 作家档案
刘维斗，昵称斗爷，1941年生于鸡西市鸡东县平阳镇。1961年参加文化艺术工作，副高职称。曾任鸡西市群众艺术舘文艺部，创作部主任，党支部书记。任刊物《新芽》，报刊《鸡西文化通讯》，《艺术窗口》副主编。市艺校校长，市演出公司经理，市京剧团书记兼团長，市评剧团书记兼团長，市文化局文化科科長，艺术科科長，办公室主任。鸡西市剧协副主席，市音协常务副主席，省音协理事。创作发表歌曲300余首，其中《毛泽东思想放光芒》，《读书要读毛主席的书》，《歌唱解放军》，《歌唱矿山五大员》，《山山水水红旗飘》，《咱村妇女有志气》参加1965年哈夏音乐会，选入创作歌曲集出版发行。歌曲《公社的山河咱亲手绣》被中央电台选用。为鸡西话剧团的《煤海朝阳》谱曲，1972年参加省专业剧团汇演。参加午蹈《硬骨头採煤队》的音乐创作，拍成纪录片全国播放。发表文化论文，文艺评论文章近百余篇。被列入《中国当代文艺家辞典》，《中国当代艺术界名人录》。
琴弦上的追梦人——京胡演奏家李玉璞刘维斗（黑龙江鸡西）前不久，我在网上搜索信息时，不经意间看到了一张既熟悉又陌生的照片。照片里有一位似称相识的饱经沧桑的琵琶演奏老者；另一位是衣着讲究，立领，对襟紫色的袖口挽大白的，坐姿端正大方，挺拨自然，彰显一派大家风范的中年操琴者。他就是我四十三年前在鸡西京剧团的同事，好朋友，现已二十余载没有见面。前几日在三牛先生导演的微电影《破台》里听到了他演奏的优扬的琴声。真是闻声如见面呐！我高兴之余潜然泪下。这位操琴者，他，就是家乡梨园行里的一位不知疲倦的追梦人——李玉璞先生。 李玉璞，从艺47年，是黑龙江省鸡西市京剧团的琴师。国家一级京胡演奏员，是一位资深的中年京胡演奏家。中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，首都京胡艺术研究会会员，鸡西市历届政协委员。
1997年12月在黑龙江首届戏曲院团文武场演奏员考核中，荣获京胡演奏一等奖(全省第一名)。1998年12月29日，获中华人民共和国文化部直属艺术表演院团专业人员应聘资格证书。2002年7月~2005年1月，被中国京剧院一团特聘担任该团的京胡演奏员，先后与众多的著名京剧表演艺术家，如李岩，黄炳强，王怡，李玉芙，蒋熙春，赵世璞，刘建元，齐啸云，姚宗儒合作演出，特别是独立担任了2003年大年初一央视CCTV的空中剧院直播《春节名人，名家戏曲演唱会》中黄炳强的《南阳关》的伴奏。2003年2月，当中国京剧院一团著名文武老生李岩在《戏曲频道》的《名段欣赏》与中央人民广播电台第三十九期，《相约空中大舞台》演唱专场，李玉璞先生独立担任京胡伴奏。2005年1月5日，在北京长安大戏院独立担仼中国京剧院元旦演出中的李岩演的《失空斩》的京胡伴奏，取得了非常园满的成功！
李玉璞先生一边进行演出，一边进行音乐，唱腔创作，为多部剧团创编的大型京剧，设计唱腔，编配音乐。《十八罗汉斗悟空》参加了上海第四届中国京剧艺术节，勇夺奖牌。他还坚持培养一批批优秀青年琴师，2007年~2012年他六次带领学生参加央视《盛世和呜首季全国琴票群英汇》，《2012央视戏曲的春晚》的演出与比赛等活动，获得央视戏曲频道的《过把瘾》栏目的幕后贡献奖。
李玉璞，鸡西人，童年天资聪敏，悟性极高，喜欢京戏。9岁开始学琴。1971年考入鸡西市京剧团，专工京胡。在京剧团琴师陈福廷(京胡大师王彩云的第一任师付)，张玉民的赏识与关怀下，琴艺有长足的进步。之后拜佳木斯京剧团著名琴师张柏春为师，开始了正规系统的学琴之路，琴艺猛进。开始为折子戏或中，小型剧目操琴实践，受到了观众一致的好评。1974年我调入京剧团任团长，相识了这位不满20岁的小琴师，他很帅气，很矜持，寡言少语，很有才气。他16岁就担任《智取威虎山》中重要选段的伴奏。在剧团送戏"三下乡“演出活动中，他积极参加演出。每到一地搭露天野台子，用布围成一个乐池子，与城里剧场一样，很正规的一丝不苟地进行演出。他学琴与演出的表现，团领导看在眼里，喜在心中，一致认为他是剧团里的一颗有发展前途的好苗子，应该重点培养。他刻苦练功，每天十几个小时拉琴，一心扑在琴弦上。1979年经剧团领导研究，得到市文化局王世德局长的大力支持，送他到了中国戏曲学院进修学习。他学习期间，先后拜了张君秋的专置琴师，北京京剧团著名京胡大师何顺信门下，又拜中国京剧院京胡大师万瑞兴为师，这两位京胡圣手是梨园行的顶级演奏家，教育家，桃李遍天下。黑龙江省京剧团京胡大师宋士芳就是何顺信的高徒。半年后，进修结业了，李玉璞成绩优秀，撑握了许多不同流派的伴奏风格与技巧。回鸡西后，积极投入排演了传统与现代的大型剧目八十多出，他挑起了独立操琴的重任，他的正体艺术实力和才华得到了全方位，正齐的展现。他的琴声征服了越来越多的观众，名声也一天比一天响亮，被誉为龙江梨园界里大有希望的中青年京胡演奏家。
我认为李玉璞先生的京胡演奏风格突了一个“博”字。他在京城戏曲界，在中国戏曲学院虚心求教各路各派京胡大师，博览众长，形成了自己的演奏风格。他重德敬业，人格与才艺俱佳。他拉琴的风格是华美俏丽，色彩绚烂。体现通，透，亮，厚，最终达到一个“圆”字。他演奏的形象是一身儒雅文静，学院派的学者气质。 我认为李玉璞先生演奏京胡的特点是突出一个“精”字。他操琴讲究姿势优美，朴实得体，他拉琴的功力深厚，力度适中，琴音清澈纯净，洒脱飘逸，很有穿透力。他的左手指音清脆明朗，干净利落，饱满骨力。他的右手功力磁实，腕力强健，尺寸，板式精准不乱。欲快时从容有序，求慢时紧簇严密而不坠。他特别注重音准气顺，徐疾得体。伴奏每一句，每一个字及创一个花过门，都是细致入微，好像绣花似的。
我认为李玉璞先生演奏京胡突出了一个“韵”字。他认为韵味是京剧艺术的内涵，是京剧的灵魂。他认为演员唱腔唱的没有韵味，演奏员托腔保调也没有韵味，这台戏就不是一颗菜，就没有生命力。他主张琴随人动，琴随人性，演员是主体，京胡突出个“伴”字，技巧再娴熟，也要十分规范，不论拉什么旋律都要有所遵循。他十分注意托腔，随腔，以及过门，垫头都要入情入戏，要与演员同行，同步，要保腔裹调，要不显汤不漏水。他给传统与现代剧目伴奏的理念是有所不同的。 在给传统历史剧目伴奏时，追求韵律化，风格化，既有即时性，又有经验性。在给现代剧目伴奏时，追求戏剧性，音乐性，注重均匀度和清晰度。“言之不尽，弦外之意”说的就是这个道理。 他每次演出时，都时刻提醒自己在演出中的位置，牢记午台上琴声不能喧宾夺主，要注重细节，一台戏演出成败全在细节之中。李玉璞先生的演奏京胡的理念的形成，源于他在中国戏曲学院打下坚实的基础；源于他拜名师，访圣手，将不同流派与风格集一身，能驾轻旧熟的在梨园界里行走；源于他几十年几百场的演出实践，才有了今天他的艺术人生的辉煌。 为此，我引用李玉璞先生的一句有哲理的话：“我们每个人的血脉里，流淌着爱好音乐祖先的血，一旦音乐细胞被唤醒，就会爱上音乐……”。 我在京胡演奏家李玉璞的光环照耀下，也悟出了拉好京胡的最浅显的真谛为四个字，即“韵味，劲头”。 赠玉璞先生一首七绝《菊坛圣手李》 玉璞操琴奏皮簧， 托腔裹调韵味长， 曲曲奇葩荡乾坤， 殷殷菊坛创辉煌。 刘维斗2017年8月于广州 在线编辑：林兆丰
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