或有大片阴影区域的照片不一定是明暗对比。

例如,下面的照片具有与一些明暗对比示例中大致相同的明暗色调,但它没有使用这些色调来塑造深度感;阴影没有落在主体上,图像缺乏立体感。我不会称它为明暗对比:

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NIKON Z 6 + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 6400, 20 秒, f/2.0

尽管图像中的暗色调并不是真正的明暗对比
另一方面,这张照片我称之为明暗对比的例子。它有一个明亮但阴影覆盖的主体,周围环绕着较暗(但不是均匀的黑色)区域,使照片具有清晰的深度和维度感:

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尼康 D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 秒, f/8.0


为什么要在照片中使用明暗对比?我相信它可以成为摄影中非常理想的视觉效果。由于高对比度,明暗对比在照片中唤起了一种深思熟虑的感觉。明暗对比的好照片给人立体感和精致感。在上方,深沉的阴影和偶尔出现的高光以一种深度感塑造了这片森林。有一些小面积的漆黑,但几乎所有的阴影都有细微的细节,这与刚才的银河示例照片完全不同。

为明暗对比找到合适的主题

尽管大多数关于摄影中明暗对比的讨论都集中在定义的“黑暗”部分,但我认为更重要的是深度和对比度。要在照片中实现这一点,一切都从找到合适的主题开始。

与阴天相比,当存在明显光源时最容易捕捉明暗对比。您需要在整个场景中寻找深阴影,而其他区域(最好是您的拍摄对象)保持光线充足。拍摄对象的阴影应该赋予它立体感,而照片的其余部分通常会更暗,以帮助您的拍摄对象在周围环境中脱颖而出。

我拍了很多照片,其中一些元素适合明暗对比,而另一些则不适合。我认为下面的照片正好在明暗对比的边缘,例如:

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尼康 D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

它实际上具有明暗对比的色调,并且主体上的直射光赋予它一点深度。但是,明亮的山峰上方和下方完全没有特征的区域使这张照片看起来比明暗对比通常所示的更平坦,更不立体。倒不是说它不好看,而是跟明暗对比不完全一样。

同时,我认为下面的照片更接近传统意义的明暗对比:

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尼康 Z 7 + 尼克尔 Z 14-30mm f/4 S @ 14mm, ISO 64, 1/6, f/16.0

在上图中,最重要的主体上有微妙的高光,而阴影则提供了深度感。总体而言,这是一张黑暗且对比度高的图像,但即使是最深的阴影也具有看起来平坦的纹理。很少有现实世界的场景能与明暗对比绘画的确切感觉相匹配,但这幅照片绝对已经倾向于那个方向。

当然,明暗对比只是一种外观,必须符合您想要传达的情绪。

后期处理

除了找到合适的主题之外,在照片中呈现明暗对比感的最佳方式是细致的后期处理,仅靠提高对比度和降低亮度通常是不够的。

可以选择性地使照片的某些部分变亮或变暗。通常,用于将观众的注意力吸引到您的主题上并远离照片中分散注意力的部分。

这是一张经过最低限度处理的图像,绝对不会让人联想到明暗对比:

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尼康 Z 9 + 尼克尔 Z 24-120mm f/4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f/5.6

上图是在阴天拍摄的,因此相对明亮,照片中几乎没有明显的阴影。结果是一张非常平淡的照片,尽管场景在现实世界中有足够的深度。

像这样完全阴天的场景不太可能是明暗对比的完美示例,无论我进行何种后期处理调整。但与原始照片相比,我仍然可以将照片朝那个方向显着推进:

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尼康 Z 9 + 尼克尔 Z 24-120mm f/4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f/5.6

至少更近了!虽然处理的可能有点夸张,但希望现在您可以看到通过后期处理可以将图像推向明暗对比的方向。请注意,这不仅仅是加深原始照片的对比度。许多地方实际上比以前更亮,比如瀑布本身和底部树附近的岩石。

最后,尽管我之前说过提高对比度/降低亮度本身不足以实现明暗对比,但我仍然会提到我在没有局部减淡和加深的情况下达到效果的快速方法。您需要做的就是将 Lightroom 中照片的“曝光”滑块降低 1-2 档,并将色调曲线面板中的“高光”提高大约 +40 到 +60,使您的图像整体变暗,即使在图像的最暗部分也有深阴影、明亮的高光和纹理区域。

结论

我希望这篇文章能帮助您了解更多关于明暗对比的知识,并可能给您一些来自经典绘画世界的灵感。现实摄影世界的场景通常无法像画家那样实现“完美”明暗对比,但您仍然可以通过仔细选择主题和后期处理将照片朝那个方向推近。

就个人而言,作为一名风景摄影师,每当我在暴风云下拍照时,光线仍然落在风景上时,我就会开始考虑明暗对比。这是拍摄黑暗、高对比度照片的绝佳机会,这些照片仍然突出我的主题并赋予它深度感。但我也发现自己越来越多地使用日常黑白照片来实现这种外观,与典型的彩色图像相比,这些照片在后期处理方面有更大的余地。


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