 王斐 艺术简介王斐，男，1970年生，山东省威海市文登区人，中国美术家协会会员、山东省国画院理事。毕业于青岛大学美术系，结业于首都师范大学张立辰中国花鸟画高研班。师从中央美术学院博士生导师张立辰先生、于光华教授和首都师范大学吉瑞森教授。 2010年至2017年，参加中国美术家协会主办的全国中国画展，作品16次入选，8次荣获最高奖。先后获得文登区委、区政府设立的政府文艺奖-第三届“文登学奖”金奖、威海市政府文艺奖-第四届“威海文学艺术奖”一等奖，被授予文登区“有突出贡献的中青年专家”、“文登文化名家”称号。出版有《大匠之门·王斐中国画精选》作品集。 参展获奖《晨》入选“2016年'万年浦江’全国中国画花鸟作品展”获优秀奖 《晓歌》入选“'白山黑水·美丽四平’全国中国画作品展” 《凌雪望春》入选“2017年全国中国画年展”获评优秀奖 《春芳著处迷》入选“'乡风墨韵’全国中国画作品展” 《含翠》入选“'纪念叶浅予诞辰110周年’全国中国画作品展” 《冬晨》入选 “'泰山之尊’全国中国画、油画作品展”获得优秀奖 《踏雪觅春》入选 “'多彩贵州’全国中国画展”获得优秀奖 《雾染春晨》入选 “'写意中国’首届中国画水墨大展”获得优秀奖 《冬晨咏翠》入选“'丝绸之路·绚丽甘肃’第九届中国西部大地情中国画、油画作品展” 《春雨含情》入选“'高洁品性·兰蕙人生’全国中国画作品展” 《雾染春晨》入选“'翰墨齐鲁’首届全国花鸟画展”获得优秀奖 《雨后春林》入选“第二届'吉祥草原·丹青鹿城’全国中国画作品展”获得优秀奖 《雨后》入选“'万年浦江’全国中国画作品展”获得优秀奖 《栖翠》入选“吉祥草原·丹青鹿城全国中国画展” 《百年老干醉高风》入选“首届'八大山人’全国花鸟画展” 《赏春》等三幅作品入选“2010年全国中国画作品展”  晴·雨·雪 | 240cm×200cm 2021年 工写兼擅 墨彩灿然
——简评王斐的花鸟画创作去年因协助于光华先生的写生教学，有缘于青州结识王斐研棣，虽只匆匆一月，然朝夕相处，亦识谊非浅。王斐为人敦厚、识见得体，又谦虚好学、勤于思考，一月之写生研学，进步惊人，无论画理画法、笔墨造境，都在原有基础上有了更进一竿的理解与心手互应的体验。时隔一年，又喜见其数量可观的佳作，在笔墨语言与意境营造上都显示出深厚的潜力，不禁在慨叹其多思善学之余，亦为其繁杂的政务之暇，能有如此勤勉的创作实践而赞叹钦佩。 王斐的花鸟画，有几个突出的特点，显示了他描绘物象的当行功夫与意境创造的全面修养，也是他区别于他人的初具个性的语言特色。  暖阳 | 245cm×145cm 2021年 其一，能工擅写，在物象形神之外，不失传统笔墨之长。 王斐自小即有过人的绘画天分，大学又学的美术专业，刻绘物象形神不遗，自是当行功夫。但他的长处，还不止于象物取形的层次，他能工善写，能抓住物象本质，以灵动的用笔表现出来。五代荆浩曾言：“度物象而取其真”，这个“度与取”，便显示了一个画家观察的眼力与遗貌取神的本领。长年的绘画实践，无疑练就了王斐专业的洞察力与简括取神的造型能力，这从他近期的绘画创作上能清晰地反映出来。如他对于雪竹中冰雪质感的描绘，以及对禽鸟形的概括与动感的捕捉，是许多画家难以做到的。  丰收 | 236cm×145cm 2020年 他的能工擅写的长处，在他的雪竹系列作品中，展现的最为明显。他画的雪竹，竹的枝干密叶，不失传统笔墨中写的畅快与传神，体现出他在传统上下的功夫。画竹之难，从技法层面讲，在于用笔的爽快与劲挺，枝干或偃或仰，皆须于凛然中见清拔之气。从历代传统经典中吸取菁华，这是不二之径。而对于冰雪的描绘，又反映出他对物象观察的深度与表现物象的创造能力。他生活于胶东，对于冰雪之竹的意象自不陌生，想必下过一番观察与体认的硬功夫。在他的雪竹中，雪的厚积之感与稍有融冰的透明与坚硬，都得到恰如其分的表现，这反映出他的敏锐的创造力，当然也会有对于当代冰雪山水技法的借鉴。  秋水凝香 | 236cm×125cm 2021年 他擅长画鸟，如白头、八哥等，既见出取法宋元的功底，又可见以笔墨概括造型的能力，且对于鸟的鸣栖飞动的刻画栩栩如生，展示出很高的造型天分。 写意花鸟之难，往往纠结于笔墨与造型不能兼顾，诚如东坡所言“始知真放本精微”，能在精微之处用力，然后放笔取神，才有可能形神兼得。王斐之志向，当是立于此而成于此吧。 其二，墨彩互用，遵从真实感受，意在新颖之境。  冬日暖阳 | 235cm×145cm 2015年 墨与彩，也是中国画的一对矛盾。传统中国画或以墨为主，追求“墨分五彩”之尚；或以彩为主，专研“丹青”之工。能将墨彩浑融互用，其难非比寻常。所以古人才有“色不碍墨，墨不碍色”之诫。 王斐的写意画，偏能在色与墨的功用上有所尝试，意欲遵从真实的视觉感受，找寻用墨与用色的统一之道，画出当代花鸟的“多彩”新境。 他的画竹之作，除了传统的水墨外，也尝试用多层次的绿色表现竹丛的积翠凝碧的厚重意境；他也画朱竹，不过区别于传统的是，他不只用一种红色，而是表现了从胭脂、朱砂、朱磦，一直到金黄的过渡，极尽绚烂之变，让竹这一传统题材，呈现出超现实的视觉意象。从视觉意义上，实现了对于竹的多层次意境拓展。  傲雪咏翠 | 230cm×145cm 2017年 他的其他题材作品，也充分发挥了用色之长，比如高粱、紫藤等等，这显然是在直接感受基础上，对“眼中之竹”所作的超越实境的描绘，但其笔法与精神之源，却依然来自传统，来自中国文化深层的对“君子人格”的歌咏与倾慕。 中国画历来并不拒绝色彩的表现，所以丹青之变能一脉相承，与“墨”之五彩并相辉映。至近世，传统大家如齐白石、黄宾虹等，将墨与彩并用不废，而能呈灿烂之境。要之，皆重用“笔”，以其用笔不离骨法，点线使转深入笔墨内美，所以与“墨”一样，气韵生动、自然而然，在绚烂之中而成沉静之气。老子云：方而不割，光而不燿。用色之道，似可与此同参。  晨 | 216cm×145cm 2014年 其三，朴厚求质，灵动取韵。 王斐的花鸟画以朴厚立质，在造型上求结实饱满，在色与墨的运用上，也以厚积为法要。这除了物象的真实启发外，应与他的秉性修为有关。他生长生活于胶东大地，朴厚的民风与地广海阔的自然环境，滋养了他质朴宽厚的心性。目之所见，从草木丰茂到冰雪殷殷，四季浓重的色彩变化使他的画笔也饱满丰厚，从其画作上看，质求其实，色尚于厚，层次尽其丰富，是其追求的主调。这使他的绘画具备了一种厚实、稳健、温暖的视觉感染力。  幽林晨曦 | 215cm×145cm 2014年 事物总是相辅而成的。古人论画，所谓画之道，一阴一阳尽之矣。可见虚实、轻重、冷暖等等，这些绘画的基本特征总是在对比中呈现的。王斐亦深明此理，所以在他的经营位置中，朴厚立定根基，而虚灵则增其气韵。如他的画中，在厚积重染之外，总是留下大量变化的空白，使画面在气息流动中，视觉响亮、主体突出。他的雪竹，在留白上更是虚实兼顾，使实有之白与画面空白消息相通，既实现了意象的营造，也拓展了意境的空间。 他画的石榴叶子、紫藤花组、红高粱等，无论用墨用色，都呈现了厚重的实境之感，但也总是以与相邻物象的强烈对比，以及大块留白，实现了气息的流动与物象空间的顾盼联系。使得象外有意，韵味不绝。  盛世紫云 | 205cm×125cm 2021年 他的大幅创作，常常以一组禽鸟占据画眼，对于鸟的飞鸣栖止、顾盼情态的刻画，也是他加强画面动感，以求意境活泼、气韵流动的擅长之道。 画有常理，而艺无止境。所以潘天寿先生说，在绘画境界层上一步一重天。王斐的花鸟画正不断跃上新的境界。尤其近年来，他北上深造，参明师、研至道，于画理画法都有了更深的认识与更自足的体验。从师于光华教授以来，又从写生入手，于理法技艺更进一关。眼界也更为开阔，目之所及更扩展到山水、书法、诗文等相关领域，在文化积累、心性修养上更趋自觉与明朗。  傲雪凌霜 | 173cm×95cm 2022年 王斐正值盛年，随着修养的深入和实践的积累，他丰富的阅历都会成为创作的资粮，以他的勤奋与敏悟，一定会创作出更为精彩的画作，取得更大的成就。余信而有待焉。 文/祝振中
2019年9月 于见山堂
中央美术学院花鸟专业硕士，于光华教授工作室助教 作品赏析家乡冬忆 | 143cm×360cm 2020年 红实呈瑞 | 85cm×180cm 2022年 盛世荷风 | 120cm×240cm 2021年 旭日东升 | 119cm×262cm 2022年 春酣国色 | 144cm×140cm 2020年 映日 | 97cm×90cm 2020年 鸟语花香之一 | 180cm×49cm×4 2022年 鸟语花香之二 | 180cm×49cm×4 2022年 繁阴 | 136cm×67cm 2022年 芳春 | 136cm×67cm 2022年 绿荫 | 180cm×97cm 2021年 梅雪共春 | 173cm×93cm 2021年 踏雪觅春 | 122cm×215cm 2015年 秋塘晓歌 | 173cm×93cm 2021年 紫气东来 | 173cm×93cm 2019年 春光 | 241cm×120cm 2021年 翠林欢歌 | 173cm×93cm 2022年
北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联 主攻学术·挖掘新人·引领收藏 图文|王斐
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