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拍电影的关键：是会讲故事，讲故事是要靠演员、摄影、灯光、声音和剪辑。但要练就会讲故事的前提是，要理解电影的基本视觉词汇、创作过程以及使用工具。 （了解使用工具目的是为了了解设备的创作潜质。简言之，你能用这些设备拍出什么样子的片子） 如何发掘自己的电影表达能力：在于想象力、视觉感受上的直觉、原创力、美感和个人风格。 （er多去看画、看片子，并且看完之后要输出。成年后的学习一定要学会主动输出。个人风格小到自己的穿衣风格，都是需要长时间的去摸索的） Chapter1 从创意到电影故事 创意从哪里来：寻找让你情绪有波动、心动的感觉。 （firste梦境收容所：凌晨两点潜入被人的梦境看发生了什么！复盘梦境会让你的灵魂更加敏感） 判断是否是值得记录的创意的3大标准： 1.故事创意：是不是一个故事？ 2.视觉创意：有没有视觉表达出来的可能？ 3.人物创意：能不能对应到人物？ 怎么培养： 1. 多去观察生活中有冲突的地方。比如：看别人吵架。 2. 最好的创意来自你个人的观察，来自你对周围世界的反应！ 你的创意是否清晰？【自测三问】 1. 我要说什么。（一句话说清楚你要讲的故事是什么） 2. 我要想要观众感受到什么？ 3. 我片子的高潮是什么？ （可以自测、看别人的片子时也可以用、短视频的也可以用） 一个影片的基本元素： 1. 可以用摄像机和话筒捕捉的影响和声音 2. 变成可见可闻的行动和事件（戏剧化） 戏剧化3要素（情节）： 人物 目标 冲突/阻碍 （简单说:什么人要做什么事遇到了什么困难） 短片故事设计三要素： 1、 一个单独的简单创意 2、 易于识别的人物 3、 在一个鲜明的站着点产生反响 （短片的特点时易理解，单线故事就可以。怎么判断自己的短片是不是短篇片故，就是大声说给别人听，千万不要太复杂 谁想要做什么事情遇到了什么困难，ta为了做成这件事情克服了什么样的障碍。其次要有一个容易识别的人物，） 限制创意的6个元素： 1. 影片的长度 2. 制作的时间 3. 资金来源 4. 设备、场所和道具 5. 演员阵容及摄制组 6. 最大限度降低“细节失控” （拍片子的时候考虑演员阵容及摄制组，能不能把你想要的东西表现出。在和甲方谈合同时也要考虑这些问题，尤其是前一二点，不能在不考虑自己是否能完成的前提下，答应甲方提的需求，自己心里又有数） 细节不失控： 短视频要短而不low 既然戴着镣铐跳舞已成定局，我们作为从业人员就要把舞姿跳得漂亮一点。 提及的影片： 《旧梦》 《杀手悲歌》 《堤》 《两个男人和一个衣柜》 《午后的迷惘》 《面包与小巷》 《四月碎片》 |
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