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很多人抨击李世济乱改程派戏，且不说程砚秋一直就是不断地改戏，边改边演，边演边改，这也是程派最不好捕捉和最吸引人的地方。我们站在历史角度上去看，当时很多方面还没有完全放开，不仅是李世济，其他很多艺术家也都在改戏，目的就是一个，让很多好的剧目能恢复起来，保留下来，给欣赏疲劳的人们补充一些新鲜营养，李世济也是其中之一。李世济在八十年代一出《锁麟囊》唱红了大江南北，因此也遭到很多人的妒忌，开始有了各种批评的声音，对她诟病最大的就是《文姬归汉》。   程派的《文姬归汉》这个戏没啥太大动作，除了逃难和行路外，就是唱和念，包括了南梆子、快板、散板、摇板、原板、倒板、慢板、二黄慢板、反二黄慢板等等各种板式，这是程派中最难演的一出戏。在强调民族团结的时代，如果李世济还按程先生的本子去演，可能这个戏就无法重新搬上舞台了，所以她根据自己的条件，进行了大胆的改革，在重点唱段保留同时，增加了家团圆的情节，创作了送儿女的经典唱段，也使我们看到这出难度很大的戏。  驿馆一场是该剧的重点，这里有段二黄慢板，就是著名的“胡笳十八拍”的第十四拍。可以不客气地说，在所能找到的程派弟子中的该段唱，谁唱不出李世济那个感情来。首先说，她的唐乐队衬托绝伦，使她声情并茂地唱出了蔡文姬的境界。就举一个例子，首句“身归国兮儿莫之”的“兮”字，没什么大腔，但是如果唱重了难听，唱轻了体现不出感情来，李世济处理的最恰当，后面的“儿莫之随”轻轻吟出，含着一丝的悲凉，一丝的无奈，家国不能两全，为国舍弃儿女，对一个母亲来说是何等的艰难选择，在李世济的演唱中这种情感表达的很到位。这段唱是程派戏中最高境界这一段儿，可能很多人都会唱，但是把音符儿唱对了还不行，还要把情感唱来才行，这段儿唱不能有棱角儿，整体圆不圆，传不传神都很关键。  这段唱完之后，蔡文姬似在梦中惊闻伊尔的呼声，立即惊醒，以一种惊喜和期盼的心情寻觅着。唐小浩扮演的伊尔在这里有段唱，也是非常棒的。虽然镜头给观众是一个蔡文姬的侧身，而给观众的感觉就是蔡文姬用一种欢喜、怜爱的神态去聆听伊尔的叙述，轻轻地点头，似觉是对伊尔的母爱，又似对爱子的赞许，感情交织让我们看到了一个充满母爱的蔡文姬形象。这段欢快的唱也让蔡文姬一扫多日的愁容，露出了欣慰的笑容。当听到左贤王也来的时候，又是一种尊敬和悔恨交织的神态，唱出了“送儿女”的一段名唱。 相信很多人对李世济的“家住山东在临清”和“送儿女”都不陌生，“送儿女”这段唱是个新腔，也没有什么特殊的地方，但也没有脱离程派特色，非常的新颖动听，也非常经典。李世济在这段唱中，把蔡文姬悲喜交加的感情表现的很透彻，在一些字的处理上非常的巧妙，我用跌落起伏，错落有致来形容，一点都不为过，字字精准，再加上唐乐队的衬托，像是把感情都烙在字里行间一样。 刚才我们分别欣赏了驿馆一场中的三段重点唱段，下面我们完整欣赏一下这场的录像。 全盘否定李世济的其实就是两种人，一种是有目的使坏，一种是完全不懂。现在很多人不会听戏也不懂该如何去欣赏艺术之美了，看颜值和人云亦云成了主流，凡是对他们所憎恨的人，不论艺术好坏，都无比的排斥；但凡是跟他们走的近的艺人或是他们认为好的艺人，更是无条件地吹捧。李世济固然有她的问题所在，晚年也因为力不从心和盲目改革而出现各种问题，这只是她艺术生涯中的一个阶段，而不是全部。那些抨击李世济的人，根本就没有看过李世济刚复出后的舞台形象，甚至是从心里就拒绝去看李世济，哪怕是一段唱段都没认真欣赏或琢磨过，只是起哄式地拿她晚年的毛病来全盘否定。 那些抨击她的人，还是仔细看看她的《锁麟囊》《文姬归汉》《祝英台抗婚》《陈三两》等等资料吧，研究明白了再去抨击她岂不是更有理有据？不管怎么说，李世济是文革后程派演员中恢复传统戏最多的一位，她在特殊历史时期，以尊重传统的态度去改革，力排众议，努力去弘扬程派艺术，她是程派继承和发展的第一功臣！   追忆舞台三十年之1977年概述 |
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