|
山水画描绘壮美山河，看着名山大川的美景，心中泛起阵阵涟漪。喜欢山水画，尤其喜欢画中的瀑布飞落、松风阵阵、云影翻腾。 这些细节，有助于体会画家的匠心，尝试和画家来一场跨越时空的对话。有没有想过一个问题，山水画中为什么会有瀑布？ 很多名山其实没有瀑布，画家游历四方，想要寻找一座带有瀑布的山难度很大。这样创作，画家到底出于什么目的？欣赏一下这幅黄君璧画的《观瀑图》，也许可以找到答案。  黄君璧 观瀑图
水流从山体高处落下，形成了瀑布。画中出现瀑布，产生了落差，表现出地势地貌的高度不同。 传统山水画在构图的时候，会采用三远法，为了强调高低远近的关系，常采用对比衬托的方法。
瀑布频繁出现在山水画中，大概是明代的时候。画家发现除了可以强调构图的真实感，还能给作品带了超逸脱俗的韵味。故此，瀑布成了山水画中不可缺少的细节元素。
金城 松风流泉 倘若瀑布无法尽情表现画家的情怀，还可以画几棵松树，比喻文人风骨。把松树进行拟人化处理，并非是画家首创。 传说秦始皇登泰山时风雨不停，他躲在松树下避雨。天晴之后，他给松树封了官职，命名为“五大夫”。
在元代画家倪瓒的笔下，其它树木也化身成为君子。画中六棵大树，命名为《六君子图》。此后，松树和其它树木频繁出现在山水画中，呈现出平淡天真的美感。
 黄君璧 松山云影
看看这幅《松山云影》，是不是感受到了画家内心的坦荡洒脱与远大志向。有人会问，远大志向是怎么看出来的啊？ 靠联想啊，松树材质坚硬，是栋梁之材，可以支撑起广厦万间。怪不得网友们喜欢说，你品，你细品。在山水画中，还真能品味出不少巧思。
为了赋予作品刚柔并济的面貌，显现出浪漫主义情怀，山水画中少不了烟雾云霞。烟霞，成了山水画的代名词，烟霞满纸用来形容作品的精彩程度。
 李可染 层岩晴岚
看《层岩晴岚》，可以直观感受到烟霞之美。岚，本意是山林中的雾气，可以引申为雾气被太阳照射而产生的光彩。 李可染的山水画中有光，他画这个题材得心应手。似有似无、灵动朦胧的岚光搭配顶天立地的高山，让人变得更加多情起来，心中充满豪情无惧挑战。
山水画可以让人陶醉，可以引人深思，可以领悟人生大道理。在画家的眼中自然山水充满生命力，具有“魂魄”。 四季交替，寒来暑往，画家用笔墨表现山水生命力的变化。为了让作品令人信服，就出现流水、云雾、松风等可以让人产生情感共鸣的细节元素。
 刘子久 松阴观瀑
看山水，不仅仅要看画家的高超技法，还要体会画家的内心表达。读懂一幅画的技巧，需要知道画家创作时的第一笔落在何处。 读懂画家心思，需要知道他的心路历程。有人喜欢说，最爱的那位画家早已老去，无法登门请教，甚是遗憾。 其实，不用遗憾，画家的表达都在作品里，作品还在等着那些志同道合的朋友，随时进行交流对话。
行云流水，变化无穷，你在《江亭晚色》中读到了什么。读到了陆俨少在创作时的畅快洒脱，读到了他对山水文学的深刻领悟，读到了他对壮美山河的无限热爱。 墨色苍润厚重，运笔灵动飘逸，细密处笔迹交错，疏旷处留白处理。构图上的起承转合、穿插呼应，让人感觉随时可以走入画中。
 陆俨少 江亭晚色
山水画中让人心动的细节太多了，一间亭子，一座古寺，一面湖水，都能勾起你对自然山水的热爱。画家们用不同的创作手法，在画纸上构建出情景交融的艺术世界。
|
