读画·吴冠南的临古画

黑清风白 2023-03-02 发布于河北

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临任伯年 48cm×48cm 纸本设色 2020年

临吴昌硕 48cm×48cm 纸本设色 2020年

临齐白石 48cm×48cm 纸本设色 2020年

读画

吴冠南的临古画

临古，对于七十古稀的画家吴冠南先生来说又是怎样一种状态呢？近两年，吴冠南先生的画作已经很少见到，但今日又见到《古稀临古——吴冠南作品》画册，这是吴冠南先生从艺六十周年纪念画册，看后觉得画得真好。这里的好，是他从前人的经典画作里找到了不同于经典形式的自我经典，当我读到他写的小短文时，更为钦佩，内容是：“传统绕不过去，经典让我时省。是前贤们的经典作品，领着我跨入了绘画的门槛并不至把路走弯。六十年的学习和历练，是前贤们的经典作品，使我知道深浅，不敢懈怠和狂妄。传统万岁！经典万岁！”

临徐青藤 50cm×30cm 纸本水墨 2020年

临八大山人 48cm×26cm 纸本水墨 2020年

临八大山人 50cm×30cm 纸本水墨 2020年

我想，这都是吴冠南先生的真心话。这样一位古稀之人，对传统经典的吸纳还有如此高的热情，又有如此沉静的心态，不容易。让我想起当年看到林散之先生75岁时所临摹的汉碑墨迹，非常好，非常精彩，那一刻我被感动了，感受到了中国传统文化的伟大与神妙，其实那种感觉也不可言传，只能自我领会。

临八大山人 48cm×48cm 纸本设色 2020年

临八大山人 48cm×48cm 纸本水墨 2020年

我知道，吴冠南先生的临古涉猎很广，含盖有徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石大师的帧帧气局，他又能从任伯年、李复堂、恽南田、赵之谦等精妙的小品里打磨出来，法归意象，全然有了一种蜕变的味道，写出神采，写得高雅。比如从临徐渭的水墨花卉，其注重笔笔生发，浓淡相宜，却是用熟宣材料加以完成，这让读者有点意外，这种反思维而操作，显得非常新鲜。哪怕一朵牡丹，也能达到浑然天成，墨气淋漓，姿意开阔的行笔，与点画勾勒时的节奏之美，都有一种超然而然的感动；临八大山人的作品也是一样，那笔性松脱也超出理解，《石菊图》《玉簪花》《小鸟儿》《猫》多是在简意里找到趣味，收放之间，将画面的写法绝对化，有了一种更为生机的存留，尤其扇面上的几笔，那份空灵率性，而且达到惊讶的程度，并赋予了读者非常多的想象空间；临高其佩的指画，又出别样，没有了八大山人那种霸道，而是在无意之间所为，点线传递形迹，弄出指画的绝招，归属行为状态；李复堂的《芍药》用大笔头，粗放，点画率性而为；赵之谦的画作，花朵里的细线让画面上精彩到一种极致，层层有序，色彩的温雅，虽繁却丰富，取法有度，彰显色彩的一种绚烂；任伯年的《鸟》《燕子》也画出了神采，动感十足，包括《枇杷》，以精工制式，卓有看头。再读临摹吴昌硕的《石梅图》，有寻道之功，大气象，用笔磊落，精彩。许多年来，吴冠南先生的气格也是从吴昌硕的画面里积蓄下来的。吴昌硕的花卉，无论是兰花还是绣球花，还是竹、菊、葫芦、每一幅画面都很饱满，从形式色彩，笔法款式均有很大的突破，也无形中升华了吴昌硕的那一份儿莽气，在恣意的笔法里显得率真、天然而成的妙。如何将吴昌硕的率性之形，再往意向表达上前行一步，更显示出吴冠南笔下的格调和意象形式得以气象万千和稚拙浑朴。而临齐白石老人的几幅画里也很有新鲜感，其气质上的把握也很到位，整洁灵活，有天趣，其中一幅《蛙声图》让读者感受能会心一乐，这也深得齐白石气象，可入大安境地。吴冠南先生把自己的情感，对艺术的感悟，包括对前辈们的那种敬意，都囊括在临古过程中的每一幅作品里，用情之深而得意无限。

临恽南田 48cm×48cm 纸本设色 2020年

临高其佩 50cm×30cm 纸本水墨 2020年

临李复堂 50cm×30cm 纸本设色 2020年

其实，中国画的妙处，正是因为有了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大师们给后世留下的一种自然淳朴的妙造，把中国画的艺术境界拔高到难以企及的高度，这种莫名的高尚，既是一种文化的现象，又是一种人生智慧的显现，使得后来者以这些大师们为楷模，薪火相传，再立新峰。

临赵之谦 48cm×48cm 纸本设色 2020年

临任伯年 48cm×48cm 纸本设色 2020年