《世界名画》九卷（三）熊鹏举选编 2009年初稿 2017年修订《世界名画》九卷（三）导读拉斐尔·桑西，《圣乔治大战恶龙》，一存巴黎罗浮宫博
物馆，一存美国国家艺术馆；《雅典学院》，意大利梵蒂冈博物馆收藏；《西斯廷圣母 》， 德累斯顿国家美术馆藏。提香·韦切利奥，《酒神的
狂欢》，马德里普拉多美术馆藏；《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，收藏地不详。丁托列托，《入浴的苏珊娜》，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏。彼得
·勃鲁盖尔，《农民的婚礼》，奥地利维也纳艺术史馆藏；《雪中猎人》，该画现藏于维也纳美术史博物馆。保罗·委罗内塞，《迦拿的婚禮》，巴
黎卢浮宫藏。方德来宾画派创作，《狩猎女神黛安娜》，巴黎卢浮宫收藏。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，《女占卜师》，巴黎卢浮宫美术馆
珍藏；《酒神巴克斯》，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。纪多·雷尼，《小酒神》（又名：喝酒的巴克斯），德国德勒斯登美术馆藏；《小酒神巴
克斯》；《黎明女神》，罗马罗斯皮廖西·帕拉维奇尼宫藏；《诱拐海伦》，巴黎卢浮宫收藏。鲁本斯，《海伦娜.弗尔曼肖像》， 伦敦国立美术
馆收藏；《劫夺吕西普的女儿》，德国慕尼黑美术馆藏；《帕里斯的裁判》，伦敦英国国家美术馆收藏；《银河的起源》，西班牙马德里拉多博物馆
收藏。弗兰斯·哈尔斯，《吉普赛女郎》，法国卢浮宫收藏；《弹曼陀铃的小丑》，现收藏在巴黎卢浮宫。科内利斯·科内利兹·凡·哈勒姆 ，《
佩鲁斯和泰蒂斯的婚礼》，哈勒姆尔斯博物馆藏。乔治·德·拉图尔，《方块A作弊者》，巴黎卢浮宫收藏。迭哥·德·席尔瓦·委内斯开兹，《火
神的锻铁坊》，现藏于马德里普拉多美术馆；《纺织女》，马德里普拉多博物馆藏。枫丹白露画派作，《埃斯特雷姐妹》，巴黎卢浮宫藏。约翰内斯
·维米尔，《倒牛奶的女仆》，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆；《戴珍珠耳环的少女》，荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏。 意大利，拉斐
尔·桑西，《圣乔治大战恶龙》，木板油画，1504年至1506年创作，纵30.7厘米，横26.8厘米，（这个题材拉斐尔画过几幅）一存
巴黎罗浮宫博物馆，一存美国国家艺术馆。拉斐尔·桑西（1483--1520年)，出生在意大利乌尔宾诺小公国，自幼随父(乌尔比诺公爵的
宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下。拉斐尔和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的
风格，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔1508年离开佛罗伦萨，来到罗马，
开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色。1504年，英王亨利
七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求
他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。拉斐尔以腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。圣乔治像一个中世纪的
骑士一样，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，骏马的两个前脚夹住龙的双翼，圣乔治则用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，少女得
救了。《圣乔治与龙》是一个传说的故事。传说圣乔治是出生于公元前的一名骑士，曾杀死一头恶龙，当恶龙被杀死之后，其血流到地面上正好形成
了一个十字形。再到十二世纪十字军东征时，由英格兰国王理查德王领军，在亚康大获全胜，而圣乔治当年打败恶龙的地方就在这附近，英国人便认
为是圣乔治在保佑他们胜利，圣乔治被视为守护圣人，1277 年英国人设计了一面白底红十字的“圣乔治旗”为英格兰国旗。意大利，拉斐尔·
桑西，《雅典学院》，湿壁画、肖像画，1510--1511年创作，纵2.794米，横6.172米，画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇
宫，意大利梵蒂冈博物馆收藏。《雅典学院》这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏
格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。《雅典学院》，是该室的四幅壁画中最成功的杰作。是以柏拉图和
亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，显示了拉斐尔的肖像画才能，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。意大利，
拉斐尔·桑西，《西斯廷圣母 》，布上油彩 ，纵265厘米，横196厘米， 德累斯顿国家美术馆藏。《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅
圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使
的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷
二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉
浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使
向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇
，仿佛听到圣母的祝福。《西斯廷圣母》在世界名画榜上有名。意大利，提香·韦切利奥，《酒神的狂欢》，油画，1518--1520年创作，
纵175厘米，横193厘米，马德里普拉多美术馆藏。《酒神的狂欢》，讲酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯，与众仙们狂欢的场面。传说巴库斯
的挚友因决斗而死，他含泪将他安葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉高兴异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美
酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收成时节，希腊人都要举行酒神祭，并逐渐成为希腊的重要节日。在
这幅作品中，酒神与人们，喝酒作乐，谈情说爱和舞蹈，陶醉在一片爱的温馨之中。为了表现锦绣的裸女形象，提香把人物放在柔美的大自然之中。
在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的锦绣女子，好像酒醉未醒，尽情地展露着自己的裸体。她那饱满柔润的身体，像一朵盛开的生命之花，为酒神
节注入了人间的欢乐。提香的裸女大都以圆润饱满来取悦赏识者的视觉，令人沉醉，形成了他那独占的“健美风格”。这“斜倚的女人体”姿势是继
续和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。意大利，提香·韦切利奥，《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，布面油画，156
5年创作，纵119厘米，横98厘米，收藏地不详。提香·韦切利奥，（约 1488--1576年），英语系国家常称呼为提香，他是意大利
文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画
，与画家乔尔乔内是同学。他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后更重
视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。提香作为乔尔乔内的助
手帮助画了《沉睡的维纳斯》。他创作了《纳税银》《圣母蒙召升天》《爱神节》《酒神与阿丽亚德尼公主》《西班牙拯救了宗教》《菲力二世把初
生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等。提香曾应教皇保罗三世和查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。提香的肖像画能揭示人物
内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮。晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展有较大影
响。《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，是一幅宗教画。画中的抹大拉的玛丽亚是耶稣的忠实门徒之一，传说她原先是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，后
来在基督的感召下，痛改前非，成为了基督的忠实门徒。画中表现的就是在夜深人静的晚上，抹大拉的玛丽亚坐在烛光下为自己的过去深深忏悔的情
景。抹大拉的玛丽亚，又被描写为耶稣的女追随者。罗马天主教、东正教和圣公会教会都把她作为圣人。有不同版本的故事。一说：耶稣到处医治赶
鬼，治好了抹大拉的玛丽亚，赶出她身上的鬼。她信耶稣后，奉献自己的财物，供给耶稣和门徒。当耶稣被带往审判时，门徒都离开耶稣逃走了，她
在场。耶稣钉十字架时，她跟耶稣到十字架下，看耶稣受苦、断气、埋葬。安息日过后，玛丽亚在天还没亮就到耶稣的坟墓，而且发现坟墓已经空了
，其他门徒闻风而来，看看空坟就走了，只有玛丽亚留在空坟处哭泣，所以她成为第一个看见复活后的耶稣的见证人。一些现代作家认为：抹大拉的
玛丽亚是耶稣的妻子。抹大拉的玛丽亚不单单只是十二门徒之一，还是最为接近耶稣的使徒。这种亲密的关系被描述为她能够理解耶稣以及他的教导
，而其他的使徒却不能。书中有“救世主的同伴是玛丽亚?抹大拉。耶稣经常亲吻她，爱她胜过其他门徒。”其他的门徒很气恼，表达了他们的不满
。他们问耶稣：“你为什么爱她胜过爱我们所有人呢？”虽然争论难有定论，但是玛丽亚在耶稣受难地以及在他的坟墓出现，至少和她作为妻子或寡
妇的角色是一致的，尽管也有可能这是耶稣对她和他母亲玛丽亚的关心而所预备的。还有一个支持耶稣结婚的论点是：根据《马太福音》，耶稣属于
大卫王家族，是犹太王所罗门的后代，独身在耶稣那个时代对于犹太男人是很罕见的。耶稣是个犹太人，而按照当时的传统，犹太男人是必须结婚的
。意大利，丁托列托，《入浴的苏珊娜》，布面油画， 约1550年创作，纵194厘米，横147厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏。丁托
列托，（约1518--1594年），文艺复兴后期威尼斯画派的重要画家。丁托列托出生于威尼斯，父亲是染匠，他是父亲的长子，因此获得一
个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒。但仅过
了10天，就被提香送回家。他天资聪慧，在绘画上吸收了提香多变的色彩和米开朗基罗素描的技巧，自成一家。他从模仿米开朗基罗的雕塑入手，
用蜡或黏土复制雕像。后来他的自画像受到提香的称赞。他接受委托为教堂绘制壁画，逐渐成为一个伟大的画家。代表作有《圣保罗的皈依》《圣母
参拜神庙》《基督受刑》《最后晚餐》等。他和圣马可学院的一位贵族女儿结婚，生育了两个儿子和五个女儿，他一生几乎没有离开过威尼斯。丁托
列托性情激烈，留下这样一个故事：有一次，一个弟子把画卖给了商人，但买主觉得价钱太高因此想请丁托列托看一下，到了他的家，丁托列托看了
那幅画，就打了弟子一耳光。商人大吃一惊，又很高兴，以为这样一定可以用很贱的价买到手。哪知丁托列托说：傻瓜！你怎么把这样好的画卖得这
样贱！《入浴的苏珊娜》是一幅极为优美的画作。题材源于一个传说故事：从前有个叫苏珊娜的女子，天生丽质，貌如天仙。后来嫁给一位巴比伦富
商为妻，夫妻恩爱，生活富裕，苏珊娜非常忠贞于自己的丈夫。一次，她在自家花园的浴池里沐浴，不料被两个年老的好色之徒看见，他们觊觎其美
色，企图上前奸污她，遭到了她的拼死抵抗、严正拒绝。后来两个好色之徒害怕苏珊娜向她的丈夫揭露他们的罪行，便恶人先告状，诬陷苏珊娜不贞
。官司一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判为死刑。最后，多亏先知出面相救，才为苏珊娜洗清冤屈，伸张了正义，两个恶棍最终被判以烙刑。苏珊
娜从此成了阿拉伯民间故事中贞女的化身。丁托列托把这个优美的故事描绘得十分生动、形象。画面上，在树木葱郁，长满了玫瑰花藤的后花园浴池
旁，苏珊娜正神情安然地照看镜子。她的一条腿还伸在浴池里，另一条腿蜷曲着。裸体的身躯看上去十分娇艳美丽，白嫩的皮肤细腻、光滑、富有弹
性，手上戴着玛瑙镯子，一头卷曲的金黄色头发熠熠生辉。整个形象如出水芙蓉一般，光彩照人。在她的前面，摆放着珠翠、香水瓶、胸衣、发簪和
化妆品之类的东西，前面的镜子里反映出了她的发簪和浴巾的一角。可是，两个坏老头的出现却打破了这份美丽的和谐。在画面的左下方树丛中探出
一个鬼鬼祟祟的秃顶脑袋，他正在偷窥美丽的苏珊娜。顺着成排的玫瑰花藤，远处另一个不知羞耻的鬼老头也正探出身来，睁大眼睛偷看着美人。荷
兰，彼得·勃鲁盖尔，《农民的婚礼》，木板油画，1568年创作，纵114厘米，横164厘米，奥地利维也纳艺术史馆藏。彼得·勃鲁盖尔（
约1525--1569年），16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思
想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧
洲美术史上第一位“农民画家”。他生于荷兰北布拉邦特州的勃鲁盖尔村。他的第一位老师是长于彩色玻璃宗教画的皮特·库克·凡·阿尔斯特，又
向重视民间版画的出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克学习，成为安特卫普画家公会的会员。他游历意大利、法国等地，以求广闻博见。勃鲁盖尔和他第
一个老师的女儿马莉结婚后，移居到布鲁塞尔一直到去世。其主要作品有：铜版画《大鱼吃小鱼》《谢肉祭和四旬斋的斗争》《洗礼者约翰布道》《
农民舞蹈》《雪中猎人》《暗日》《牧归》《农民婚礼》等。《农民的婚礼》是一幅反映了农民平凡而温暖的生活的风俗画，充满了真挚的情感。它
描绘了举办婚礼喜筵时的热闹场面。地点看上去像一个谷仓，墙垛用干草堆成，人们坐在用树干制成的简陋板凳上，围在长方形桌前就餐。近处那个
端食物的人，他身穿蓝衣、头戴红帽，还系着一条白围裙。在他的前方和左后方，有两位身着红色、白色服装的人与他相呼应。前一位是他的搭档，
后一位是喜筵上的乐师，可他顾不上和同伴一起合奏，只是远远盯着刚端上的食物。门口那里还有好多凑热闹的人想拥挤进来。前景中戴着绿帽子和
红帽子的人，他们一个举着空酒杯似乎在招呼要啤酒，另一个伸出手来接过木板上的食物。新娘满意地坐在一个纸糊的花冠下方，头上也戴了“宝冠
”。红扑扑的脸蛋并不漂亮，可是自有幸福的笑容挂在嘴角上。左边坐着两位神色镇定的老人，看来好像是她的父母。右边两位戴着白头巾的女子大
概是伴娘，然而人们却始终无法确定画面里究竟哪位是新郎。令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。荷兰，彼得·勃鲁
盖尔，《雪中猎人》，木板油画，1565年创作，纵117厘米，横162厘米，该画现藏于维也纳美术史博物馆。《雪中猎人》是描画农民质朴
的生活场景，该画是一位比利时的收藏家向彼得订做的一组与季节有关的组画之一。纷繁复杂的冬日，山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪
覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日
里也有勃勃生机。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋。画面一片皑皑白雪，给人以寒凝萧瑟之感
。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景式的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，一切都很朴实，表现出对荷兰农村生活的
热爱。此画显示出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。 这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，
透过猎人远视全景。而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。意大利，保罗·委
罗内塞，《迦拿的婚禮》，壁画，纵665.3厘米,横990.6厘米,巴黎卢浮宫藏。保罗·委罗内塞（1528--1588年），意大利威
尼斯画派画家。 艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。委罗内塞善于兼收并蓄
提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面
、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，诸如《威尼斯的凯旋》《征
服斯米尔纳》《保卫斯库塔里》等，也有借宗教神话题材描绘威尼斯现实生活的，诸如《利未家的宴会》《加纳的婚礼》《美神和战神》和《圣塞巴
斯蒂亚诺的殉教》等。由于他很注重绘画的装饰性，对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。《迦拿的婚禮》，这一巨大的婚礼场面背景是
宏伟的古典建筑。耶稣和他的门徒也被请去参加婚宴。耶稣坐在前排一张摆满食物的桌前，他的母亲就在其身边。婚礼的宾客们都穿着优雅的威尼斯
风格的服装。基督耶稣在迦拿婚礼上行使的第一件神迹，是把六口石缸总容量达到五百公升左右的水变成了上好的葡萄酒。真正的新郎和新娘都被挤
到场面的边缘了。基督平静形象则在构图的中央，他及母亲真正才是庆祝的对象。他们朴素的衣着与周围的奢华形成鲜明的对比。在《迦拿的婚禮》
中，画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判
。但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中，他描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉
煌的建筑，绚烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光辉灿烂的热烈气氛。方德来宾画派创作
，《狩猎女神黛安娜》，油画，创作于1550年，纵191厘米，横132厘米，罗浮宫收藏。 《狩猎女神黛安娜》，是古希腊女神中非常出名
的一个，按照神话里的说法，黛安娜身材修长、匀称，皮肤白皙、眼神灵动、长发飘逸、相貌美丽。她也是月亮女神，是宙斯女儿，太阳神阿波罗的
孪生姐妹。她射箭的技艺高超，常常在山林中追逐野兽。这幅画中黛安娜手持弓箭，肩背箭筒，由白犬伴随，在林莽和山野间狩猎。据记载，黛安娜
是希腊女猎神，也是亨利二世的情人，画中的模特儿便是她。在亨利二世37岁的生涯中，黛安娜是他的最爱，他对凯瑟琳王后不屑一顾。亨利二世
对黛安娜宠爱有加，曾将教堂钟楼的税收赠给她。国王死后，被冷落已久的凯瑟琳王后赶走了黛安娜，自己住进了雪侬瑟堡，让黛安娜住进自己原来
住的城堡。意大利，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，《女占卜师》，布面油画，创作于1595年，纵99厘米，横131厘米，巴黎卢浮宫
美术馆珍藏。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571--1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、
马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，他的父亲费尔莫·
梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。1584年，卡拉瓦乔师
从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，这一时期，卡拉瓦乔创作了《削水果男孩》《捧果篮男孩》和
《年轻的酒神巴克斯在病中》，由此他开始成名。又创作了许多私人的室内作品《音乐家们》《鲁特琴师》微醺的《酒神巴克斯》《悔罪的抹大拉的
马利亚》等。1599年，创作《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，引起轰动。1606年可能并非故意，杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人
，逃往那不勒斯。后被捕入狱。1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。《女占卜师》
这幅画是世界十大名画之一，是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见
的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真
诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，社会底
层的流浪人第一次作为主人走进绘画。意大利，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命画《酒神巴
克斯》 1596 年创作，油彩画布，纵95厘米，横 85厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。罗马酒神是巴克斯：巴克斯是葡萄与葡萄酒
之神，也是狂欢与放荡之神。有关巴克斯酒神的出生，在梵蒂冈博物馆收藏的一块古代浮雕上记录了与狄奥尼索斯类似的场景。从西姆莱女神腹中取
出巴克斯后，朱庇特主神将孩子置于大腿中三个月，从浮雕中可以看见巴克斯足月后正从父神的腿中降临出来。此时，站在一旁的畜牧神海尔梅斯手
捧衣衫，准备为幼神接生，而掌握生、死、命运的三位帕尔卡女神则要为新生的幼神祷告。在罗马宗教中，有为酒神巴克斯举行的酒神节。十七世纪
意大利著名画家卡拉瓦乔，以他“无情的真实”表现手法创作了《年青的巴克斯》等多幅巴克斯酒神形象。意大利，纪多·雷尼，《小酒神》（又名
：喝酒的巴克斯），布面油画，1623年作，纵56厘米，横72厘米，德国德勒斯登美术馆藏。这幅画描绘酒神巴克斯在婴儿时就猛灌红葡萄酒
。酒神巴克斯是希腊、罗马神话中主神宙斯的私生子，从小被牧神兄弟及山林女神收养，巴克斯在婴儿时就耳濡目染学会了喝酒。传说：冬夜，有个
小男孩已经几天没有吃东西了，好心的人给了他一瓶葡萄酒，他在喝下这瓶酒的时候身边出现了幸福天使、智慧天使、平安天使以及快乐天使，从此
他不再是孤单的一个人生活了，这个故事也是对葡萄酒的美好寓意。纪多·雷尼(1575--1642年)，意大利博洛尼亚派画家，以其神话和
宗教题材作品中所表现的古典的理想主义著称。雷尼的画风具有严谨的素描、明快的色彩，富有抒情的意境，风格很接近拉斐尔和柯勒乔。他那温柔
、细腻、圆浑的曲线美造型，很受上流社会欢迎，向他订画的人络绎不绝。他在他生活的时代声名显赫,在后世依然享有盛名，是意大利17世纪最
杰出的画家。雷尼出生于离波伦亚不远的卡里维查诺，父亲是一位音乐家，最初师从于杰·卡里瓦尔特学艺，进入波伦亚美术学院，后去罗马，对拉
斐尔式的理想主义的形式美和古典主义风格颇感兴趣，受到卡拉瓦乔的聚光明暗法和生动的造型方法的影响。在卢多维科·卡拉齐去世后，他接任波
伦亚美术学院院长。54岁时被任命为罗马圣路加学院院长。意大利，纪多·雷尼，《小酒神巴克斯》。这幅油画作品充满着勃勃的生气。油画中的
小酒神头戴着葡萄叶冠，带着一位肥嘟嘟的可爱小天使，拿着酒壶、端着酒杯，笑盈盈地看着我们，似乎是正要给诸神的欢宴送上助兴的美酒。又有
一点小酒神带着自己的小弟兼酒友先品尝上两口的狡黠。 意大利，纪多·雷尼，《黎明女神》，布上油画，创作于1612至1614年，纵28
0厘米，横700厘米，罗马罗斯皮廖西·帕拉维奇尼宫藏。《黎明女神》这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，描绘的是曙光女神阿斯塔
特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画
的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾
的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现
的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳
神及牵手前行的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。意大利，纪多·雷尼，《诱拐海伦》，布上油画，纵253厘米，横265厘米，巴黎卢浮
宫收藏。《诱拐海伦》是雷尼最经典的作品之一。这幅画取材于浪漫美丽的希腊神话。海伦，是宙斯和丽达的女儿，是那个时代最美丽的女子，她一
直跟随继父斯巴达国王廷达瑞斯长大，后来，斯巴达国王选中了阿加门农的兄弟墨涅拉俄斯作了海伦的丈夫，并且将斯巴达的王权交给了他。特洛伊
王子来到希腊，他最初的目的是接走早年被劫掠而来的姑母赫西俄涅。当他在锡西拉岛上第一次见到海伦的时候，竟无法自拔地爱上了这位已育有一
女的斯巴达王后，并迅速忘却了此行的最初目的。终于，特洛伊王子带领部队冲进斯巴达王宫，洗劫了国王的财产并带走了同样已爱上了他的王后海
伦。画面表现的正是特洛伊王子帕里斯牵着海伦离开王宫的场景。画中人物，无论是海伦和她的侍女还是帕里斯和他的随从们，每个人物都表现出一
种优雅的姿态。人群身后远处是蔚蓝的大海和天空，得整个画面显得异常明亮；围绕在海伦周围的人物的衣着色彩鲜艳、样式复杂，这更衬托出了海
伦那如白玉雕琢般的娇媚模样。 甚至用皮带牵着小猴子的少年也不例外。而处在画面右下角的小丘比特，则回头向观者投来了意味深长的一瞥。画
面在明快的色彩中流露出诗一般的意境，以及温柔、细腻、圆浑的曲线美造型，但又不失大气。德国，鲁本斯，《海伦娜.弗尔曼肖像》， 布油彩
，1620--1625年创作，纵79厘米，横54厘米，伦敦国立美术馆收藏。鲁本斯（1577--1640年），佛兰德斯画家。生于德国
的锡根。早年在一位伯爵夫人家里作侍童，精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史
、风俗、肖像以及风景画。1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师，还曾以外交使节身分出访西班牙，获得研究马德里宫廷藏画的机会。
这期间作品《莱尔马公爵骑马像》《圣海伦娜》《竖起十字架》《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。1608年他
回到安特卫普，次年出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》《爱的乐园》《强劫留基伯的女儿》《末日审判》等，笔
法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起
来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及
整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。18--19世纪法国画家A·瓦托，雷诺
阿和英国画家J·雷诺兹等都在不同程度上受到过他的影响。《海伦娜.弗尔曼肖像》，世界十大名画之一。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色
彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，皮肤细嫩，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是
他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求。他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流
露出一种乐观幸福的样子。构图严谨，色彩对比强烈，服饰显示了她的贵族身份，但不傲气。德国，鲁本斯，《劫夺吕西普的女儿》，画布油画，1
618年创作，纵224厘米，横210.5厘米，德国慕尼黑美术馆藏。《劫夺吕西普的女儿》，取材于希腊神话中主神宙斯与丽达所生的孪生兄
弟卡斯托耳和波吕刻斯，合伙抢劫迈锡尼王吕西普的两个女儿为妻的故事。天刚蒙蒙亮，两个正在睡梦中的少女就被两个壮汉抢掠而去……枣红马、
腾空而起的灰白花斑烈马与两个黑红肤色的壮汉及两个粉红肉体的少女交织在一起，给人一种突如其来的惊心动魄之感。作者在画中表现的是一幕带
有戏剧性的远古时代的“抢婚”风俗。反映出作者既是对大胆追求爱情的赞颂，又是对放纵生命力的赞赏。这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏
。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱
情的暴力。德国，鲁本斯，《帕里斯的裁判》，油画，1632–-1635年创作，纵145厘米，横485厘米，伦敦英国国家美术馆收藏。《
帕里斯的裁判》，取材于希腊神话。在珀琉斯和忒提斯举行婚礼时，众神都接到邀请，惟独纷争之神厄里斯没有接到，她心中异常不乐，悄悄溜入婚
礼场所，暗中将一金苹果放在宴席桌上，并在苹果上题以“送给最美丽的女神”词句。天后赫拉、智慧女神雅典娜、爱情和美之神维纳斯，都认为自
己最为美丽，理应得到此金苹果，为之相争不已。主神宙斯让她们去请当时尚在伊得山放养牧群的特洛伊王子--美男子帕里斯裁决。三位女神见到
帕里斯后，都对他作下许诺，称如得到金苹果，将给帕里斯以重酬。赫拉答应给他以权力与财富，雅典娜答应赋予他战争中的荣耀和声望，维纳斯则
答应让他得到天下最美丽的女子。帕里斯最终选择了美女，就把金苹果判给了爱神维纳斯。这样，他就得罪了另外两位女神。在特洛伊战争中赫拉和
雅典娜便成为帕里斯一方的敌人。不久，帕里斯在维纳斯的保护下来到希腊，并在她的帮助下拐走了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子——美女海伦。这
一行径，引起希腊人的极大愤怒，各邦国王遂集结大军，联合起来，跨过爱琴海，远征特洛伊，从而导致了历时十年之久的特洛伊战争。在战争中诸
神也分成以赫拉和雅典娜为一方和以维纳斯为另一方的两派，各自帮助战争一方。后人遂以“引起争执的金苹果”泛指产生不和的种子和祸根。由于
这一故事题材引人入胜，故而吸引了欧洲文艺复兴时期及其后许多著名画家，将奇妙的神话绘制成绚丽动人的画作，这些画作多半以三位女神的裸体
像为主图，藉以展现人体之美，并均被冠以《帕里斯的裁判》的画名。鲁本斯以近乎现实的写实倾向来画帕里斯的古代神话。牧羊人帕里斯旁边靠着
树干的是信使之神默丘利，站在维纳斯右边的女神是天后朱诺，左边的是正义之神雅典娜，复仇三女神之一的阿勒克图则露面于天空。德国，鲁本斯
，《银河的起源》， 板油彩，创作于1636--1638年，纵221厘米，横181厘米，西班牙马德里拉多博物馆收藏。 相传希腊主神宙
斯与忒拜王后阿尔克墨涅生了一个儿子，名叫赫拉克勒斯。阿尔克墨涅由于畏惧宙斯的妻子女神赫拉的迫害，不得不把儿子遗弃在荒野。正巧赫拉与
雅典娜经过此地，见到这个婴儿，雅典娜劝诱赫拉给婴儿喂奶，婴儿因为饿极了，咬痛了赫拉，女神的奶水喷涌而出，化作了天空中的灿烂银河。荷
兰，弗兰斯·哈尔斯，《吉普赛女郎》，木板油画，创作于1628--1630年，纵58 厘米，横52 厘米，法国卢浮宫收藏。哈尔斯（1
581--1666年），诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，随父母迁居荷兰。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰
独立战争。他性格豪爽不羁，生活上放浪形骸，是个相当出色并富有艺术个性的肖像画家。他的观察力十分敏锐，极善于捕捉人物脸上一瞬间的情绪
，表现手法也相当豪放。看他的肖像画，总觉得人物神采飞扬、栩栩如生。主要作品有《微笑的军官》《吉普赛女郎》《哈姆勒女巫》《弹曼陀铃的
小丑》《哈姆勒养老院的女主持》等250幅作品，是与伦勃朗、维米尔齐名的美术三杰之一，被誉为荷兰现实主义画派的奠基人，今天10荷兰盾
钞票上的头像就是他。《吉普赛女郎》是哈尔斯最具代表性的肖像杰作。画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征
，带着单纯开朗的微笑，袒露着丰满的胸襟，秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无
虑、不好华饰的自然美。画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部，而以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触
表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒
的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。荷兰，弗兰斯·哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》，油画，纵70厘米，横 62 厘米，现收藏在巴黎卢浮宫。
哈尔斯是富有民主思想的画家，关心底层民众生活，此画描绘的弹曼陀铃的小丑，就是一位来自社会底层的流浪艺人。这位流浪艺人看上去乐观诙谐
，连装束和表情都显得有些滑稽，却显示了荷兰平民的性格特征，他那幽默的眼神，忍辱负重，对艰涩的人生怀着乐观的态度，画家哈尔斯抓住了他
那转瞬即逝的斜靡的眼神，透露出他那幽默机灵，充满欢乐的内心世界。曼陀铃大小与小提琴差不多，全长约40厘米。共有八根弦，两两成对分为
四组。四组弦的定音和小提琴是一样的，也就是GDAE。曼陀铃的声音如银铃滚动一般，清脆美妙，空灵、细碎、干净，古典味道浓厚。维瓦尔第
、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。荷兰，科内利斯·科内利兹·凡·哈勒姆 ，《佩鲁斯和泰蒂斯的婚礼》
，布油彩，1593年创作，纵246厘米，横419厘米，哈勒姆尔斯博物馆藏。《佩鲁斯和泰蒂斯的婚礼》这幅画，讲述了神话故事：佩鲁斯是
宙斯的孙子，是一个凡人。泰蒂斯是一个女妖。宙斯为他们在奥林匹亚山举行盛大的结婚典礼。邀请了天上的众神和人间的英雄，却忘了邀请纠纷女
神伊利丝，伊利丝于是在这个典礼上仍下了一个金苹果，说是送给最美的女神，结果引发了三位女神的争执，随后，将金苹果判给维纳斯的帕里斯，
劫走了希腊美女海伦，从尔引发了著名的特洛伊战争。这是巴洛克时代荷兰绘画常见的画风，把神话与现实结合起来，并赋予幻想的浪漫色彩。在英
雄与美女的婚宴上，众神狂饮高歌，一派欢乐景象。人物刻划体现出荷兰崇尚人体美，男神、女神多以裸体表现，造型优雅，描绘细腻，色调温暖。
画面分三组：前为裸体的佩鲁斯和泰蒂斯以及簇拥的众神；左后为另一组狂饮的众神；右后为类似牧场的乐园，一组人在饮酒，羊群在草地上安详地
觅食。画面结构复杂庞大，内容丰富，展示出画家的高超技巧与丰富的想象力。法国，乔治·德·拉图尔，《方块A作弊者》，1625年创作，布
面油画，纵 106厘米，横146厘米，巴黎卢浮宫收藏。乔治·德·拉图尔（ 1593--1652年)，拉图尔是一个非常神秘的画家，在
世时名利双收，但死后却完全被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又提起他。因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。他生于1593年
，父亲是面包师傅。拉图尔娶了名门贵族的独生女戴安娜为妻，妻子比他大两岁，有丰厚的嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，
生了10个小孩，但只有长子活到成年。虽然拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境
都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材也没有神秘气氛，笔下的圣母和圣经传说中的人物，有如形象质朴的农民，有一种端庄自然
的美。他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和的情境，充分显
示其艺术特色。?《方块A作弊者》，画中的四个人围坐在桌旁玩纸牌。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从
眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他还蒙在鼓里。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向
画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个
男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在
作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上
就会被左边的男子骗光钱财。西班牙，迭哥·德·席尔瓦·委内斯开兹，《火神的锻铁坊》，油画，作于1630年，纵223厘米，横290厘米
，现藏于马德里普拉多美术馆。委内斯开兹（ 1599--1660年），西班牙最伟大的画家，对印象派的影响也很大。1623年起任西班牙
王腓力四世宫廷画师。曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画，深受威尼斯画派的影响。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。经过专家
鉴定，他有274幅作品存世。他出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。少年时对自己的绘画才能充满信心，12岁进了当时正享有盛名的埃雷拉的
画室。从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的
纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”菲力浦四世登上西班牙王位时，国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王派遣他前
往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学习，回国后被提升为“宫廷总管”，他创作了《镜前的维纳斯》。代表作有《教皇英诺森十世肖像》《纺
织女》、《宫娥》等。他的作品多次被用于邮票上。 《火神的锻铁坊》，所绘的内容是罗马神话中一段有趣的生活插曲：火神伏尔甘在与他的伙伴
赛克罗普巨人为众神打铁时，阿波罗神突然进入工场向火神通风报信，说他的美丽的妻子维纳斯正与别人偷情。火神听后顿时楞住了，他的伙伴也个
个惊愕不已。画面上即表现了这一时刻的所有人物的内心情绪。 在这里，画家并不赋予画面以神话的色彩，其实是表现人民生活最常见的一间打铁
炉工场。全部细节都符合当时劳动的真实，只有阿波罗头上散射的光芒，标志出这是一出神话剧。它是那样富有生活气息，几个劳动者的形象又是那
样朴实自然。尤其感人的是那个回头直盯着阿波罗发楞的中年铁匠伏尔甘的形象。1959年西班牙邮政选用了委拉斯开兹的这幅著名绘画《火神的
锻铁坊》发行邮票。 在西班牙，西班牙，迭哥·德·席尔瓦·委内斯开兹，《纺织女》，布面油画 ，约1657年 ，纵220厘米，293厘
米，马德里普拉多博物馆藏。《纺织女》，是欧洲绘画史上第一幅直接描绘工厂劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产
时的场景。画家着重描绘了前景的五个女工形象，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一
种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应。全画分成前后两部分：前景皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在
欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。画家生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人
清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。这一作品还有更深的含义：画面后景壁毯上所表现的图像，是技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛
织布的神话故事，巴拉斯因比不过阿莱辛，恼羞成怒地把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。画家更注重
现实人间，重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。 佚名，枫丹白露画派作，《埃斯特雷姐妹》，布面油画，约创作于1599年
，巴黎卢浮宫藏。 《埃斯特雷姐妹》，这幅画是法国枫丹白露画派的重要代表作品，描绘的是法国国王亨利四世的宠姬卡芭利埃尔、埃丝特蕾杰
两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。右边的女人就是法国国王亨利四世的宠妃，左边是她的妹妹巴拉尼元帅夫人。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮
，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。妹妹手捏姐姐乳房的动作暗示着贵妃姐姐已怀有国王的庶子，埃丝特蕾后于1599年难产身亡
。画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体
现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。荷兰，约翰内斯·维米尔，《
倒牛奶的女仆》，油画，创作于1685年，纵45厘米，横41厘米，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆。约翰内斯·维米尔（1632--16
75年），荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。 代表作品有《倒牛奶的女佣人》《读信少女》《花边女工》《戴珍珠耳环的少女》等。维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。其作品多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。他出生在荷兰的德尔夫特市一个画商家庭，父亲去世后便继承父业从事绘画。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。《倒牛奶的女仆》，表现的是一个普通的荷兰清晨，这幅画里虽然只能见到一户人家厨房一角，然而女佣人的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍安静祥和的心理信息。早晨金黄的阳光，从屋子一角的格窗间走进来。靠窗的粗木桌子上，藤篮、面包、水壶，都被阳光滚上了一条洒金的花边。柠黄的布衣，袖子挽起，农妇浑圆的柔软手臂倾斜着赭色的耳罐，缓缓倒下早餐雪白的牛奶。竹篮、铜壶、桌布、毛巾、陶罐、面包、流淌而下的牛奶、给人的感觉是柔和的，所有的一切统一在平凡和谐的劳作气氛当中。让我们仿佛嗅到了纯纯的奶香和质朴的气息，真实、淳朴的东西往往更打动人心。荷兰，约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》，画布油画，1665年创作，纵44.5厘米，横39厘米，荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏。《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。 |
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