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唐宋近体诗的押韵遵守着官方规定的一个体系，即在《切韵》《广韵》206韵基础上允许某些韵“同用”。这个押韵体系演变成金代的“平水韵”，一直到清代都在发挥着“官韵”的作用。应掌握“平水韵”30个平声韵目和各韵的现代韵母。 古体诗的押韵不受官韵约束，一般是押自然韵，所以古体诗的押韵分部比近体诗要少，且明显地受时代变迁影响。宋词也是押自然韵，大致反映宋代通语。 平水韵是宋代以后使用的诗韵系统。公元1229年，金朝的王文郁编了一本韵书叫《平水新刊韵略》，分106韵；公元1252年，又有刘渊编了一本《壬子新刊礼部韵略》，分107韵。两种书的分韵基本相同，仅在上声拯韵是否并入迥韵这一点有差别。两个作者都和平水（今山西临汾）有关，王文郁曾在平水作官（古书记载他是“平水书籍”，即平水地方管理图书的官员）；刘渊据说是平水人，他们的韵书的韵部系统就被称之为平水韵。 2.宋词中各种曲调代表什么这里有一些词牌名的来历，你也可以看看~~ 念奴娇的来历： 念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。 玄宗遣高力士大呼于楼上曰：'欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。” 传说玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，因之取念奴为词牌名。娇，我想是个形容词吧。 《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。 1：暗香 词牌名。从小序中可知始自作者。 绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。 2： 卜算子 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。 骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。 又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。 唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤 原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。 后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思 词牌名。 原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。 因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 6：丑奴儿 词牌名。 出自唐教坊大曲《采桑》，所以，通称《采桑子》，又名丑奴儿令、罗敷媚。 7：捣练子 词牌名。 以捣衣而名。晚唐已有此词调。 8：定风波 唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。 又名《定风流》、《定风波令》等。 9；芳心苦 原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 10：风入松 唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 11：花犯 词牌名。 周邦彦自度曲。“犯”：意为“犯调”，是将不同的空调声律合成一曲，使音乐更为丰富。 12：浣溪沙 又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。 减字浣溪沙 词牌名。减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。 这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。 13：浪淘沙 唐代教坊曲名。 又名《浪淘沙令》《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 14：酹江月 即念奴娇，取苏轼《念奴娇》中“一樽还酹江月”。 临江仙 唐教坊曲名，后用为词牌。 原曲常用于咏水仙。 15：六丑 周邦彦自创。 后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问。 “是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。 昔日高阳氏有子六人，富才华 而貌，故以此取为曲调的名字。” 16：六州歌头 词牌名。 原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。 六州指伊、凉、甘石、氐、渭。六州各有歌曲，统称《六州》。 歌头即引歌。 17： 绿罗裙 原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 18：卖花声 词牌名。唐教坊曲名。 又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。 初为小令，形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。 五代至宋，此调发展为长短句，内容也更广泛。 19：满庭芳 词牌名。 因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。 又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 20：木兰花 又作《玉楼春》《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。 宋人定为七言八句。 21：念奴娇 念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。 22：破阵子 原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。 23：菩萨蛮 原为唐教坊曲。 唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。” 24：青玉案 词牌名。取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。 25：清平乐 原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。 一说李白曾作《清平月》，恐后人伪托。 26：鹊桥仙 词牌名。 因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。 27：如梦令 相传后唐庄宗自制曲，因曲中有“如梦，如梦，残月落花烟重”一句而得名。 28：阮郎归 词牌名。 出自东汉刘晨、阮肇天台山采药遇仙女的典故。 29：瑞鹤仙 。 3.宋词词牌中的平音,仄音,韵脚是什么宋词的平仄可以用现代普通话辨认大部分，还有小部分需用特殊的方法辨认。 方法如下： 一、用现在普通话念宋词中的字，如果是上声、去声（即第三、第四声）的，是仄声。 二、用现在普通话念宋词中的字，如果是阴平、阳平（即第一、第二声）的，其中鼻韵母的字（an、ian、uan、üan、ang、iang、uang、in、en、un、ün、eng、ong、iong）一定是平声。 第一、第二声中非鼻韵母的字多数是平声，但有部分是仄声（即古入声字），如“鸭、接、耷、八、逼、拔、达、笛、白、食、直、吉、合”等。 三、从上述第二点看，比较麻烦的是要在现在的第一、第二声非鼻韵母的字中辨别古入声字，有一个方法可以分别出一部分古入声来：记住一些做声符的古入声字，如“甲、白、直、吉、合”等，凡是以这些字作声旁的字，也是入声字，如“鸭、押、伯、泊、帛、柏、植、值、殖、洁、桔、佶、盒、颌、恰、洽”等等，属于仄声。 四、此外，也可以根据现在保留入声的方言来辨认，如粤语、客家话、吴语等，用这些方言来念，较短促而且尾巴不能拉长的便是，但要经过一定了解才能掌握。比较有效的办法是查韵书，如《词林正韵》等。 通过运用上述的方法，能辨别绝大多数字的平仄声，少数拿不准的，通过查韵书来解决。 五、宋词的押韵，原本是参照《切韵》、《广韵》而放宽一些的，南宋有了《平水韵》便依《平水韵》且宽些。 到清代，有人曾整理出词韵书来，较有影响的是清代一位名叫戈载的人编的《词林正韵》。有一点要注意：宋词的押韵绝对不依“十三辙”，因为“十三辙”已经把属于仄声的古入声字散混在阴平、阳平、上声、去声的字中了，那是元曲以后戏曲押韵用的。 补问补答： 1。宋词关于语音方面的要素就这些，无非两个方面：第一个方面是区分字的平仄，这是声调方面的问题，宋词时代的声调也是四类，即“平声、上声、去声、入声”，四类声调归并为“平声”和“仄声”两大类，“平声”本身为一大类，上、去、入又合并为一大类，统称“仄声”。 现在普通话的“阴平、阳平、上声、去声”不等同于宋词时代的“平、上、去、入”，上面说的是用现代声调辨别宋词（现代填的词也一样）平仄的方法；第二个方面是押韵，宋词时代的语音与现代语音不同了，所以不能以现代的韵去衡量宋词的押韵，要按照《词韵》中的韵部来押韵。 2。 写词一般称为“填词”，因为要按词谱（每种词牌规定的格式）去写的。 3。 填词时要严格按照各种词牌的词谱规定的句数和各句的字数填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填词，请备一本《词谱》。 4。词谱中各句的每一个字都规定了平仄，有些位置上的字可用平声也可用仄声，但有些位置上的字则规定必须用平声或必须用仄声，要按规定来选相应平仄的字。 5。每一种词牌都规定了韵脚的位置，韵脚并不一定在双句之末，有些在单句之末。 韵脚也并不一定都是平声，有些位置规定要用仄声，还有的词牌规定韵脚要用仄声中的入声（如《忆秦娥》《念奴娇》等）。这些全都得按词谱所规定的格式来填词。 6。填词还要注意各个句子的句式，有“一字逗、一字句、二字句、三字句……十字句、十一字句”等，要注意各种词牌每一句所规定的节拍，如《沁园春》中的“数风流人物”和《念奴娇》中的“卷起千堆雪”都是五字句，但前者的节拍是“数 / 风流 / 人物”（1-2-2），而后者的节拍是“卷起 / 千堆 / 雪 ”（2-2-1）。 7。此外，还要注意对仗的位置。 8。如果要更详细了解词的规则，可以买一本王力编的《诗词格律十讲》或相应的《词律》一类的书阅读。 9。顺便提一下，“宋词”是专指宋代人填的词，非宋代人填的词不叫“宋词”，只称“词”。 4.宋词中的音律怎么回事音律，也称声律、声韵或韵律，是文学的语音层面的基本形态之一， 是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。 音律的形成是与声调、语调和韵调等的相互调节与协调相关的。 汉语是一种有声调，而这种声调又能区别词的意义的语言。 声调，也叫字调，是语言的每一音节所固有的能区别词汇或语法意义的声音的高低升降状况。 汉语语音有“四声”之分： 在古代汉语中指“平、上、去、入”， 而在现代汉语中则指“阴平、阳平、上声和去声”。 由于有四声之分，词的每个音节都有特定的高低和升降，如果发音错了，词就会改变意思，造成误解。 汉字的四种声调，又分为平声和仄声两大类。 其中第一声（阴平）和第二声（阳平）通称平声。 平声是没有升降的，较长的。 而第三声（上声）和第四声（去声）通称仄声。 旧读入声的字也归入仄声。仄是倾侧的意思，即不平。 关于词牌： 词是韵文文体之一，又称"曲子词"，即歌词。它本来是为配乐歌唱而写的诗。 由于它是配乐歌唱的，所以每首词都有或至少曾经有过一个乐谱。 每个乐谱都必定属于某种宫调（类似今天的C调、G调之类），有一定的旋律、节奏， 这些东西的总和就是词调。每种词调都有一个名称（如《西江月》、《清平乐》），这个名称就叫词牌。可见，词牌的押韵之类要看具体的词牌 关于平仄： 要区别平仄，先要懂得四声。 四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 古代汉语声调分平、上、去、入四声。 「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声； 「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。 实际上，古代的平仄可以大致上和现在的“四声”对应起来。 一般来讲，“平”是一、二声，“仄”是三、四声。 当然，这种说法并不是太科学、太准确，但基本上还是正确的。 现在，我把你需要的词牌给你写下来：（括号内以及⊙表示可平可仄） 雨霖铃 平平平仄，仄平平仄、仄（仄）平仄。平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄。仄仄平平、仄仄仄平仄平仄。仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。 平平仄仄平平仄。仄平平、仄仄平平仄。（平）平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄。仄仄平平，仄仄平平仄仄平仄。仄仄仄、（仄）仄平平，仄仄平平仄。 5.宋词中音律的概念是什么主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。 作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。 所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。 例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。 凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：闺 怨（王昌龄） 闺中少妇不知愁（chóu），春日凝妆上翠楼（lóu）。 忽见陌头杨柳色（sè）， 悔教夫婿觅封侯（hóu）。这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。 “色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。 在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后边有时还有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，这种i,u，ü叫做韵头；i,o,n,ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干（韵的主干）也可以押韵。 例如：蚕 妇（杜荀鹤） 粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）？年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）？“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的就是为了声韵的谐和。 同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。 例如：寒 食（韩翃） 春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜（xié）。日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家（jiā）。 xié和huā，jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá，和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。 又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。 在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。 今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。 再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。 语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）， 去声（第四声）是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声（每声都分阴阳，所以共有八声）是： ⑴ 平声。 到后代分为阴平和阳平。 ⑵ 上声。 古代为仄声。到后代有一部分变为去声。 ⑶ 去声。古代为仄声。 到后代仍是去声。 ⑷ 入声。 古代为仄声。这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。 例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入（阴入）”。 ②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。 这叫做“浊入（阳入）”。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。 入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。 在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。 辨别四声，是辨别平仄的基础。 平 仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。 古人把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。 所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。 ⑵在对。 6.宋词中音律的概念是什么.指音乐的律吕、宫调等 宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。每首词牌均有 其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者将之区分为词谱和韵部两 部份做解释： 1.词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处 要重复、何处要换韵等等，都有其规定。将这些规定写下来的词牌格律，便称 为词谱。由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词 牌甚至有多种词谱变化 2.韵部 宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通 韵部的韵字都可以押。例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等 等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下 平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。由於此部份不易厘清，因此最好的 方法便是准备一本词韵来查比较好，如"词林正韵"等。 来自 |
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