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作者：刘樱姝
春节热门电影《满江红》中，瑶琴姑娘唱的“何日归家洗客袍……红了樱桃，绿了芭蕉”出自南宋词人蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》。虽然影片时间设定在岳飞去世后第四年，即1146年，比蒋捷出生早了99年，是影片的一个bugs。但这首词所传达出的情绪，表达出的意境，却令人难以忘怀。 蒋捷，善于词作，被称为“宋末四大家”。清代词学家陈廷焯在《白雨斋词话·卷七》中评论蒋捷：“词不必足法，人品却高绝。”蒋捷生于宋元之际，历经乱世，作为亡国遗民，入元后遁世不出。宋度宗咸淳十年，29岁的蒋捷考中进士。因为他的“红了樱桃”是当时的网络名句，时人称他“樱桃进士”。
且看这首《一剪梅·舟过吴江》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”从中可以读出作者在漂泊途中的思归之情。“一片春愁待酒浇”，古人消愁的利器即酒，所以这片春愁需要酒来浇。待酒浇后，作者恍惚起来，只见“江上舟摇，楼上帘招”，亦真亦幻。此时船已经过了秋娘渡和泰娘桥，只觉得“风又飘飘，雨又萧萧”。语言非常直白，但意境全出。第二阙作者笔锋一转，表达出全词中心“何日归家洗客袍”，这种漂泊不定的生活早已厌倦，这身“客袍”何时能回家好好洗涤一番。“银字笙调，心字香烧”，调弄有银字的笙，点熏炉里心字形的香，这里暗写了一位佳人的倩影，表现出作者居家时的情趣，也是他向往的生活。然而，现实却是时间疏忽而过，“流光容易把人抛”啊！只见“红了樱桃，绿了芭蕉。”樱桃与芭蕉，一红一绿，色彩上的衬托特别入画，因此后世人多以此二物为画。 蒋捷后来还写过一首《行香子·舟宿兰湾》，也提到上词中的物像：“红了樱桃，绿了芭蕉。送春归、客尚蓬飘。昨宵谷水，今夜兰皋。奈云溶溶，风淡淡，雨潇潇。银字笙调，心字香烧。料芬、乍整还调。待将春恨，都付春朝。过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥。”这就像是对当年舟过吴江时镜头素材的另一番剪辑，曾经熟悉的景象一一浮现：樱桃、芭蕉、银字笙调、心字香烧、秋娘渡、泰娘桥、还有那风那雨，只是人非当年。
蒋捷晚年的《虞美人·听雨》，更是对自己一生的总结。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”通过少年、壮年、暮年人生三阶段听雨的不同场景，表现了人世变迁，极具沧桑感。 出身宜兴望族的蒋捷，少年时期曾度过一段美好浪漫的时光。那时候听雨是在装潢华美的歌楼上，红烛闪烁，罗幕轻垂。此时的作者就像那个辛弃疾笔下“不识愁滋味”的少年，青春就是自己的资源。 壮年时，作者已目睹了太多悲欢离合，自己也因生计处于漂泊当中，听雨的场景自然切换到“客舟中”。“红烛昏罗帐”的声光画面切换成了“江阔云低断雁叫西风”的宽银幕：滔滔江水、大雁凄怆的叫声、西风萧瑟，一派苍凉。作者此时正值壮年，按说他的人生应该是一幅霁月风光的画面，怎么竟如此苍凉？这就让人不由联想到时代的大背景。
到了暮年听雨，不是歌楼，不是客舟，而是“僧庐”。作者也不是曾经那个少年，“鬓已星星”，老态尽显。在饱尝了漂泊后的种种人生况味后，他面对“悲欢离合”已无太大的情绪波动，任由雨滴到天明，也是堪破后的一种无奈。 蒋捷学辛弃疾的词风，亦视辛弃疾为人生偶像。辛弃疾报国无门，金戈铁马的雄心壮志只能化作梦里。蒋捷在国家危亡的日子里，也是有心报国，无力回天。但他选择了不出仕新朝，保留了前朝知识分子的尊严与气节，以陶渊明式的生活了却余生，也算是对偶像的致敬。
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