|
自然界的顔色不會都以均勻形式出現，古人很早就會發現這壹點。 在陶瓷釉色的追求中，斑狀釉色的出現可能是個偶然， 但追求變化，追求自然的主觀願望，使古陶瓷的偶然最終會走向必然。 色斑在陶瓷上的出現意在打破傳統的平衡。 单一色泽的陶瓷在某时刻会让人略感疲惫。 追求色澤變化，尤其是自然的色澤變化就會自覺不自覺地成爲工匠們的願望。 當其願望最終實現，原來陶瓷可以具有另壹類審美。  东晋 青釉褐斑四系壶 自唐代起，当西域的拍鼓拍响了迷人的节奏之时，花釉悄然登场， 在夢幻般的旋律中增加了夢幻般的色彩。 這種斑駁陸離的釉色，傳達著說不清道不明的美學特質，讓古人知山外有山，天外有天； 讓古人不再囿于壹種傳統的思維模式，開放思想，探索新路。 其實，這種探索總是斷斷續續的，因爲不是主流，時而被主流社會抛棄，亦屬正常。  北宋 定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘  北宋磁州窑白釉点彩直口瓶，东京富士美术馆 色斑類瓷器，如芝蘭生于深林，不以無人而不芳。 孤芳自賞，天長日久，繼而有人欣賞。 作爲陶瓷美學中的獨樹壹幟，色斑給社會以啓迪。 因爲有啓迪，才有探索； 有探索，才有成功； 中國陶瓷美學的成功其實正是來源于古人襟懷的開闊：海納百川，有容乃大。  唐 鲁山窑花瓷腰鼓 故宫博物院 唐代色斑作品首推拍鼓。 故宮博物院的唐黑釉藍斑拍鼓，早年就被定爲國寶，可見其受重視程度。 此鼓長近60厘米，鼓身起弦紋七道，中間細兩頭粗，粗細比例懸殊， 黑色器身不嚴謹、不規則的裝飾有狀如巴掌大的色斑，明亮搶眼，異域風采明確。  唐代花斑釉罐 宋代陶瓷装饰百花齐放，民窑八大窑系南北均衡。 南方龍泉窯、景德鎮窯、吉州窯、建陽窯與北方耀州窯、定窯、磁州窯、鈞窯等相互呼應，充分體現了南北方相同的美學追求中微妙的差異。 民間宋瓷總體上的追求呈世俗態勢，崇尚豔俗的普遍審美。 不論刀刻還是筆繪，紋飾的表達反映了宋代人的內心世界，花草魚蟲、翎毛走獸都是宋瓷的自由天地。  宋代建窑黑釉酱斑碗，建阳市水吉大路后门窑出土，福建博物院收藏   北宋 黑釉酱斑长瓶 有壹類瓷器以很個別的審美情趣，小幅沿襲了唐花瓷的風格，這就是鐵鏽斑。 鐵鏽斑裝飾有別于宋代主流的具象手法，完全壹幅抽象繪畫。 這類作品分兩類： 壹類色斑呈無規律分布； 壹類則呈有規律分布。  金-元黑釉铁锈花牡丹纹吐鲁瓶  金-元 磁州窑系黑釉铁锈花卉纹小口瓶 在铁锈花装饰中有一类常见的碗，其铁锈花装饰一般五瓣呈现，宛如盛开的花朵。 这种碗民间有一极俗的称谓，叫“狗舔碗”。 主要是其色斑上宽下窄，如舌舔状，故有如此形象的俗名。 1985年，山西省朔州市出土过一只。 这类碗地域性较强，仅在华北地区发现，应为地方流行产品。  金代 黑釉铁锈斑碗 过去曾很长一段时间错误地认为，钧窑是入窑一色，出窑万彩； 钧窑乃窑变艺术而不可控制。 但细观钧窑，这一说法无法成立。 几乎所有钧窑带色斑作品都可以清晰看出其红色呈现时的笔触。 以铜为呈色剂在高温下一次呈现红色是钧窑对中国陶瓷史的贡献。 金代人看见钧窑色斑之红理应兴奋。 在此之前，尚没有人将瓷器烧得如此绚丽斑斓。 尤其玫瑰红色，在冷色调中呈现一抹暖色，亲切感人，这种冷暖相间的对比给金代人的感受远远强烈于我们。 北宋 钧窑'三潭映月’ 盘 入元以后，钧窑在北方大兴。 原因是钧窑的乳浊釉遮盖能力极强，对胎土要求不高。 加之玫瑰红色赏心悦目的色斑，处处相同又处处不同，让人充满好奇。 北宋 钧窑紫斑盌 金-元钧窑天青紫斑釉盘 龙泉窑自北宋至南宋至元一直生产青瓷，品种保守， 所寻求的变化只在釉色上追求，大体上沿着釉色深、浅、深的路子行进， 北宋时期老绿，南宋时期嫩青（梅子青、粉青等），元以后又回归老绿，凝重沉着。 龙泉青瓷的色泽变化，反映了时代潮流的轮回规律，小至青瓷这一具体事项仍不违背社会规律。 元龙泉窑青瓷褐斑点彩双环耳瓶 可是龙泉青瓷入元后，冷不丁生成一个新的品种，褐斑装饰的龙泉青瓷。 这类作品在日本有一个非常诗意的名字叫“飞青”。 飞青一词为专业术语，即便在日本一般人也弄不清来源。 日本人认为这一词汇由中国传入，但中国陶瓷专业领域并不使用此词汇，各类文献也不见记载。 飞青一词，仅在日本指龙泉褐斑瓷器，其他褐斑瓷器并不使用此称谓。 实际上，飞青装饰并非单独出现。 元代褐斑高足杯，首都博物馆藏 元龙泉窑飞青玉壶春瓶-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆 再早一点的南宋，景德镇窑青白瓷上已有褐斑装饰，手段布局近同。 只不过青白瓷褐斑与青瓷褐斑比较起来，前者过于强烈，后者显得温和了许多。 青白瓷褐斑作品明显多于龙泉青瓷褐斑作品。 北京市丰台区金代塔基出土一对宋末元初的青白釉褐斑荷叶罐为其中典型。 景德镇这类点彩作品可以上溯至五代，北宋也较为流行。 北宋 景德镇窑影青瓷点褐彩花纹枕 元景德镇窑青白釉褐斑葫芦形执壶,上海博物馆藏 元代 青白釉褐彩荷叶形盖罐一对 釉里红本是元朝人景德镇始创。 铜红釉烧造时难度很大，稍微控制不好就会“灰飞烟灭”，痕迹全无。 在画意受宠的元朝，有这样的作品出现，大体上是不合时宜的， 加之这种抽象力极强的表现手法，让汉人颇不适应， 所以产量低于景德镇当时其他所有品种。 元代 釉里红玉壶春瓶 明朝整个一朝，未见色斑作品再占有一席之地。 汉人的务实精神引领景德镇制瓷业，带有画意的作品统治了瓷业江山， 要不是近年景德镇珠山明代官窑遗址出土一件红斑大碗，我们真不能想像景德镇在明初还做过这样的探索。 尽管这个唯一的红斑大碗装饰得有些可笑，但正是有这样的错误，人类才得以正确前行。 明永乐内红釉外釉里红点彩纹碗 江西省景德镇珠山官窑遗址出土 康熙一朝恢复、创新的品种最多，虎皮三彩算是创新。 虎皮三彩是素三彩的变种， 它将素三彩的一贯陪衬地位升至主角，让黄绿紫三色尽情展现，让没有规律形成规律。 这种斑状三彩被誉为虎皮三彩，名称取其意并非取其形。 清康熙虎皮三彩撇口碗-北京故宫 雍正、乾隆的窑变釉一直追摹古意，少量作品偶有呈现斑状，红底蓝斑或蓝底红斑。 雍正款仿钧太白坛，红斑在腰间呈现环状，与口部红色呼应； 乾隆款窑变釉钵形缸，红斑连成片，穿插于蓝色之中，气象万千； 这类作品观图形有事先勾勒设计之嫌，并非完全浑然天成。 清盛世瓷器中有此景象，可见天朝心态。 清雍正仿钧新紫釉太白坛-北京故宫 ------------------------ |
|
|
