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清华大学美术学院染织服装艺术设计系长聘副教授/博士生导师 生活中主人翁精神在各个方面都至关重要，或许在衣着上尤为如此，每套穿搭都有自己的流行期，而每一季潮流中都包含着策略。而这个穿搭策略，是在一定的审美基调以及行为习惯中建立起来的，并融合了个人的气质、涵养和风格。 本期线上美育课，清华大学美术学院服装设计系的吴波老师以“服饰搭配与审美”为主题，为我们分享了服饰搭配的基本规律和方法，以及个人穿搭风格的打造建议，透过服饰穿搭背后的审美意涵，将美育融入到日常生活中，通过服饰搭配与审美，认识自己，表达自己。 以下文字由学生根据教师授课内容整理，用于学术交流。服饰配色的本质是对色彩基本规律的运用，懂配色的基本规律才能轻松驾驭不同场合的服饰搭配。首先在色系上，分为暖色系和冷色系，以黄色为底色的色彩就是暖色，以蓝色为底色的色彩就是冷色，而黑白灰则被称为无彩色。一般无彩色和冷暖色系搭配在一起，容易取得比较和谐统一的搭配效果。《延禧攻略》中的低饱和莫兰迪色，非常和谐，调性很美，《梦华录》中国传统十二色的应用更是让我们看到最基本的配色方式。
同类色配置指的是运用同一色系，即色环15度之内的色彩配置，包括一个颜色的不同纯度、明度的变化，例如深红、浅红、烟粉、灰粉。这种配色更容易显得统一和协调，又能产生微妙的变化。邻近色配置是指在色环上90度之间的颜色的搭配，也就是相邻两个颜色之间的对比关系，例如橙色和红色，蓝色和绿色，绿色和黄色，这种配色方法，除了和谐的色彩效果之外，也加强了对比，相比同色系配置更为丰富。但应该注意的是，颜色之间的纯度和明度应相互衬托，在相配置的颜色中要有主次、强弱、虚实之分，增加颜色的层次感。对比色配置就是在红、橙、黄、绿、蓝、紫六个基本色相当中，每间隔一个色相的对比搭配，例如黄和蓝，橙和绿，以及色相环上两极对应的颜色，也就是补色，如红和绿、黄和紫、蓝和橙。在对比色配置的运用中，要特别注意对比色在纯度和明度上的对比关系，面积大的颜色，纯度和明度适当降低，反之面积小的颜色则在纯度明度上稍微高一些。另外，在色相和面积上的对比关系，要有所取舍。在以上几种基本配色方式的基础上，还可以再进阶搭配色彩，考虑色彩的关联性、色彩的强化以及色彩的间隔。
色彩的搭配与生活的环境有关，南方的色彩更轻巧一些，北京的色彩属性会更厚重一些，另外，色彩的选择也与职业有关系，年轻的、活泼的、严肃的、单一的。我们在配置几种颜色中，要利用设计手段或者造型结构，使颜色之间可以产生相互交融相互渗透的搭配效果。例如外衣和内衣，服装和配饰的搭配。用色平淡时，弥补配色中的贫乏与单调，或有意识将视线引向某一重点部位时，采用较亮颜色进行强化和点缀，色彩强化的关键是位置的选择，点睛的亮色可以是领口、袖口、袜子、鞋子、包等。弥补配色中过于强烈、刺激或者相反出现融合时三类间隔色：无彩色系的黑白灰，间隔效果突出；中性的金银色，间隔效果强烈；有色彩系，与原色彩产生对比。服装搭配的技巧首先是要分清何为主色，何为辅色和点缀色。通常情况下，服装搭配的色彩运用不超过3种，主色占整个服装搭配的比重应占全身的60%左右，是整个服装面积用色最多的颜色。辅助色是起到与主色搭配的颜色，色彩占全身面积的40%左右。点缀色是将主色与辅助色衔接及点缀的效果，用色不超过整个搭配的5%至15%。服饰的搭配除了色彩上的搭配，还需考虑到人体体型与服装的版型、材质之间的整体搭配。女性的体型分为五大类：X型、Y型、A型、O型、H型，根据人体的不同体型，不同的服装廓形可对体型进行修饰，或发挥体型的优势，达到某种审美追求，比如现在流行的“穿衣显瘦”。
在日常穿搭中，根据服装的材质和版型来进行搭配的方式，非常推荐“叠穿”这种方式，不仅为造型添加层次感和细节感，还能为不断变化的天气做好准备，也就是可以将四季的衣服都穿在身上，达到保暖效果的同时，还能通过层次感的增加使穿搭更高级有趣。叠穿的核心就是利用服饰的材质和版型的反差，需要把握的原则是坚持在厚度上保证厚薄搭配、版型上保持长短搭配、服装表面材质做到软硬搭配。纯色的T恤是特别百搭的单品，没有年龄的限制，简约又随性。衬衫也是一件不挑年龄的单品，衬衫的整体剪裁比较立体，搭配不同的单品，可以呈现出很多不同的造型。以毛衣为基底，中间层可以用各种秋季外套来制造层次感。穿衣的最高境界是穿出自己的个性，让服饰穿搭成为最直接的自我表达。吴老师也为我们分享了12个建议和原则，或许能对我们最终形成自己的穿搭风格打开一些思路。其实最难了解的人是自己，别人眼中的性格开朗，内心可能是林黛玉似的纠结多情；娇小玲珑的身材，却偏爱帅气不羁的行头……所以，真正的自己到底是怎样的人，内心是渴望被守护，还是自由不羁，我们需要和自己进行深层次的对话。
当你内心是个爽直的女汉子，却偏偏长了女人味的外形，这时候是遵循外表还是内心？心是最复杂的，而且时时会变，而身材体型一时半会儿变不了，所以，在穿着上还是得迁就一下自己的体型。如何调和外形和内心的矛盾呢？那就需要找到一个平衡点，即内心和外形都能接受的风格。比如你喜欢欧美简洁的线条，却偏偏没有高瘦的身形，也穿不出气场，那就尝试同样简洁的日系，可以同时满足内心的高冷和外形娇小的双重要求。前面提到要遵循外形需要来进行着装，这里又说绝对不穿自己不喜欢的服饰，假设体型适合的服饰就是不喜欢怎么办？其实这种情况并不存在，这么多服装，你总能找到自己喜欢又适合的，只要愿意花足够时间去尝试。
穿自己不喜欢的服饰有什么坏处呢？很多女孩为了迎合别人的眼光，穿着的服装并不是自己真心喜欢的，或者穿着并不觉得自然，就好比一个平时喜欢穿运动装的相亲女孩，非要穿上紧身小洋装，就会显得过于局促。我们可以适当根据场合调整服饰，但绝对不要穿自己穿不来的。每个人都有自己的优点，观察身边的小伙伴，他们或幽默、或温柔、或乖巧，不管是容貌、身材或性格，总有一些特别招人喜欢的地方，好好突出这些特点！
带着欣赏的心，找到最美的自己。如果有美背，就在夏天穿露背多一些的衣服，如果腰细，那就可以穿上紧身的衣服，如果臀大，冬天可以穿着大摆的裙子配靴子……总之，你一定要找到自己的优点，才能加以重点突出。消瘦有我见犹怜的气质，丰满有让人心情愉悦的珠圆玉润，对自己的身材要满足和感恩。目前流行的是消瘦身材，市面上服装大多特意为这种体型设计。Oversize外套、无袖长风衣、哈伦裤等等，其实都是适合大长腿又苗条的人，但身材丰腴不见得不美，身材娇小也不见得不美。
美的形式多种多样，可以有阳光之美，也可以有慵懒之美、不羁之美，可以有消瘦之美，也可以有丰腴之美。当你展现对的自己的时候，自然会有人予以肯定和赞美。拒绝盲目跟风追随潮流，充满自信地穿适合自己的服装，依然可以让你在人群中闪闪发光。能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。
一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品味。要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应在自己所欣赏的审美基调中，加入适当的时尚元素，融合个人品味。融合了个人气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。衣着是人的第一张名片。服饰给人留下的第一印象很重要，往往只在几秒之间。人与人的互动中，别人对你的观感有55%是判断你的外表是否与你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称。服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰并没有流行与否之说，比如膝裙、白衬衫、小黑裙、粗花呢宽腿裤……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就可以。要打造自己的风格，应该把眼光放得高一些，学会挑剔，从款式、材质、颜色到剪裁、工艺……道道门槛都要过，不要因为对某一个元素的偏爱就忽视了其它方面，哪怕只拥有几件出色的衣服也比一柜子穿不出的强。一件衣服的穿着频率越高、时间越久、和其它衣服的搭配度越高，它的“投资回报率”也就越高。好好整理自己的衣橱，找到自己各个场合的穿衣搭配，这一点非常重要。冷静购衣，梳理衣橱内服装的色彩体系，逐步建立自己的审美方向和色彩体系，建立单品之间的搭配关系。70%～80%为基本款式，20%～30%为设计款，以白色、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调，丰富饰品类型和色彩。服装的穿着场合能体现出一个人的着装品味，可以遵从3W/TPO原则，即Time（时间/季节）、Place（地点/场合/职位）、Occasion（目的/对象）。一身服装一般不能超过3-4种颜色，最保守的手段是打造两种色彩，在某些配饰的色彩上下些功夫，让它们与服装之间的色彩不相同，但却是同一色系或者颜色冷暖相近，这样的话，色彩显得丰富又不单调，整体的装扮感觉也很有层次。服饰搭配，有规律可循，有技巧可讲，最终要形成属于自己的风格，需要建立在我们的审美基调以及行为习惯上来搭配。这也就是我们说的穿衣三层境界：第一层是最基本的要和谐，第二层是一定要体现你的美感，第三层则是要表达出你的个性。正如时尚大师香奈儿女士留下经典名句：流行不断推陈出新,唯有风格历久弥新。学术顾问：李 睦 稿件整理：叶丽萍 内容编辑：孙墨青 媒体编辑：武筱璇
招生简章 以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程。 清华大学美术学院始终注重艺术设计专业教学与美育的平衡发展，美术教学方面长期致力于理论与实践相结合。近年来，随着国家美育工作指导意见的出台，与美育工作的新形势、新变化，清华美院更加注重探索与通识教育协同发展、大中小幼一体化的学校美育、社会美育领域。清华美院美育教学方法研修班师资团队深耕艺术教育，核心专家曾参与清华大学美育方案起草与规划等重点课题。 美育作为一个艺术、教育、人文与科学的跨学科领域，是五育并举的重要组成与桥梁，旨在培养人的健全心智、情感素养，激发与深化创造性思维。美育教学方法研修班从新的艺术、美育观出发，基于中外美育理念与前沿动态，关注从艺术训练到美育的教学理论和实践。以艺术常识和艺术技巧为起点，注重审美综合能力的提升，从跨文化理解、引导式教学、逆向课程设计等多方面，引导传统美术课程拓展升级为符合时代要求的美育课程，培养学员的美育综合素养，探索美育在新时代的理念引领与实践落地。 清华美院美育教学方法研修班师资团队深耕艺术教育，核心专家参与清华大学美育方案起草与规划等重点课题。优质的师资力量从文化理解、引导式教学、逆向思维、跨界融合等多方引导，赋能教学单位、社会美育、跨学科领域的教学育人实践。 李睦 清华大学美术学院绘画系 教授/博士生导师 清华大学美术学院绘画系油画教研室主任 清华大学美术学院社会美育研究所所长 龙念南 中国儿童中心高级美术教师 全国义务教育《美术》教材编委 甄巍 北京师范大学艺术与传媒学院 副院长/教授/博士生导师 京师美术馆馆长 张伟特 清华大学新雅书院副院长
清华大学新雅书院&哲学系 助理教授/博士生导师 徐小鼎 清华大学美术学院视觉传达设计系 副教授/硕士研究生导师 注：师资如遇调整，以实际安排为准。 学 时：40学时。
上课时间：2023年4月-7月 注：培训项目设有最低开班人数要求，报名人数未达到最低开班人数，将取消或延期举办该项目。圆满完成课程学习，符合条件，由清华大学终身教育处统一颁发美术学院主办的“美育教学方法线上研修班”学习证书，证书加盖“清华大学教育培训证书专用章”，证书号可登录清华大学教育培训与认证网站查询，网址：
证书样本： 
清华大学美术学院社会美育研究所，成立于2017年，秉承为美好人生而艺术，为大众启思而美育的学术宗旨。以艺术陶养美的人性为核心，以启迪创新智慧为特色，以国内外前沿理念展开面向高校、中小学的艺术通识教育、美育教师培养、美育机构咨询，举办中外美育学术峰会。
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