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宋朝的一首奇诗，正着念是丈夫思念妻子，倒着念是妻子思念丈夫 被称为七言诗冠上明珠的《春江花月夜》，从春江潮水连海平，海上明月共潮生；至不知乘月几人归，落月摇情满江树。 全篇描绘了幽美清丽的春江月夜图，也书写了游子思妇真挚动人的离别情绪，以及丰富有哲理的人生感慨。 李禺的《两相思》主情亦是游子与思妇间真挚动人的思念之情。 但是这首诗有趣的地方在于，它正着读是丈夫思念妻子，倒着读是妻子思念丈夫。 这是一首回文诗，绝大多数回文诗都和爱情相关，因此又是爱情诗。 但一般回文诗的内容，正着读，倒着读差别并不大。 这首《两相思》，则是回文诗一个重大突破，它正着读和倒着读基本是两首意义独立的诗。 《两相思》 （正读） 枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？ 壶空怕酌一杯酒，笔下难成何韵诗。 途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。 孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。 （倒读） 儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜孤灯。 迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。 诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。 知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。 正读起来呢，写“我”之孤独，在外遥望家乡，身边知心一人也无，内心愁离别，愁孤苦，酒难消愁。 思念太重，想要下笔排遣，可思绪剪不断，理还乱，又如何成书？ 路途遥远，阻隔万千，相聚的日子不知在何年？ 内心没有个期盼处，因此长夜更显得漫漫，更加显得寂寥。 “我”一人与孤灯相伴，目光遥寄远方，相思在心，相思在眼，相思在孤冷的寒夜里。 倒着读的话，则呈现出妻子忆夫的意境。妻子在寒夜中思念丈夫，想着寄出的书信到现在音讯全无，道路不同，也没有可以相见的路径。 细节之处表现出妻子的深情——心中构思了和字，下笔却写不出来。想要饮酒，怕你回来了酒壶空了。心心念念，牵牵绕绕处，全在于不知何时能见的丈夫。 最后以望夫结尾，我遥望那条你曾来往过的路，山遥水远，望穿双眼依旧看不见你～ 这是《两相思》作为回文诗的突破点所在。 此时描写感情独到之处在于，用相同的字眼，展现了两个不同的抒情主人公的情感，“夫忆妻”时，主人公为游子，“妻忆夫”时，主人公为闺人。 除了独到的形式，它表达情感之纯净真挚让人心生共鸣，句句未写情字，句句都是情字。读完全诗，顿生一种衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的痴情之感。 笔者不由得想到，此诗的情境为何如此纯粹细腻，让人不自觉进入主人公的世界，去感同身受体会这个世界里坦然的思念。 真挚的感情必然源于作者的细腻观察和亲身体会，由此可以写出有感情之文。 情之所至，下笔成文。 精简为“兴发”二字，情感自然而然如同水一样流露而出，没有雕饰，自然真挚感人。 就如同《记承天寺夜游》，苏轼寻张怀民时候的情感：月色入户，欣然起行...何处无月？何处无松柏？但少闲人如吾两人者尔。 情之所至，欣然前往。 《两相思》亦是，情深似海，喷涌而出，自然而然，无需雕饰。 四、同样诠释深情的《兰亭序》与《琵琶行》 除了《两相思》，还能够诠释“兴发”二字的有《兰亭序》，以及《琵琶行》。 《兰亭序》中，众客聚于会稽山阴之兰亭，在崇山峻岭，茂林修竹中畅谈。 在这样的环境氛围中：“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以尽视听之余，信可乐也。” 主人公发出这样的慨叹：“虽取舍万分，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。” 情之所至，感慨而发，诗人在当时情景下，想到宇宙之内，过往才人，虽性格万殊，但在当下的心情都一样----快然自足。 喜悦之情无需雕饰，顺着笔端自然而然流露出来。 还有《琵琶行》，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；低眉信手续续弹，说尽心中无限事...” 每一句在说琴声，亦是在说诗人心声。 这时候白居易被贬谪到此贫瘠之地，气候不好，自身体弱多病，多种情绪交织，心情难言。 此时遇到长安来的，同是天涯沦落人的歌姬，便从其琴声中找到了自己。 因此发出“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”这样的感怀。 可见感情之深刻。 再回到《两相思》当中，“诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。”，这番动作上的细微踌躇，内心里的思量，已经完全将妻子的深情意表而出。 因为想念而在内心勾出和诗，却因为现实不能相见的困境而感觉到离愁悲伤，难以下笔。 想要去喝酒缓解这份相思之愁，内心又期盼着你，怕你明天就会回来，到时候酒壶空了，没有办法招待你。 盼而又盼，愁而又愁。 不思量，自难忘。 游子闺妇相思离愁的命题，自古有之，从诗经伊始：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏；到民国之际：悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥。 而《两相思》能够在离愁诗、相思诗中站有一席之地，不仅仅是因为独特的形式，还有写游子写闺妇时候至深的感情。 情之所至，下笔无饰。 #把地球的故事讲给宇宙##分享历史五千年##古代史##诗词#           |
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