什么是“舞蹈剧场”?

Athenauknow 2023-03-02 发布于天津

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所谓“舞蹈剧场”就是一种在表现手段上，以广义的“舞蹈”为本，广泛地吸收各门类艺术，乃至生活元素；在美学理想上，彻底打破古典唯美主义，极力推崇批判现实主义的表演艺术形式①，它展现给观众的东西不一定要是“美”的，它与“实验”“包容”“多元”“跨界”总是关联在一起。

“舞蹈剧场”从上世纪60年代末在德国发展起来，追根寻源，史学家们认为它的鼻祖应是德国编舞大师库特·尤斯（Kurt Jooss, 1901 -1979），他最重要的创作要属《绿桌》，并且建立了舞蹈工作室来宣传他的这一舞蹈理念。后因二战被迫停止。直到1949年，再次建立了福克旺舞蹈剧场工作室。

库特·尤斯《绿桌》

（图片源于网络）

而舞蹈剧场进入成熟期的头号代表人物则无疑是皮娜·鲍什(PinaBausch, 1940–2009)，其创作的《交际场》《穆勒咖啡屋》《春之祭》《康乃馨》等作品震撼了全世界。

皮娜·鲍什《交际场》

（图片源于网络）

“舞蹈剧场”与“舞剧”

你也许会问那舞蹈剧场跟我们所认识的舞蹈戏剧或舞剧有什么不同？

在舞剧学术研讨中，我们常常会发现类似的命题，如“舞”与“剧”呈现出怎样的关系，甚至去争辩舞剧中“舞”重要还是“剧”重要？说某部舞剧“舞”强过于“剧”，或者“剧”好过于“舞”，其言下之意是舞剧中的“舞”是表现手段，而“剧”是表达目的。②而舞蹈剧场很少去讲述一个连贯的故事，是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。舞蹈剧场不一定有连贯的情节舞，舞蹈化的哑剧也被生活化的戏剧行动替代。“剧场”不是叙事性的线性戏剧，也非戏剧文学的文本构成，而更强调演出假定性的“剧场性”，音乐、声响、动作、人声、言辞等各种元素都有可能重复多次。③

（出自慕羽教授《“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达———从舞剧到舞蹈剧场》）

舞剧虽然是一种综合艺术，却以舞演故事，各艺术元素之间是一种融合关系；舞蹈剧场的各元素并没有等级之分，虽然也有所谓身体性强于剧场性的作品，但“身体性”和“剧场性”元素本身是精神独立的存在，呈现出“并置”状态，在“对话”中展开联系，互为主体。④

剧场Theater一词往往跟戏剧Drama一词相通，戏剧Drama一词是指演员、角色、剧本、台词和情节的综合舞台表演，而剧场Theater泛指在舞台上所发生的一切可能性的表演。充分运用特定舞台空间里的一切表现手段，展现作者的构思不局限于单一的艺术门类本身。

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舞蹈剧场的理念不仅体现在最终的舞台呈现中，更体现在它的创作方法上，舞蹈剧场里没有剧本、没有故事，演员也许就是饰演自己本身的角色，观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形，并且掺杂大量生活化的动作，你甚至会看到舞蹈演员也张嘴说话，唱歌，可说的台词完全是属于自己的隐私内容，跟其他舞台上发生的人和事甚至没有什么直接关系，它们是独立的，但又是相关联的。

舞蹈剧场中的环境，可能是摆满了椅子的咖啡馆（如《穆勒咖啡室》）、满台的黄土（如《春之祭》）、满地的鲜花（如《康乃馨》）。音乐可以是风格迥异，在一部作品中有时甚至使用超过30首的歌曲与纯音乐。这也体现了舞蹈剧场一个普遍特点，即在音乐的使用方面不讲求什么原则，并且在多数情况下，只是被用于渲染气氛的元素之一。

（图片源于网络）

舞蹈剧场中每位演员在舞台上都同样重要，舞蹈剧场向人们揭示了那些潜在的、被遗忘的、受到约束的身体语言的可能性。舞蹈剧场作品几乎是不能离开“剧场”这个空间的，年轻一代的作品有着更强的“剧场性”，但空间上已不再局限在剧场内部。更多创作者是将已有的形式内容打碎，从中取一个极小的部分，再按自己的品位向着不同的方向发展下去。这使得舞蹈剧场更加难以被定义，它与“现代舞”“行为艺术”的界限也开始模糊起来。

舞蹈剧场《如见》

《如见》创新性地使用了舞蹈剧场的表现形式，采用现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的生活瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。作品中有极致浪漫的幻想、乌托邦式的美好、自我审视的思考、冷漠孤寂的迷惘、前行路上的奋进、互相扶持的温暖，所有的一切最终汇入时光长河，成为永恒。这种蒙太奇式的舞台呈现，链接了生活中的所见所思，给观众以深邃的想象空间，让每个人都能在作品中捕捉到生活的缩影，获得瞬间的感动和心灵的共鸣。