《琴棋书画诗洒茶》《画篇》(清代)熊鹏举编著2013年初稿2019年修订“山水清晖”耀古人的王翚：王翚（huī）（1632--1717年），
字石谷，清晖主人等，江苏常熟人。生於绘画世家，祖上五世均善画，在家庭影响下，自幼爱画画，得到王鉴、王时敏亲授，擅长摹古，又博览古人
名作和游历真山真水，融会贯通，合众长于一手，画艺益臻成熟，名闻海内。1691年奉诏画《康熙南巡图》，他与弟子杨晋等北上京师，越3年
而成，圣祖玄烨赐书“山水清晖”四字，并欲授以官职，王翚不受，南归。家居20余载，以作画为业，从其学画者甚众，如杨晋、顾昉、蔡嘉、徐
政、宋骏业、姚匡等，形成虞山派。与王时敏、王鉴、王原祁合称为四王，再加吴历、恽寿平又称清初六家。代表作有：《秋山萧寺图》、《虞山楓
林图》、《秋树昏鸦图》、《溪山紅树图》、《康熙南巡图》等，其画风影响清代。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙出永定门。送行的文武官员
，站在护城河岸边，玄烨坐在一匹白马上。此图共12卷，每卷纵67.8厘米、横1555--612.5厘米不等。描绘康熙帝第二次南巡（1
689年）,从离开京师到沿途所经过的山川城池、名胜古迹等，每卷均有康熙出现。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到泰安州。康熙到山东，
在济南城墙上视阅，在泰安州和泰山，康熙率扈从诸臣到泰山致礼，作品以鲜明的色彩和工整的手法，真实、细致地表现了所经之处的风土人情及农
业、商业的繁荣景象，具有珍贵的史料价值和艺术价值。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙从瓜州渡江登金山经常州府。康熙皇帝为了缓和满、汉
民族之间的矛盾，笼络江南的士大夫阶级，于康熙23年至46年（1684年--1707年）的24年间，先后到东南一带作了6次南巡。清，
王翚《康熙南巡图》局部。康熙到无锡县。康熙从北京出发，由山东入江苏，南到苏州、南京、杭州，渡过钱塘江到绍兴。康熙把“南巡盛典”记录
下来，征求并选拔绘画能手。王翚得到御史宋骏业、户部左侍郎王原祁、词人纳兰性德、刑部侍郎徐乾学等人的推荐，于60岁花甲之年带了学生杨
晋，到北京担任侍诏，主持《南巡图》的集体绘制工作。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到苏州文昌阁、射渎、枫桥、寒山寺。12卷巨制的《
康熙南巡图》，经过王翚、杨晋等众多画家的努力，历时3年才告完成。玄烨看了非常满意，给予王很多的赏赐，还要给他做官，王翚婉辞，和杨晋
一起回到常熟。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到苏州虎丘。该画原藏清宫，后散佚，第1卷、第9卷、第10卷、第11卷、第12卷现收藏
于北京故宫博物院，第2、第4卷现收藏于巴黎Guimet博物馆，第3卷现收藏于MM，第6卷现收藏于美国凤凰城，第7卷现收藏于加拿大A
lberta大学，还有两卷被认为已遗失。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到苏州阊门。《康熙南巡图》中山水楼阁均由王翚主绘，颇得康熙
赏识。并赐他题有“山水清晖”四字的扇面。离京那天，好友以题为“清晖阁”的匾额相赠，这也是他晚号“清晖”主人的缘故。他回后，自吟诗：
“丹青不知老将至，富贵於我如浮云。”清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到苏州织造府。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到绍兴大禹陵。清
，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到江宁府秦淮河。清，王翚《康熙南巡图》，江宁秦淮河局部。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到江宁府玄武
湖畔。清，王翚《康熙南巡图》局部。康熙到江宁府大报恩寺及琉璃宝塔。清 王翚 《康熙南巡图》画中人马过钱塘江清，王翚《康熙南巡图》局
部，绢本设色，纵67.8厘米，横2313.5厘米，北京故宫博物院藏。清，王翚《石磴林泉图》清，王翚《石磴林泉图》，纸本墨笔淡色 1
668年作。台北故宫博物院藏。上诗堂有乾隆丙寅( 1746年)用石谷原韵御题七绝。自题款识：石瞪盘纤山木稠，林泉如此足清幽。若为飞
莺千峰外，筑诛芳自取上头。此图取径唐寅而上溯李唐、范宽，画石用小斧劈皱颇得石分三面之美，严整而笔致灵活。图上钤乾隆八笠及嘉庆御览之
宝、宣统御览之宝等印。清，王翚《夏五吟梅图》清，王翚《夏五吟梅图》，纸本设色，纵90.7厘米，横60.1厘米，北京故宫博物院藏。盛
夏山中茅亭之内，一高士正在咏梅。若是梅花之梅，则是在夏天想冬天；若是梅子之梅，则是思梅止渴，皆有趣。作此画时王翬已是83岁高龄，线
条细若游丝，劲如屈铁，笔力老练纯熟，画风细润明快，景物的配置自然写实，气度不凡。清，王翚《溪山红树图》，纸本设色，纵112.4厘米
，横39.5厘米，台北故宫博物院藏。此图为王翚精品代表作。描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。图绘山麓曲抱、秋风扬波、两岸秋林、红
雨落木。溪岸之上、山路盘曲、村落掩映、古刹雄寺、瀑布飞泄。山石画法以牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔，既显浓密厚重，又鲜艳夺
目，光彩熠熠。使溪山红树秋阳辉耀、明丽动人、意境深幽、秋气袭人。王翚《唐人诗意图手卷》，1710年作，纵42.5厘米，横505厘米
，嘉德2011年秋拍，成交价1.265亿元。此图写江南景色。起首平林清旷、坡陀相续、浅沙远水、天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐
起，村舍映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山
寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头。其末以落照结，故意境益见祥和。题识：（一）天开斜景遍，山出晚云低。（二）
畅以沙际雁，兼之云外山。（三）野老念牧童，倚仗候荆扉。（四）偶然值林叟，谈笑无还期。（五）竹喧归浣女，莲动下渔舟。（六）松风吹解带
，山月照弹琴。（七）回瞻山下路，但见牛羊群。（八）水回青嶂合，云度绿溪阴。（九）烹茶邀上客，看竹到贫家。（十）樯出江中树，波连海上
山。（十一）开轩面场圃，把酒话桑麻。（十二）渡头余落日，墟里上孤烟。鉴藏印：乾隆鉴赏、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、嘉庆、宣统等。此卷是
清宫旧物，后被溥仪携至伪满而散逸民间。保存极为完美，是石谷画中极精之品。清，王翚《吴山积雪图》，手卷绢本，纵36.5厘米，横675
厘米，北京匡时2010年春拍，成交价3696万元。此图是王翚朋友管棆客真定，因雪而怀乡。王翚为了达到老朋友的愿望，以其奇才，苦心经
营创作了《吴山积雪图》，以慰朋友思乡之苦。此画描绘吴中山水的秀美。画面平远阔广、岗峦起伏、丘壑峥嵘、林泉蜿蜒、雪影披树、一路人迹、
肩扛驴驮随山道，村寨瓦舍依风水择地。在此画作品的题跋中，张伯驹直书：“吴山积雪图”为石谷晚年精绝之作。清，王翚《南溪高逸》，171
5年作，纸本手卷，本幅：纵37厘米，横329厘米，题跋：纵36.5厘米，横422厘米，匡时2013年秋拍，成交价4025万元。王翚
《南溪高逸》，为庞莱臣收藏。庞莱臣尝对人言：如每天换挂一幅石谷画，可历经年而不同。由此可知庞莱臣收藏的王翚作品之富。画卷一开始，出
现一片低矮的沙碛，间有流泉丛树，掩映其间，用笔兼工带写，枯润相间，有效的塑造出山石的体积。简淡的笔触和浅赭设色，使画面空间显得洁净
而清爽，而花青渲染出的江面，和远方的起伏的山峦尤其凸显出一种晴朗悠远的视觉效果。一条逶迤的小路自树林中延展出来，骑驴挑担的商贾三三
两两的行进着。山势渐渐耸拔，古木峥嵘昂藏。山坡脚下，一条溪水流经的开阔地方，几处房屋形成小的村落。两位身着白衣的高士对坐清谈。村庄
上空的鸦阵和萧疏的树木揭示出秋日的主题，溪桥连着一个安静幽然的世外桃源，户无尘杂，耕读自给。平畴尽头，白云悠然升起，连绵的山峦，使
画面的节奏变得丰富而完善。结尾处溪山悠远，江面上两只往还的扁舟给人无尽的回味。清，吴历《湖天春色图》，纸本设色，纵123.5厘米，
横62.5厘米，上海博物馆藏。该图表现明媚江南湖畔堤边初春的风光。柳色新绿，堤坡斜径，远山一抹，鹅雀嬉闹湖边，水平如镜。整体是古法
写就，图中小路、远波、远山略有西方透视技法隐于其中。略有西方透视技法的吴历：吴历（1632--1718），原名启历，字渔山，江苏常
熟人。清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历师从王鉴、王时敏，后信基督教，结识传教士
鲁日满、柏应理，对中西绘画进行了整合和探索。清，吴历《夏山图》，设色绢本，纵153厘米，横97厘米，北京翰海2011年5月春拍，成
交价2875万元。这幅《夏山图》是吴历师从王时敏时所绘。真实地呈现出当年王时敏与吴历师徒授受的情景，又弥补了黄公望原作已佚失的遗憾
。王时敏在此图上题：渔山与此图血战累旬，咄咄逼真，遂令子久重开生面。虽其灵心妙悟，不繇与古人有徇知之合，不然何以浑化入神至此。没骨
花卉别开生面的恽寿平：恽寿平（1633--1690年），号南田等，今江苏常州人。恽寿平与王翚感情笃厚，俩人常在一起切磋画艺。他擅山
水、花鸟，成为清初影响较大的花鸟画家。其没骨花卉，糅合黄筌、徐崇嗣两派技法，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他以
卖画维持生计，家贫不能具丧，好友王翚为之料理。恽南田诗、书、画皆造诣深厚，有“南田三绝”之誉。清，恽寿平《仿古山水册》，设色纸本，
纵27厘米，横38厘米×10，2016年6月北京保利春拍，成交价8165万元。清，恽寿平《仿古山水册》局部，（临洪谷子《峭壁飞泉》
）清，恽寿平《仿古山水册》，局部（仿大痴《沙碛图》）。清，恽寿平《仿古山水册》，局部（仿董北苑《夏山图》）。《仿古山水册》为恽寿平
临仿董源、曹知白、陆广、张居贞等宋、元、明诸家的山水作品，虽为临古之作，但全是自家面貌，揭示出恽寿平追求的平淡超逸的审美意趣。清，
恽寿平《桂花紫薇图》，台北故宫博物院藏。选自《清花卉画册》。扇面分绘八月夏秋之季的花神--桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重
叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片採用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花
香醉人。清，恽寿平《春风图》，台北故宫博物院藏。《春风图》,画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放
碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。本幅选自《恽寿平摹古册》。清
，恽寿平《锦石秋花图》，纸本设色，纵140.5厘米，横58.6厘米，南京博物院藏。此图是作者较高绘画水准的代表作。其内容为几片湖石
中生有丛丛秋花，色调清新、雅秀超逸、生动自然，传统与写生在画中得到完美融合。这种直接以色点染花之神态的技法，时有“恽派”之称。左上
角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”画意尽在自题诗中。清，恽寿平《载鹤图》手卷，
水墨纸本，纵22厘米，横93厘米，2008年6月嘉德春拍，成交价3696万元。恽寿平《载鹤图》，图之右上角有恽寿平去世十二年王翚的
题跋。卷末有恽寿平致王翚的信札两通，为恽寿平书画合璧。恽寿平这件“铭心绝品”，有 “乾隆御览之宝”等印。溥仪把故宫珍贵书画偷运出宫
包括这幅《载鹤图》。此图描绘江南冬色，山树明流，扁舟孤鹤是本图主题。平稳的湖面，清逸清脱，清澈湿润。远山重迭，前后相连，不相分离，
还有不点小树的童山。岸边湖石或立或卧，湖石皴染，再以浓墨破之，使色泽灰洁，简练秀俏，充分显示出湖石的坚硬质感。石隙之处，三株古树虬
曲，有鸾惊蛇舞之势，清灵秀洁，在严霜打击下，不挂一片树叶，树枝在微微摆动，一片荒寒古老之境。江湖中一叶扁舟，载着一支孤鹤，戴着斗笠
的船夫，正向岸边划去。清，恽寿平《五色芍药图》，绢本设色，纵118.5厘米，横71.6厘米，美国克利夫兰美术馆藏。恽寿平以花卉闻名
清初画坛，作品既注重物象的造型，又具有文人的情趣，画法十分多样。画幅构图简单，左右各有一丛芍药花，色彩斑斓丰富，有红、白、粉、紫，
再以绿色的花叶统合全画的色调。画法颇为细致，设色十分淡雅，是恽寿平花卉画的典型面貌。搜尽奇峰打草稿的石涛：石涛（1642年--约1
718年），原姓朱，http://baike.baidu.com/view/132047.htm名若极，他是南明元宗朱亨嘉之子，出
家为僧，法名原济，号石涛，别号清湘老人、苦瓜和尚等，广西桂林人。他半世http://baike.baidu.com/view/19
26517.htm云游，以卖画为业，与http://baike.baidu.com/view/109491.htm弘仁、http:
//baike.baidu.com/view/111508.htm髡残、http://baike.baidu.com/view/2
6526.htm朱耷合称“清初四僧”。石涛多师北宋巨然、元代倪云林和沈周、蓝瑛，是明末清初最富有创造性的杰出画家之一。擅长花卉、蔬
果、兰竹，兼工人物，尤精册页小品。其画笔墨飞动灵活、雄健奇拔、淋漓酣畅，构图新奇，于气势豪放中寓静穆气氛，奇险中露秀润，画风疏秀明
洁，用笔格法多变。谈起石涛在中国美术史上的地位，http://baike.baidu.com/subview/15934/1109
0597.htm吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。”他认为,石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念,事实上
远早于西方美学有关理论。石涛是历史上吃http://baike.baidu.com/view/6087.htm苦瓜最有名的人物，他
自号苦瓜和尚，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。康熙两次南巡时，他在南京、http://baike.baidu.com/vi
ew/5257.htm扬州两次接驾，献诗画，自称“臣僧”。后又北上京师不得仕进，最后定居扬州，以卖画为生。他绘花卉潇洒隽朗、天真烂
漫、清气袭人。他画人物生拙古朴、别具一格。存世作品有《http://baike.baidu.com/view/1163667.ht
m淮扬洁秋图》、《游华阳山》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》、《搜尽奇峰打草
稿图》、《竹石图》等。清，石涛《奇峰怪石图》局部。清，石涛《奇峰怪石图》，1706年作，水墨纸本，画心纵31厘米,横245厘米,
题跋纵31厘米，横120厘米，2005年12月保利秋拍，成交价6440万元。石涛《奇峰怪石图》题识：“一峰十载犹难尽，烂石堆云发深
省。学澥文渊总不疑，至今但道衣衫冷。”从题记的记述来看，这幅画作于1706年，此时正是石涛过世的前一年。徐邦达先生在《奇峰怪石图》
留下了两条题跋对此画大加赞誉。其一写道：“清湘老人画愈至晚，愈更排奡（ào）恣肆，奇态百出。如此卷，笔墨干湿，变幻无穷，结构迫塞满
幅而未见其平实闷郁。无怪王麓台称谓当时大江以南当推石涛为第一。岂溢誉哉！”其二写道：“此卷正其晚岁真迹无疑，识考题之。邦达又书。”
晚清书画大家吴昌硕在这幅手卷的引首题写了“生龙活虎”四个大字。吴昌硕赞叹此画甚奇，“见石涛画多矣，从未有奇特如此者。少陵诗云：‘天
惊地怪见落笔’，洵不欺也。”收藏大家章紫伯则多次在鉴赏此画后留下题跋。在题跋中写道“石师此卷，从面壁后得来，纯乎化境，是诗是画，一
片灵机，信手拈成，为妙谛”。陈半丁在1931年为此画题写了签条“清湘老人奇峰怪石图。”张荣德介绍据他所知就有顾若波、张大千、吴湖帆
、溥心畬四位在山水画方面颇有建树的书画家曾临摹过此画。清，石涛《游华阳山图》，纸本设色，纵239.6厘米，横102.3厘米，上海博
物馆藏。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，
淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。自识“一峰剥尽一峰环，折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪，潆回万壑起眉端。飞梁石引
烟光度，负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处，流云缥缈隐仙坛。”清，石涛《采菊图》，纸本水墨，纵112.5厘米，横47.2厘米，北京故宫
博物院藏。《采菊图》笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋
漓，极尽变化。构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。清，石涛《横
塘曳履图》，纸本墨笔，纵131.4厘米，横44.2厘米，北京故宫博物院藏。图绘疏林湖畔高士拽杖独行的情景。设景布势以“S”形湖堤为
主线，通过对近景树石的具象描绘，烘托出远山平湖的虚空迷蒙，画面空间在景致的虚实互映中得“咫尺千里”之趣。画中的山石杂木以饱含水分的
润墨表现，点染生动，显现出作者较强的笔墨驾驭能力。此图并非对实景写生，而是作者“搜尽奇峰打草稿”后的胸中丘壑的写照，面目独具，妙得
自然。清，石涛《闽游赠别山水卷》，1686年作，水墨纸本，纵20厘米，横630厘米，2011年1月南京春拍，成交价1.35亿元。石
涛《闽游赠别山水卷》，手卷，1686年作。款识：丙寅冬月，偶携舟参看雪藂（cóng），宿有榆方丈中，智仚（xiān）告我来春将有闽
海之游，余亦私计踏草幽蓟，智仚为虑别必有日，出所藏长卷铺案，口不言而意有所请，山僧具它心通者，即为燃烛，挥之以作后回相见之笑柄。清
湘石涛济识。石涛一方面以古人为师，另一方面又提倡以造化为师。此幅《闽游赠别山水卷》即是石涛绘画思想的很好表现，此图笔墨之法以古人为
师，但途中景物和经营位置皆从造化中得来，并且运用其娴熟的笔墨技巧去表现现实生活中丰富的场景，以松干之笔勾勒山石，以劲挑的笔锋写出松
针，近处山峰奇特，小桥流水，中置草屋，想必就是传说中的大涤草堂吧！清，石涛《剩水残山》，纸本立轴，纵176厘米，横90 厘米，20
11年12月北京匡时秋拍，成交价3565万元。此图题诗隶书用笔从容大度，多有韵致。画中虬松交枝错叶，穿插有致，临水有亭，亭中有人独
坐。静水深流，流淌不息。山中房屋数间，树木遍布山腰。一峰耸立，淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。整幅画刚劲雄浑，达到了力辟混沌的
自由境界，水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。清，石涛《五百罗汉图》四屏，水墨纸本，保利2011年秋拍，成交价6670万元
。清，石涛《五百罗汉图》局部。清，石涛《五百罗汉图》局部。清，石涛《五百罗汉图》，是根据五百罗汉的传说，参照北宋李公麟《五百罗汉图
》和秦观《五百罗汉图记》内容绘制而成。相传五百罗汉的前身是五百蝙蝠。此幅绘画表现手法，树石皴法以渴笔勾勒为主，背景加以大面积烘染，
枯树与怪石更加诡异。人物线条古朴，面部神态刻画的精益求精。《论经悟道》图：此幅绘罗汉六人，四罗汉盘坐论经；两罗汉站立，其中一罗汉向
罗汉尊者介绍一出家人；此出家人身着百衲衣，双手合十，谦卑地聆听指引。此出家人头上方右侧，长方形黑框内自上而下书写“阿长自像”，这一
幅就是早期的、存世仅三幅的石涛自画像之一。尤其是自画像部分基本写实，骨骼、皮肤肌理也到位，在西洋画师到来之前，石涛表现技法当属第一
了。这是一件石涛早年的绘画作品，既有追摹李公麟古意，又有自己的“我自用我法”，创作难度耗时费力，自此之后无人能为。清，石涛《五百罗
汉图》局部。当代鉴定名家认为这套是真迹。这套册页流入日本，被日本大阪市一位收藏家收藏。1990年，一位美籍华人又从日本大阪市收藏家
购得此图册带到美国。美籍华人收藏家2008年又把这套册页带到香港，送给饶宗颐先生鉴赏。饶宗颐先生鉴赏题跋后，这套册页现藏北京一位私
人收藏家家中。这套是真迹。这套册页流入日本，被日本大阪市一位收藏清,石涛《番人秋狩图》,设色纸本，纵161厘米，横60厘米,保利2
010年5周年春拍，成交价3248万元。画中人物为北方少数民族装束，两人髡发，两人着帽，一人擎鹰，一人视箭，另一人于马群中侧首而顾
，远方一人策马而至。所画鞍马或卧或立，或啮或龁。姿态各异，神情毕肖。此轴为张大千“大风堂”旧藏，有其鉴藏印多方，并被多次出版著录。
收藏家购得此图册带到美国。美籍华人收藏家2008年又把这套册页带到香港。清，王原祁《秋林远黛图》，设色绢本，纵112厘米，横48厘
米，北京盈时国际2012年10月秋拍，成交价4140万元。此图落“臣”字款，是应康熙之命而作，皴擦周密，构图饱满，丹翠错杂，富丽华
美，墨与色相融相映，有山川浑厚、草木华滋之感，气势磅礴。“书画留与后人看“的王原祁：王原祁（1642--1715年）字茂京，号石师
道人，江苏太仓人，王时敏孙。进士及第，官至户部侍郎，以画供奉内廷。擅画山水，以黄公望为宗。康熙常看他画画，给他题写：“书画留与后人
看“的诗句。清，王原祁《仿山樵山水》，水墨纸本，纵93厘米，横48厘米，北京保利2011年6月春拍，成交价2875万元。此作曾为苏
州顾家“过云楼”旧藏。画中苍松峻岭，飞瀑如练，从山腰直泻而下。山居邻舍，隐现山坳。山石以牛毛皴为主，间以解索皴，干笔淡墨，由疏而密
，由淡而浓，反复皴擦，用笔变化丰富，繁而不乱，浓墨点苔，莽莽苍苍，离披点画，郁郁葱葱。该作虽言拟古，而是将其对王蒙作品的理解重新诠
释。清，高其佩《指画钟馗》，1728年作，纵129厘米，横64 厘米，北京匡时2014年12月秋拍，成交价2875万元。款识：由来
神仙许人图，丹笔尤因高士殊。余也敢云画灵异，爷爷在在每闻呼。宋初李远登潼山奉神，命为钟公图像，一日远醉，卧醉败寺中。闻数人问答云：
潼不可往，有爷爷在。雍正六年元旦，铁岭高其佩指头敬画。此作为日本河崎都香佐家族旧藏，曾寄藏于东京国立博物馆。饶宗颐先生鉴赏。饶宗颐
先生鉴赏题跋清，高其佩《梧桐喜鹊图》，纸本设色，纵129厘米，横42.7厘米，辽宁省博物馆藏。此图写梧桐叶以手掌、指节并用，运指更
加灵活，如泼墨一般痛快淋漓。新枝老干，树下喜鹊形神兼备，昂首翘尾，神态逼真。整幅作品浑厚而又不失豪放。指画开山祖高其佩：高其佩（1
660--1734年）,字韦之，号且园等。曾任宿州知州、工部员外郎等。他是指画开山祖，大到山水人物，小到花鸟虫草，他都挥手而就。雍
正时应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。这套册页现藏北京一位私人收藏家家清，宫廷画师，《雍正耕织图》局部，
设色绢本，纵39.4厘米，横32.7厘米，定稿46幅。国家一级文物，北京故宫博物院藏。该图是雍正还是亲王时命宫廷画家绘制的。耕图包
括浸种、布秧、灌溉、收割、入仓、祭神等内容，共23幅图。织图包括浴蚕、采桑、采茧、练丝、染色、剪帛、裁衣等内容，也是23幅图。诗配
画，画配诗，图文并茂。再现了农桑生产全过程，以及男耕女织，牛郎织女的美妙田园景象。《雍正耕织图》局部。清代绘制“耕织图”最早是康熙
，他命宫廷画家焦秉贞绘制了《御制耕织图》，并亲自作序，为每幅画赋诗一首。他亲临先农坛行礼，先后55次派遣代表去祭奠。康熙41年（1
702年），康熙到今河北省博野县视察农耕，亲自执犁，耕地一亩，观者万人。陪同的直隶巡抚李光地专门为文勒石，以纪其盛。这都说明康熙重
视农桑，也说明他会干一点农活，难能可贵。《雍正耕织图》局部。《雍正耕织图》与其它《耕织图》最大的不同，是图里的主要人物，如农夫、蚕
妇等容貌，都以雍亲王胤祯和他的众福晋容貌为本，角色扮演颇具趣味。他们一家人男人在田间勤劳耕耘，女子在家养蚕织布，和睦相处，其乐融融
，表现出还没当上皇帝的雍亲王胤祯和他的众福晋，对男耕女织田园生活的向往。后来他当了13年皇帝，亲自到先农坛拉犁耕地12次，体现敬重
农神、重视农业以农为本的精神。《雍正耕织图》局部。雍亲王胤祯绘耕织图，还有更深的用意。康熙皇帝有24个儿子，胤祯为四子，皇储之争异
常激烈。雍亲王一方面培植亲信势力，同时深知康熙重农，极力讨好父亲，绘制这幅耕织图，在图里也在每幅画上题诗，流露出怡情山水田园，醉心
农耕桑织，与世无争的闲逸态度，表达了自己没有争夺储位的心思，这正投康熙心思，取得了康熙信任，45岁登上了皇帝位。《雍正耕织图》局部
。清，蒋廷锡《百种牡丹谱》局部。纵43厘米，横43厘米×200（帧），北京匡时10周年拍，成交价1.7365亿元。清，蒋廷锡《百种
牡丹谱》局部。《百种牡丹谱》，是蒋廷锡在内廷时所画进呈雍正帝之作。全套牡丹谱以“元、亨、利、贞”为名分列四册，皆得乾隆、嘉庆、宣统
三帝鉴藏御览，并有“石渠宝笈、御书房鉴藏宝”等诸方鉴藏之印以证源流。著名花鸟画家蒋廷锡：蒋廷锡（1669—1732年），字扬孙，江
苏常熟人。监察御史蒋伊之子。少有学行，由举人供奉内廷。康熙时代赐进士、擢内阁学士。雍正时代，迁礼部侍郎、户部侍郎、总理三库事务，特
谕“赞画忠勤”等。蒋廷锡以“词臣画家”的身份供奉内廷，传世作品并不多见，香港佳士得拍出的水墨绢本立轴《菜根香》，中国嘉德上拍的两套
十二开《花卉册》。清，华喦《山雀爱梅图》。清，华喦《山雀爱梅图》，纸本设色，天津博物馆藏。图绘梅花盛开，一对锦鸡与双雀嬉戏在疏枝密
蕊中，一片早春景象，既优美雅致，又别致可爱，是意、趣双全作品。杰出的花鸟画家华喦：华喦（1682--1756年），字秋岳，号新罗山
人等，福建上杭人。初寓杭州，后客居扬州最久。善人物、山水、花鸟、草虫，种种神趣，无不标新领异，机趣天然，直可并驾恽寿平，为清代杰出
的花鸟画大家。清，华嵒《海棠禽兔图》，纸本设色，纵135.2厘米，横52.8厘米，北京故宫博物院藏。华嵒的花鸟画丰富了传统的“黄家
富贵，徐熙野逸”的审美情趣，寓真情实感于创作，使作品具有丰富的感情和个性，具有雅俗共赏的特征。此图是他晚年的代表作，将鹦鹉按捺不住
的欣喜和黑兔胆小好奇的神态表现得生动传神。此图将工笔花鸟之细腻与写意花鸟之秀逸洗练相结合，鸟和兔相呼应的神态也情意生动。清，李鱓《
芭蕉竹石图》，纸本设色，纵195.8厘米，横104.7厘米，北京故宫博物院藏。在这幅画中，芭蕉以粗笔泼墨挥洒而就，水墨淋漓，极具气
势。嫩竹用双钩白描，柱石则粗钩轮廓，皴法老辣，染以赭石，以映衬前景的蕉竹。右上方郑夑题：“君家焦竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生
清贵客，宫袍南院四十红。板桥居士弟郑夑顿首为复堂先生题画。”扬州八怪、知县画家李鱓：李鱓（1686--1756年）字宗扬，号复堂，
墨磨人，扬州八怪之一。中举人，召为内廷供奉，任山东滕县知县，颇得民心。后居扬州，卖画为生。清，李鱓《松石紫藤图》，纸本设色，纵24
2.2厘米，横120.3厘米，上海博物馆藏。此图苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹
，国色天姿，明艳动人。此图画石用斧劈皴，石形峻利，硬而多角，更显牡丹的雍容华贵。花朵凝露，绿叶繁茂，托起花朵，互為映衬。李鱓花鸟画
的特点是大写意，用笔纵横驰骋，用墨挥洒淋漓，所画物象生动活泼，画面有书卷气。笔底幻化出清新的金农：金农（1687--1764年），
字寿门，号冬心先生等，今浙江杭州人。布衣终身。入都应试未中，遂周游齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。年方50，开始学画，
由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。擅长画梅、兰、竹及人物、佛像、山水、马等，独具特色。其画造型奇古，用笔
有“古隶”的生拙之气，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。金农的画，大多是诗、书、画合一。他是扬州八怪的核心人物。在金农众多的朋友中
，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩
除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆酣饮。金农游历15年，旅行费靠化缘僧院、朋友资助外，组成一个自给自
足的“技术访游团”，金农充当“团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，
吴门庄闺郎会弹奏乐器，兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。金农代表作有：有《山水人物册》、《月华图》、《携杖
图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。清，金农《采菱图》，纵26.2厘米，横35厘米，上海博物馆藏。清，金农《人物山水图册》（采
菱图）纸本设色，纵 24.3厘米，横31.2厘米x12 ，北京故宫博物院藏。清，金农上海和故宫两幅《采菱图》基本相同，图绘仕女驾扁
舟采菱角，小舟在簇簇碧绿的青萍间竞相划动，采菱的人们衣着色彩鲜亮，令人赏心悦目。沙渚用赭墨几笔，远山含黛，湖水如镜，衬出菱叶浓淡相
间，让人充分领略到深秋季节里那碧空如洗、秋高气爽的独特韵味。画面的顶端有一大篇题跋，可谓匠心独具。跋文是：“吴兴众山如青螺，山下树
比牛毛多。采菱复采菱，隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。”清，金农《花果册》局部。此图先
后经丁辅之、高邕之、蒋祖诒、张珩、徐平羽、唐云等名家收藏和鉴赏，又于1932年经西泠印社珂罗版刊印，并在1935年收入兴文社出版的
《南画大成》。绘各式花果，每一帧都以清笔绘就，通过墨色变化营造清雅气氛。清，金农《花果册》，绘于1755年，纵24厘米，横30厘米
12开，西泠印社2009年秋拍，成交价3976万元。清，金农《红兰花图》，绢本设色，纵63.7厘米，横40.5厘米，北京故宫博物院
藏。图画红兰倒悬而生。淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，着笔自如。以胭脂点写兰花，重彩略为勾描筋络，焦墨点提花蕊。色艳而
不俗，灵动清新，笔意自由奔放，古拙丽秀，反映了作者独特而不落俗套的艺术视角。清，金农《梅花图轴》，纸本设色，纵130.2厘米，横2
8.2厘米，美国弗利尔美术馆藏。此图取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝。又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，
枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观
元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作。清，金农《十二金钗》，绢本，纵26厘米，横214厘米，2014年12月深圳御宝轩秋拍，成交价
4650万元。金农<十二金钗>，是深圳御宝轩征集的金农的《十二金钗》绢本，画面上有十二位栩栩如生的妙龄女子，美若仙女，他们或颦或喜
，或博弈抚琴，或玩耍谈天，形态各异，生动逼真，人物多而不乱，比例协调。画面中还辅之假山、树木、房舍等场景及书法题文，将整体画面渲染
得更加完整，人物表情与场景搭配自然流畅。十二金钗中每一位都极为的特别，青丝柔顺，雪肤雅丽，风姿绝世，神韵超脱。作者将美人们的神态、
服饰、动作都刻画得如此惟妙惟肖，充分体现了作者极高的工艺成就和对生活极强的洞察能力。金农以《十二金钗》为创作灵感，通过人物神态、场
景的设计，完美诠释十二金钗的才情风貌，演绎中国传统文化中的经典。绢本仿佛一幅油画，让人无意间走进了画卷，感受那充满舒心惬意的环境，
仿佛身处人间仙境，画面中一抹温馨舒适的美感，让人流连忘返，如痴如醉。此幅作品无论是在视觉上还是寓意上都堪称上品，并突出反映了金农诗
、书、画三绝的造诣。清，金农《大宛良驹图》,立轴纸本，纵97.5厘米，横41.5厘米，北京匡时2011年春拍，成交价1380万元。
金农的鞍马画既具备了唐人画马的烈性与彪悍，又显示出金氏画马“迥立阊阖生长风”的俊逸风骨。天马威武、强壮、俊逸、飘洒的形象跃然纸上。
此画历经多位名家收藏，且数次著录出版。在金农传世的作品中画马的题材仅见南京博物院藏的《牵马图》、香港虚白斋藏《独马》轴，大阪市立美
术馆的《骅骝图》。清，金农《墨梅图》纵118厘米，横28.5厘米，2011年6月北京匡时春拍，成交价1380万元。题识：“山僧送米
，乞我墨池游戏；极瘦梅花，画里酸香香扑鼻。松下寄，寄到冷清清地，定笑约溪翁三五，看罢汲泉斗茶器。”图作瘦梅一枝，自下端挺拔直上，疏
枝繁花穿插其间，遒劲清逸、风姿绰约。点划中肯的花蕊、花托，与他的偏于细瘦些的漆书，有着许多相似。作者时年七十三岁。形象概括、画风泼
辣的黄慎：黄慎（1687--1768年），字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人。“扬州八怪”之一。黄慎的诗文、狂草书法、绘画被称三绝。他出身平民，自幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。后离家出游，寄身萧寺，昼为画，夜晚从佛光明灯下读书。黄慎工草书，画人物，多取神仙故事为题材，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，间作山水、花鸟，所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象。早年工细，后所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡（ào），气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣，山水境界开阔，注重诗意的表达。从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。郑板桥赞他“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”黄慎书画流传有：《渔父图》、《渔翁渔妇图》、《漱石捧砚图》、《醉眠图》、《十二司月花神图》、《伏生授经图》、《渔归图》等。清，黄慎《麻姑献寿》，1732年作，设色绢本，纵200厘米，横180厘米，2011年12月上海宝龙秋拍，成交价2530万元。传说麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长。农历三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”。传说中的麻姑面目清秀，但是双手似鸟爪，此幅正是一例。画中麻姑身穿阔袖衣，左手持爵，左侧立一仙鹿。清，黄慎《渔翁渔妇图》，纸本淡设色，纵118.4厘米，横65.2厘米，南京博物院藏。图绘一渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼, 笑容可掬面向渔妇似叙家常。而渔妇则回首目对渔翁, 聆听其述, 渔翁渔妇, 动态生动, 呼应密切, 充满生活之乐趣。此画人物衣纹作铁线描, 连勾带染,洒脱随意，更加以草书之笔入画, 极为自由流畅, 属水墨大写意, 仅于渔翁面部、手部略施淡赭。清，黄慎《商山四皓图》，纸本设色，纵120.2厘米，横68.3厘米，北京故宫博物院藏。描绘的是秦末文人隐士东园公、绮里季、夏黄公、甪（Lù）里隐居商山，时人称之为“商山四皓”。高祖屡召之而不得。后高祖欲废太子刘盈。吕后用张良计，礼遇四皓。高祖以为太子既得此四皓，羽翼已成，只得打消了废太子之念。图中峰峦高耸，飞瀑流泉，意境幽雅。人物的分布错落有致，形貌神态生动自然，笔墨放纵而又不失法度，为黄慎晚年之佳作。 |
|
