1.王翚晚梧秋影图
画家 王翚
年代清代
级别一级
类别墨笔
宽度41cm
长度76.8cm
本图以墨笔绘枯荣相生的杂木，在石上有二人言谈对语的场景。王翚好友恽寿平在画幅的上部书写长题，讲明了此图创作的原由，题：“丙寅秋与石谷王子同客玉峰园池，每于晚凉翰墨余暇与石谷立池上商论绘事，极赏心之娱。时星汉晶然，清露未下，暗睹梧影，辄大叫曰：'好墨叶！好墨叶！’因知北苑、巨然、房山、海岳点墨最淋漓处必浓淡相兼，半明半暗。乃造化先有此境，古匠力为摹仿，至于得意忘言，始洒脱畦径，有自然之妙。此真我辈无言之师。王郎酒酣兴发，戏为造化留此景致，以示赏音，抽豪洒墨，若张颠濡发时也。”通过恽氏的长题可知，王翚通过观察月光下的梧桐树影，想到了董北苑（源）、巨然、房山（高克恭）、海岳（米芾）的水墨点染技法，说明王翚有着深厚的“以古人为师”的基础，也说明他有着敏锐的“以天地为师”的观察力，并且是一位善于从生活中体会古人画理、画论、画技精妙之所在的画家。通过恽寿平的长题还可知此图是王翚“酒酣兴发”之作。酒酣的王翚摆脱了其长期学古、仿古、摹古所受到的画法、画章的束缚，从而以笔墨抒发他的所见、所感的真性情，“戏为造化留此景致”。图中树木的布局没有按照传统攒三聚五的程式，而是根据自然所见，直接将或直或曲或斜的树木一列排出，雁行的排列法，将画面空间分割成前后二部分：前景以蜿蜒的清溪为主流，景致疏朗；后景以草堂为主体，景致繁密，前后景的疏密呼应，使得本图在构图上既自然又有层次，别具一格。
此轴诗塘有清乾隆皇帝题诗。鉴藏印有“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乐寿堂续入石渠宝笈”“宣统御览之宝”等。《石渠宝笈》续编著录。
2.展子虔游春图卷
画家 展子虔
年代 隋代
级别 一级甲
类别 设色
宽度 80.8cm
长度 43cm
《游春图》卷，隋，展子虔作，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米。
这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。
画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。
《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。
画家展子虔
展子虔（生卒年不详），渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。
3.董源潇湘图卷
画家 董源
年代 五代十国
级别 一级
类别 设色
宽度 141.4cm
长度 50cm
《潇湘图》卷，五代·南唐，董源作，绢本，设色，纵50cm，横141.4cm。
本幅无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》，后入清宫内府收藏。
“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
画家董源
董源（？—962年），五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。
4.石涛墨荷图轴
画家 石涛
年代 清代
级别 一级甲
类别 墨笔
宽度 50.6cm
长度 90.6cm
《墨荷图》轴，清，石涛绘，纸本，墨笔，纵90.2cm，横50.4cm。
图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生，显现出作者较强的笔墨把控能力。
本幅自题七言诗一首，款署：“大涤子邗上秋日写”。钤白文印二方：“靖江后人”、“大涤堂”。
画家石涛
石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。
