争睹《蒙娜丽莎》为哪般

阙维杭

去年十月的巴黎之行，我印象最深的是参观卢浮宫博物馆时经历的那一幕：常设展馆一层入口立着醒目的路牌，指引名画《蒙娜丽莎》所在展厅的方向。到达711号展厅门口，见沿墙排起长队，我也“入乡随俗”，排队等候。约十分钟后进入展厅，只见人头攒动、熙熙攘攘，纵然展厅很宽敞、很高，空气也变得稀薄。队伍向着《蒙娜丽莎》慢慢挪动，嗡嗡的声音越发清晰，观众的眼睛都朝着同一个方向——要看“蒙娜丽莎的微笑”——急切的、激动的、淡然的、失望的情绪，从每个人的表情、语言甚至是叹息间流露出来。好不容易站到《蒙娜丽莎》面前，却被木制的弧形围栏和隔离带拦在三米开外；这幅挂在墙上且被特制防护装甲罩框住的世界名画，只被允许盯两三秒，随后便被人流挤走。《蒙娜丽莎》那么远、那么小，即使加了画框，还是小得可怜，这大概是我和不少观众有些失望的原因吧。毕竟不能站在画前仔细观赏，匆匆走过，只可用“到此一游”聊以自慰。

我被人流裹挟着走出展厅，回首抬眼，才发现展厅的其他三面墙上也挂满画作。711号展厅在法兰西第二帝国时期曾是举行大型立法会议的场所，装饰富丽，彩绘穹顶炫耀着往昔的辉煌。我想绝大多数观众的感觉和我差不多，被人流挤出展厅时，对《蒙娜丽莎》并无清晰的记忆，对其他三面墙上的“威尼斯画派”的画作更是一无所知。由导览册得知，《蒙娜丽莎》对面几乎铺满整面墙的巨幅画作，是“威尼斯画派”画家委罗内塞的不朽之作《加纳的婚礼》；这是卢浮宫博物馆最大的一幅画作，有六米多高、约十米长，画中描绘了一百三十八人赴宴的热闹场面。其他画作如提香的《田园合奏》《戴手套的人》，丁托列托的《圣母加冕》，委罗内塞的《威尼斯的贵族女人》，色彩斑斓，光影交错，闪耀着威尼斯文艺复兴的精神火光。

走到附近的703号展厅，我看到了古希腊的大理石雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》，这是公元前二世纪的文物，世界上最著名的雕塑之一，也是现存为数不多的古希腊雕塑。尽管她是1863年于爱琴海北部萨莫色雷斯岛发掘的雕塑碎片，仍被奉为稀世珍宝加以修复，现在几乎可以零距离观赏，这感觉，比看《蒙娜丽莎》时痛快多了。

我在0层展厅的345展位寻到卢浮宫博物馆的另一件镇馆之宝——古希腊的大理石雕塑《断臂的维纳斯》。尽管因断臂而“身残”，她那黄金分割的身材比例，凸显了爱与美于一身的女神形象。《断臂的维纳斯》周边仅有一圈低矮的围栏，完全可以近距离观赏，毫无违和感。

突然，我疑惑了：为什么有那么多的观众要来争睹《蒙娜丽莎》？难道就因为《蒙娜丽莎》位列卢浮宫博物馆“三大镇馆之宝”的第一名吗？

众所周知，蒙娜丽莎的身后是一片柔和、秀丽的自然风景，山水幽深苍茫，蜿蜒曲折的小路延伸到地平线。达·芬奇敏锐地捕捉到蒙娜丽莎的微笑及体态，使其与自然风景相呼应，富于生命力与动感。除了构图上的创意，专家还认为达·芬奇在创作时采用了几近失传的“晕涂法”——绘画颜料以薄层形式涂抹，涂一层颜料，待其干燥后再涂另一层，层层叠加、复合，奇特的烟雾状“无界渐变着色法”营造出朦胧的轮廓，最终产生唯美的视觉效果。这是一个极为缓慢的过程，达·芬奇用了三年多时间才完成这幅画。不仅是“蒙娜丽莎的微笑”很神秘，达·芬奇的创作中也隐藏着太多未解之谜，具有无穷的吸引力。

事实上，各个博物馆都有自己的“三大”、“五大”甚至“十大”镇馆之宝；直白地说，就是珍品太多，很难分出个高下。观众不一定拘泥于定论，毕竟“各有所好”。

当然，卢浮宫博物馆的藏品太多，哪儿能看全，观众选择名画、名雕塑一饱眼福，也是人之常情。但我还是觉得被拥挤的人流推着“扫描”几眼《蒙娜丽莎》，随即被“请”出展厅，实际效用微乎其微，若因此忽略、错过自己喜欢的其他展品，那就更遗憾甚至是不值当了。