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俗话说，小红靠捧，大红靠命。 有人努力演了一辈子，最后仍旧籍籍无名。 有人小小年纪出道即巅峰，掌握了很多前辈一辈子遥不可及的资源。 更有人“鼠目寸光”，亲手推掉好剧本，让这几位前来救场的演员，让角色成了经典。 观众：“感谢原定演员的不演之恩！” 一、《狂飙》陈书婷——高叶 要说2023年开年最火的电视剧，非《狂飙》莫属。 这部剧不管是从主角还是配角，每个角色都深入人心，掀起了新年一阵狂飙风。除了双男主张译和张颂文，大嫂的扮演者高叶也凭借此角成为了炙手可热的演员。
在全网都在热议《狂飙》时，网曝《狂飙》剧组原定大嫂陈书婷是由刘涛出演，没想到她当时在拍摄《破晓东方》，由于档期的问题，刘涛错过了这个角色。
而高叶凭借《狂飙》爆红，美艳霸气的大嫂陈书婷，受到全网的追捧，就连高叶本人也在社交媒体上感叹今年这个春节是她过的最开心的一个春节。
高叶的表现得到全网的认可，有人说是她选对了剧本，也有人说这是她努力换来的结果。 但根据网曝当初剧组选定的是刘涛，因为档期问题错过，阴差阳错的落到了高叶身上，而看完高叶饰演的大嫂陈书婷，观众一边倒的纷纷庆幸：感谢刘涛的不演之恩，我们才能看到美艳霸气的大嫂。
短短一句话，能看出观众对于高叶演技的认可，但同时也能看出刘涛“崩坏”的观众缘。
按理来说，刘涛的长相和气质也非常适合饰演大嫂，她看似外表温柔，实则内心坚韧独立，属于不显山不露水的那一款，也难怪大嫂的第一人选是她。
可观众们并不买账，哪怕刘涛要名气有名气，要长相有长相，网络上还是清一色的吐槽： “刘涛绝对演不出高叶深入骨髓的大嫂气场。” “刘涛？还是算了吧，幸亏不是她。”
如今，高叶凭借陈书婷一角火爆出圈，想必刘涛一定是肠子都悔青了！ 二、《亮剑》李云龙——李幼斌 李幼斌主演的《亮剑》成了抗日剧中的经典，而李云龙这个角色更是无人超越。 然而，李云龙最初找的是陈建斌，但他嫌拍摄辛苦怕身子吃不消，也嫌100万片酬太低给婉拒了。 《亮剑》当年的预算都不到900万，没有办法支付更高的片酬，只能另选主角。陈建斌就把李幼斌推荐给了导演，可没想到李幼斌一直犹豫不定。
当时李幼斌已经46岁了，考虑到拍摄条件很艰苦，剧中不是挖战壕就是打仗，怕身体扛不住，迟迟下不了决心。 但他妻子史麦芽非常看好这个剧本，在史兰芽的软磨硬泡下，李幼斌最终同意演李云龙。 果然，李幼斌凭借出色的演技，再加上这部剧本身的精良程度，《亮剑》一播出就取得了空前的效果。
《亮剑》更是成为了受欢迎的抗日军旅题材作品，而李幼斌也凭借这一作品，迅速跻身为一线演员。 这真的感谢陈建斌的辞演，他不演《亮剑》成了经典。 三、《仙剑1》李逍遥——胡歌 如果说《亮剑》是抗日剧中的天花板，那么《仙剑1》就是仙侠剧中始终无法超越的巅峰。
看过《仙剑》系列的观众应该都听过一句话“无胡歌，不仙剑”。 但是又有多少人知道，胡歌能演《仙剑1》，其实也是阴差阳错的缘分呢？ 据悉，《仙剑1》最初找的男一号演员是谢霆锋。 当时谢霆锋红得发紫，堪称万人偶像，档期自然也就排得密密麻麻。
在《仙剑1》剧组找到谢霆锋之前，谢霆锋接下了剧本《小鱼儿与花无缺》，所以因为档期问题，谢霆锋拒绝了出演《仙剑1》。 谢霆锋之后，《仙剑1》剧组又找到了何炅，希望他能出演李逍遥一角。 但是何炅同样因为档期问题，婉拒了邀约。 很多年之后，何炅还调侃胡歌是从自己手中“抢”走了李逍遥一角。
男主角迟迟定不下来，这可让剧组犯了难。 就是这个时候，胡歌的经纪人带着他来到《仙剑1》剧组试镜。 原本胡歌想也没想过自己可以演男一号，因为那个时候他不但是新人，而且还被公司列入了“古装戏黑名单”。
所以胡歌试戏的只是一个小角色。 让人没有想到的是，当时同在《仙剑1》剧组试戏的邓家佳随口问了胡歌一句“你演的是李逍遥吗？”
于是，在场的其他人也开始重新打量起胡歌的装扮，其中就包括“仙剑之父”姚壮宪。 姚壮宪和胡歌在现场说了几句话，合了一张影，之后胡歌便和经纪人回去等通知。
没多久，胡歌就从经纪人口中得知自己被确定为《仙剑1》男一号的消息。 《仙剑1》播出之后，迅速火遍全国，胡歌也成为了一代人心中的偶像。 以如今的眼光来看，谢霆锋没有李逍遥身上的“市井气息”，何炅身高和年龄与人物不符，无论是气质还是年龄，胡歌都是李逍遥的不二人选。
大概也是如此，胡歌才能成为《仙剑》系列中最成功的角色吧！ 四、《雍正王朝》雍正——唐国强 《雍正王朝》这部剧，可以说是全程“无尿点”，有班底有内涵，爆火其实应该是在意料之中的。
可就是这么一部天花板，当初也有被“推脱”的份儿，谁敢相信。 一开始，剧组接洽的就是张丰毅，并且双方也定下了这次合作，到了开机当天却收到了张丰毅辞演的消息。
原来，另一边陈凯歌的电影也在拍摄，而且也是原定演员姜文突然辞演，不得已找到张丰毅来救场。
一个知名导演指导，并且作品还面向国际市场，一个是前途不明的电视剧，哪一个对张丰毅更有价值是毫无疑问的。
《雍正王朝》剧组只得联系唐国强，没想到双方各自成就，历史剧的天花板由此诞生。 有一说一，唐国强和张丰毅如今都是演艺界的老戏骨，地位不分伯仲。
但就当时而言，其实唐国强的形象更适合“雍正”，从前期的刚正不阿到后期的腹黑，人物的两面性被他刻画得入木三分。
如果还是张丰毅的话，形象就太正直，缺少人物后期那种阴暗的感觉，呈现出的结果就是另一番景象。
或许张丰毅的辞演，冥冥之中也是一种缘分。 五、《少年包青天》包青天——周杰 《少包》有3部，其中公认最精彩的，还属第一部周杰版。 其实第一部开拍时，原定主角是陆毅，甚至是为他量身定做的。
当时，陆毅刚刚凭借《永不瞑目》爆红，人气特别高。《少包》又是颠覆性的翻拍之作，急需一位当红小生吸引流量，于是就选中了陆毅。 没想到陆毅一心要上春晚，根本没时间，于是辞演。 之后又选中了吴奇隆，可惜他不愿意扮丑画黑脸妆，也拒绝了。 最后就找到了周杰。 彼时周杰靠《还珠格格》红得发紫，是琼瑶阿姨的心坎肉。琼瑶是有名的颜控，一听周杰要演“黑脸粗汉”，气得当场打电话警告他“要想清楚，否则后果自负”。
好在周杰认真读完剧本后，觉得可塑性非常强，最终决定出演。 事实证明，周杰确实把包拯演活了，时而木讷，时而机敏，正气凛然又悲天悯人，有血有肉让人叹为观止。反观第二部陆毅版，则表现平平，并不十分出彩。
抛开剧本原因，两人的演技也泾渭分明。 周杰对人物的理解和情绪的把控都更加精准，而陆毅则流于表面，缺乏沉浸感。 例如同样是苦思冥想，周杰总是眉头紧锁，一副绞尽脑汁的模样，而陆毅则是云淡风轻，稍加思索就知道了真相。 要论痴迷与投入，周杰更加符合形象。
同样是悲天悯人，周杰的眼中充满了各种情绪，怜悯、痛惜、怅然和担忧尽收眼底，让角色有血有肉。而陆毅则比较片面化，要么是遗憾惋惜，要么是哀其不争。
人物塑造上也有很大差别，包拯其实是个初出茅庐、极富理想主义的书生，周杰就演出了那种青涩和木讷，那种“坚持正道，虽千万人吾往矣”的傻劲。 陆毅更多的则是耍帅，经常故作深沉，缺乏书生意气。
六、《步步惊心》绿芜——刘诗诗 《步步惊心》应该是“清穿剧”的天花板，不过筹拍之初却困难重重，最大的问题就是选角。
男一号最初确定吴奇隆，可对方不想剃头，直接拒绝。 之后挑选了钟汉良，因为他刚刚饰演纳兰容若，人气很高，可钟汉良觉得角色同质化严重，于是选择了苦情戏《菩提树下》。 接着又选中了聂远，可聂远演了太多古装剧，已经快演吐了，正在谋求转型，再次拒绝。
最后选了还未大火的秦昊，可惜秦昊太直男，根本看不懂剧本，完全不知道怎么演。 兜兜转转一圈回来，导演李国立觉得还是吴奇隆最好，于是再三游说。不想剃光头，没关系，奉上香港最好的假发，保证效果一流。眼看导演如此有诚意，吴奇隆只好同意出演。
好不容易搞定男一号，女一号又辞演了。 本来预定的是江一燕，因为她的气质偏文青，与若曦非常吻合。结果碰上江一燕要出国游学，想当真正的文青，死活不肯演。 经纪人甚至还写下了几万字的书信，各种分析利弊，恳求她出演，可江一燕打定了主意，坚决辞演。
最终无奈之下，就换成了刘诗诗，本来预定她演风尘女子绿芜，连定妆照都拍了。 没想到更换角色后，却极为惊艳。 刘诗诗是典型的古典美女，外形温婉，内心倔强，将若曦塑造的更加生动活泼，连原著作者都感叹，她演出了精气神。
这部剧让刘诗诗一飞冲天，从二线配角直接晋升为一线女星，同时也收获了与吴奇隆的美满婚姻，事业爱情双丰收。 反观江一燕，眼光实在太差，推掉的几部戏都意外火了，《孔雀》成就了张静初，《迷城》成就了霍思燕，她自己后来则文青人设崩塌，越混越差，不知道有没有后悔。
结语： 这几位演员塑造的经典，也证明了，一部剧能否成为经典，不光需要一个好的题材好的剧本，还需要一个合适的演员。 单看剧本很精彩，如果演员不符合人物设定，就很难让观众入戏。 原定演员的辞演，也许从另一种意义来说，也算是成全角色，让他们遇见更适合的演员。 |
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