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前 言 艺术史上，对动物的描绘可以追溯到原始人类绘制的洞穴壁画。自从人类在洞穴墙壁上作画以来，动物就是艺术界无穷尽的灵感来源，无论是象征性、寓言式的描绘还是直接描绘，动物一直以多种方式被表现出来。 文明的发展拉开了人类与动物之间的距离，可站在食物链顶端的人类却依然在文明中，为动物们保留了一席之地。动物们被画在墙壁上、器皿上……渐渐地被定格于文化与艺术中。 虽然人类与动物同住一个地球，但却又是完全不同的世界，每个世界有着自己独特的存在方式，描绘动物的艺术家为这两个世界架起了桥梁。 在很早的时候，埃及就形成了神圣动物的观念，它们被视同法老或者是神王的保护者。 几乎所有埃及的神都有动物形态，动物图腾仍被认为是神圣的，现在承载着更为复杂的关于超自然、肉体和道德力量的观念，荷鲁斯是埃及最古老的神之一。      镶嵌画“黄金荷鲁斯” 公元前4世纪 Inlay Depicting "Horus of Gold" 陶器 大都会艺术博物馆藏    在所有神圣的动物中，鹰隼荷鲁斯(Horus)是绝对的神。卢浮宫里的荷鲁斯拥有一种简洁而庄严的气息，是王权的象征。 当崇拜成为习惯，这种意识延续到了下一代，于是在日渐成熟的文明中，这种崇拜有了更有实感的呈现方式——图腾。 图腾存在于世界各地，可能是自发形成的，但是它在非洲最为强大和复杂。早期的埃及人可以视为非洲人的祖先，就是在那里我们看到最早的图腾。   刻有猎鹰（推测为荷鲁斯神）的饰板 古埃及第二十六王朝塞伊斯王朝时期 Plaque depicting a falcon, probably the god Horus 佚名（埃及） 石灰岩 H x W x D: 17.9 cm x 18.8 cm x 3.6 cm 弗利尔美术馆藏 由石灰石制成的薄而长方形的牌匾，单面或双面刻有低浮雕的人物，通常被解释为雕塑家的模型。它们为艺术家们提供了可模仿的模式，从而确保了雕刻在墓室或寺庙墙壁上的图像或象形文字在风格上的统一，以及细节上的一致，即使是由在不同工场训练的工匠完成的。 17世纪前，动物形象大多出现于圣经和神话故事画中，将与我们共享这个世界的动物赋予象征意义。对于藏在神秘之中有灵性的动物，仿佛可以给人类带来好运。 圣尤斯塔斯的幻象 1438-1442 The Vision of Saint Eustace 皮萨奈罗 木板油画 54.8cmx65.5cm 英国国家美术馆藏 尤斯塔斯是个沉迷于狩猎的异教罗马士兵。有一天，被他追赶的雄鹿转过身来，“他仔细观看，只见雄鹿的两角之间有一个神圣的十字架，闪烁着比太阳还耀眼的光芒，其中出现了耶稣的形象”。尤斯塔斯于是皈依了基督教，却引起了哈德良皇常的震怒，他下令将尤斯塔斯和他的妻子以及全家扔进野兽的巢穴，但是野兽没有伤害他们。皮萨奈罗大约在1440年创作了这幅画，画面背景黑暗的森林深处添加了许多其他动物，为这场对峙增添了一层意义：它成为上帝造物统一体的寓言。 圣主创造动物 1551-1552 Creation of the Animals 丁托列托 布面油画 151cmx258cm 威尼斯学院美术馆藏 当图腾在文明中发展壮大，信徒众多的时候，就会向宗教转变。这种图腾的影响如此强大，以至于埃及艺术一直试图将人与动物结合在一起。 帕拉斯和半人马 1482-1483 Pallas and the Centaur 桑德罗·波提切利 木板蛋彩 207cmx148cm 乌菲齐博物馆藏 画中描绘一位年轻女性长发飘逸，戴着橄榄冠冕，穿着白色、清亮透明的服装，其上装饰着三个相互交错的钻石戒指。这位女性也握着一把精细装饰、镶着钻石的戟，身后也背着盾牌。她的右手拉着半人马的鬃毛，而半人马仅仅握着一把原始的弓。尽管画中缺少这位女神相关的属性特征（例如头盔、盾牌或长剑），但是这位女性一般被认为是帕拉 斯·米涅瓦。 丽达与天鹅 1508-1515 leda 列奥纳多·达·芬奇 布面油画 77.5cmx130cm 乌菲齐博物馆藏 画作《丽达与天鹅》的题材取自于希腊的神话故事：斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。 廷达瑞俄斯将丽达安排在一个十分幽雅恬静的小岛上，几乎与世隔绝，只有一些女伴陪着她，外人很难接近。一天，勒达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边，盘旋于湖上，恍惚之中看到美丽的丽达，顿生爱慕之情，翩然落到丽达身旁，丽达看它健硕可爱，把它搂抱怀中爱抚不停，谁知，这是阿佛洛狄忒的精心策划，丽达受孕，生下四只蛋，孵出四位天使般的儿女。达.芬奇的这幅画的画面草地上那四个破壳躺在地上仰视母亲的小孩，就是那四个蛋。 动物们进入诺亚方舟 1570 The Animals entering Noah’s Ark 雅格布·巴萨诺 布面油画 207cmx265cm 普拉多美术馆藏 这幅画是雅克波第一次描绘《创世纪》6章20节的内容，也是唯一一幅单独处理这一主题的作品，而不是作为描绘诺亚故事系列的一部分。使用坡道进入方舟，这是自1480年以来插图圣经的一个共同特征，可以更好地表现聚集在周围的各种物种。 这幅描绘大洪水故事的画作，强调了人与动物共同存在于同一个世界，并拥有共同命运的理念。这是一位对动物题材很感兴趣的画家雅各布·巴萨诺的作品，绘制了一幅像这个和谐世界的赞美诗般的画。 走进诺亚方舟的动物 Flemish The Entry of the Animals into Noah 老扬·勃鲁盖尔 保罗·盖蒂博物馆藏 大量的动物元素充斥着天空和大地，它们争吵、嬉闹、攀爬、飞翔、游曳，它们受着远处诺亚方舟的指引。所有对于动物的描绘：从大型笨重的大象、乌龟，到前景的老鼠，都被精心的描绘。蝙蝠和飞鸟在天空中翱翔，在背景中渐行渐远，消失在明亮的天际，暗示着一种对未来的信念。 俄耳甫斯和动物 1650 Orpheus and the Animals 保罗斯·波特尔 布面油画 67cmx89cm 在森林边缘的风景中，奥菲斯在弹奏他的竖琴。在他周围有无数动物：大象、马、骆驼、鹿、独角兽、蜥蜴、猴子、狼、野猪、野兔、山羊、牛、狮子、熊、麋鹿、驴和狗。俄尔普斯是传说中的色雷斯游吟诗人，他用里尔琴奏出的乐曲和歌声是如此迷人，以至野兽(包括看守金羊毛的龙)都被迷住而变得温顺了。 从大约 17 世纪开始，出现了专门描绘动物的艺术家，以家庭生活和家养动物为主，以及狩猎和野生动物的场景。18世纪后，对自然世界的研究开始盛行，著名艺术家专门描绘动物的作品也逐渐增多。 艺术家在表现人的时候往往会考虑风格、地位等因素，但动物不同，单纯描绘动物时无需考虑身份、着装，艺术家可以完全沉浸在好奇中而不用在意风格。尽可能精确表现动物的冲动，在希腊化时期就已然出现，但早期的艺术家并不具备精确绘制的能力。 直到文艺复兴时期，丢勒那永不满足的好奇心迫使他能够准确地画下他所看到的一切，螃蟹、甲虫、海象、兔子。 野兔 1502 Young Hare 阿尔布莱希特·丢勒 水彩 25.1cmx22.6cm 阿尔贝蒂娜博物馆藏 画上有着著名的“AD'名字花押，证明这件作品不是准备性的研究，它自身就是完成的作品。图像非常吸引人，人们很难把自己的眼睛从它上面挪开。一丝不苟的科学细节让人印象深刻，但它不仅仅是一件科学实描。它的魔幻品质来自照亮野兔的全色光线，它从左边过来，投下奇怪的阴影。这道光把每一颗独立的毛尖都凸显出来，刷出了有层次的耳朵，把生气带给我们的眼睛。不同凡响的结果是这个动物似乎正在思考着观赏者。 另外还有一些动物画是在艺术家本人没有见过动物的情况下创作的，它们的外形纯粹是根据外地旅行者的描述而来。比如丢勒的《犀牛》。 犀牛 1515 The Rhinoceros 阿尔布莱希特·丢勒 版画 23.5cmx29.8cm 美国国家美术馆藏 丢勒从未见过犀牛，他笔下的犀牛身形笨重，皮上布满斑点。他的这幅版画，是根据别人对犀牛的书面描述和一幅素描画绘制的。这幅素描画和有关描述，来自一位驻扎在里斯本的商人寄给他的纽伦堡朋友的一封信。凯布雷苏丹国（现印度古吉拉特邦）将一头印度犀牛作为礼物送给了葡萄牙国王，因此里斯本的居民有幸得以目睹犀牛的真容。丢勒的犀牛版画立马变得大红大紫。尽管现在我们知道，画中犀牛的身体构造并不准确，可是直到18世纪，人们一直相信那是准确无误的。 鹿的头像 1626-1636 Head of a Deer 迭戈·委拉斯凯兹 布面油画 66cmx52cm 普拉多美术馆藏 动物画在洛可可艺术中也非常流行，但逐渐开始变得单调乏味，英国动物画家乔治·斯塔布斯满怀热情，花费大量精力观察和研究马的解剖结构。 被狮子吓到的马 1770 Horse Frightened by a Lion 乔治·斯塔布斯 布面油画 100.1cmx126.1cm 利物浦沃克美术馆 斯塔布斯动物恐怖的宏伟画面，放置在戏剧性的岩石景观中。他抓住了同时代人的想象力，这幅画和其他版本的主题成为流行的印刷品。此前，英国艺术中没有出现过类似的作品，但它利用了1760年代对崇高的品味：创造压迫感和恐怖感的主题，这些主题纯粹是情感的体验，而不是理性的。 被风暴惊吓的马 1824 Horse Frightened by a Storm 欧仁·德拉克洛瓦 水彩 26.3cmx32cm 布达佩斯国立美术馆藏 打猎后的巴巴罗 1858 Barbaro after the Hunt 罗莎·波讷尔 布面油画 96.5cmx130.2cm 费城美术馆藏 法国画家罗莎·波讷尔经常以精致的细节描绘动物或自然环境。她被誉为 19 世纪著名的动物艺术家之一，在描绘动物动作方面的能力无与伦比。因其以如此逼真的方式描绘这些动物的非凡能力而受到全世界的认可。 受到威胁的天鹅 1650 The Threatened Swan 扬·阿瑟林 布面油画 144cmx171cm 荷兰国家博物馆藏 精力充沛的天鹅保卫自己的巢穴，对抗一只狗。这场斗争在后来的几个世纪中被作了政治上的解释：白天鹅被理解为政治家约翰·德·维特，他在1672年被谋杀，保卫国家不受敌人侵犯。 替罪羊 1854 The Scapegoat 威廉·霍尔曼·亨特 布面油画 87cmx139.8cm 利弗夫人美术馆藏 这是亨特第一次在圣地逗留期间创作的第一幅重要的作品。他在为搜寻绘画资料研究《犹太法典》时，就产生了创作此画的念头。亨特的研究显示，在赎罪日的那天，要从寺庙里抬出一只头上系着猩红色布料的羊作为祭品。这块猩红色布料象征着耶稣的荆冠。这只羊在人们的驱赶下，带着众人的罪孽要么死去，要么疯掉。人们认为，如果这些罪孽得到宽恕，羊头上的红布会变成白色。亨特把《旧约》中的替罪羊视为《新约》中预言耶稣用自己的痛苦和死亡消除众人的罪孽。 沉睡的吉普赛人 1897 La Bohémienne endormie 亨利·卢梭 布面油画 129.5cmx200.7cm 纽约现代艺术博物馆藏 卢梭对《沉睡的吉普赛人》的主题描述为 "一个流浪的曼陀林演奏者因疲劳而陷入沉睡，旁边还有一个罐子。一只狮子偶然经过，闻到了她的气味，但并没有吞噬她。月光下非常有诗意"。卢梭是巴黎市的一名收费员，尽管他有进入学院的雄心壮志，但他基本上是自学成才的画家。他画中鲜明的色彩、梦幻般的图像和精确的轮廓，引起了年轻一代前卫画家的共鸣，包括巴勃罗·毕加索、瓦西里·康定斯基和弗里达·卡罗。 小鹿 1946 The Little Deer 弗里达·卡罗 纤维板 22.5cmx30cm 私人收藏 在纽约的手术后，卡洛回到墨西哥，但背部的疼痛没有稍减，她又一次地绝望沮丧，《受伤的小鹿》传达了卡洛的痛苦，鹿背上一根根的箭，戳刺在身体上，流血不止的小鹿形象是她手术失败后的哀痛心情象征。 单身派对 The bachelor party 路易斯·温 布面油画 29.5cmx60cm 私人收藏 路易斯·韦恩是一位知名的英国插画家，似乎对猫情有独钟。韦恩对猫的热情通过他在一系列真实和想象的场景中的各种绘画和猫画布表达出来。韦恩最成功的作品包含了猫在各种类似人类的情况下的滑稽写照。它有趣地描绘了围坐在桌子旁的公猫，就像一群人一样享受饮料和香烟。 林中狩猎 1460-1465 Hunt in the forest by paolo uccello 保罗·乌切罗 布面油画 75cm×178cm 阿什莫林博物馆藏 此画为一幅哥特式风格作品，是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子。其中人物形象简化为素描般的高雅轮廓，用色也创造出一种虽不常见但非常精细的节奏。画面故事情节安排，表面上似乎并不集中，而实际上，无论是人物、马匹或是猎狗都朝向中心被追捕的鹿群汇聚。此外，树木安排很有节奏，从前景纵深排列的树将画面均等分布，极具秩序感。虽然激烈，但作者却画得有条有理、主旨明确。 一个聪明的选民弗里德里希猎鹿 1529 A Stag Hunt with the Elector Friedrich the Wise 卢卡斯·克拉纳赫 木板油画 80.2cmx114.1cm 维也纳艺术馆藏 背景是一个城镇，右边是一个城堡群。前景的中央是选帝侯弗里德里希，再往右是皇帝马克西米利安一世，最右边是选帝侯约翰。由于弗里德里希选帝侯和马克西米利安一世皇帝在1529年都不在世，这幅画必须被解释为约翰委托制作的视觉纪念品，以回忆1497年可能发生的一次狩猎，当时这两位萨克森王子都是马克西米利安一世在因斯布鲁克宫廷的客人。 猎物与蔬菜 1648 Still Life with Games and Vegetables 阿德里安·范·乌得勒支 布面油画 81.5cmx115.5cm 日本国立西洋美术馆藏 静物画流派在17世纪的佛兰德斯盛行。在这幅画的左侧可以看到一只木鸽子、一只野兔和一只鹅倒挂在那里。野兔的头和两条前腿，以及鹅的头挂在桌面上。一只野鸡位于构图的中心，它的头和脖子挂在桌子的前面。一只大铜桶放在野鸡的右边，桶上刻有艺术家的签名和绘画日期。朝鲜蓟与南瓜一起出现在桶的前面。这幅画的整体色调为深褐色，这幅作品与佛兰德斯人静物画的风格完全不同，他们喜欢高度的装饰性。 乡村庄园前的天鹅与猎物 1685 Still Life with Swan and Game before a Country Estate 扬·巴蒂斯特·微尼克斯 布面油画 142.9 x 172.4 cm 这幅壮观的大尺幅作品描绘了一座园林中的猎杀，这座虚构的园林有点类似于十七世纪后半叶在荷兰建造的贵族庄园。画家在背景中描绘了一个大型的浮雕装饰的底座，作为这些猎物和水果的幕布。微尼克斯精于表现不同的材质和纹理，这尤其体现在天鹅的羽毛和兔子皮毛的精细程度上。散落在地上的静物带有明显的“死亡与复活”的基督教意涵。底座上的浮雕，代表神圣家族，圣婴睡在玫瑰之下，花朵象征着圣母的悲伤。受惊的鸽子正试图飞离死去的野鹅，象征着死后灵魂的释放。 鳐 1728 La Raie 让·西梅翁·夏尔丹 布面油画 114cmx146cm 卢浮宫藏 这里描绘了厨房一角，桌上有锅盘等炊具，但占据中心位置的是一条剥掉皮的鳐鱼和几条较小的鱼，左角还有几只牡蛎。鳐鱼的色彩描绘得极其真实，形象怪异，面目狰狞，显得十分突出；牡蛎已掰开，从而引来了贪腥的小猫。 夏尔丹所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通物品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象反而显出很强的“生命感”。 狮子吞食兔子 1856 Lion Devouring a Rabbit 欧仁·德拉克洛瓦 卢浮宫藏 驯鹿师 1866-1867 The Halali of the Stag 古斯塔夫·库尔贝 布面油画 35.5cmx50.5cm 贝桑松美术考古博物馆藏 这幅画实际上是一场死亡的庆典。库尔贝对生活的各个方面都有着强烈的欲望，这使他钦佩雄鹿，但同时他也享受着猎人的胜利。“halali”是狩猎时的叫声，或者宣布即将开始的杀戮号角。
结 语 从最初的洞穴绘画到后来的装饰性、象征性、寓言性表现，对动物的描绘揭示了人与动物两个世界之间的关系。 在当今这个日益复杂的人类社会，欣赏动物画能够让你暂时忘却“生而为人”的疲惫、回归生命最初的单纯。 更重要的是，无论是和谐相处、崇拜和恐惧，还是狩猎和杀戮时的残忍......在动物与人长久共存的过程中，它们不仅激发了人类对生命的敬畏之心，更深化了我们对自身存在的思考。 [ 文/编 《弘雅书房》 编辑部：cc ] |
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