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韩绍光-HAN SHAOGUANG ART IS CALLED PREGNANCY 宇宙苍茫，符迹流变。 每一个人都想在自己的伊甸画一个符。 
韩绍光，《魔幻 呓语》，装置 综合材料，形态规格可变，2021年 
韩绍光在挪威首都奥斯陆维尔兰雕塑公园，2019艺术家·ARTIST/©HAN SHAOGUANG发行推广·LSSUANCE OF PROMOTION/©AN ART MUSEUM韩绍光： 宇宙苍茫，符迹流变 人类是人类灵魂最好的图画 符号是散养的灵魂，它们不希望自己被圈围起来。科学家与艺术家一样，自己在瓦解自己后躲闪固有。往前走，艺术将融入科学；科学也将更加联接艺术，在不同的地方分开；却又在合适的地方融合，双双“怀孕”，秩序依然可以自如切换，符号清新的在场。
艺术让人性更加复杂多变一一有人接受严肃；有人接受调侃；有人接受装傻；有人接受假正经；有人喜欢直接表达；有人喜欢拐弯抹角；有人喜欢炫耀夸大；有人喜欢谨小慎微；宏观、微观，主观、客观⋯⋯是选择，在“好与坏”的中间地带，灵魂释然。但思想是需要建设的，达到自检才能个性使然。 艺术家韩绍光 人造物的“本然”与“所指”一一满足 木质材料 形态规格可变 2020年 韩绍光：艺术叫云朵怀孕
——ART IS CALLED CLOUD PREGNANCY——倘若你前往二里头了解考古，你将发现骨刻、陶刻的符痕在时空间雀跃。倘若你前往五六千年前的浪渚跖点，会感觉到远古时代的强者与黎民百姓的图腾崇拜，以及人类自我意识过剩的符号经历⋯⋯。那时候的人一一在骨、陶器、玉石上一一感知一一图腾一一教化一一记录生活一一对事物本质的真实认知。符号来源虽然混沌，也许远古的人象密蜂一样的辨识灵媒世界。至于对符号感知力的发达，想想看，作为灵智物和智慧体，是难以估量的珍贵价值。今天的我们，将遭到所有奇异事物的启示。符号的艺术成色至少等同于今天猜不透的历史，捋不清的流变。这是我的判断。正如艺术不是你创造的，这些奇异的符号也不是你创造的，它们完全独立自主地过着自己的日子。过去的符号，我不想去“控制”它们，能做的就是，望着天空飘来云朵，在观察一下四周，我的想象就是，所幸的符痕等同于艺术精神里的奇异幻象。假设大家对“呓语”、“流变”这类话题感兴趣，那太好了，我们可以讨论起来。我想起1986年前后，读过意大利诗人阿波利奈尔的诗，诗中那句“直冲向天的烟囱叫彩云怀孕”，那一刻我惊呆了。2020年《出场即主场》布面综合材料100X80Cm
“⋯⋯当人要模仿行走的时候，他创造了轮子，而轮子与腿并不相象，他就这样不知不觉地创造了超现实主义”。超现实主义这个名词，在1917年的巴黎蒙马特，被阿波利奈尔正式发明了。“要从古典派中继承坚实的良知和义务的感觉。”“要重视经验和秩序。”⋯⋯这些话一样影响了我。今天，“⋯⋯怀孕”的意趣和刺点，直接叫我呓语。我觉得一一“怀孕”是怀揣着野花野草、木蓄森林和丰富的地下矿藏一一天然储量一一需要勘探开发利用才有价值。“怀孕”是一种生态，一种境界，“怀孕”的另一“生命”由另一种主题来传递的，“主题”都与真实的生活或历史无关一一带有愁思，带有热忱，模糊不清，能够引起人的揣摩猜想一一怀孕产生作品，包括这些文字，表达当下我隐约的语声。2019年《艺术不好定义》装置 综合材料 形态规格可变
宇宙苍茫，符迹流变。“现当代”只是刹那之间的事，艺术在你我眼前这150年时间里疯狂。天启的世纪，创造，感知，己超越时空关系的维度。今天创造者与大众仍然互动交流传播着这段故事。从美术流变；出圈，跑题。到艺术流变；溜号、溜跶，都是可寻的符迹。父辈门纷纷“新样式”流派宣言，实践，行动。虽然当时的画家不被称谓艺术家，这有些遗憾⋯⋯远古时代也是如此。人和自然身上浓缩的几千年、几万年，或许几亿年，流变把这深邃的产物无休止地演化、转移、折叠。符号把不在一个平面的事物叠到同一个平面上加以表现。人，从生存的情念中发出的“重新造型”，力求唤起艺术本质。艺术家这个大词，很早以前没有这样称谓，一百多年来审美理想限制被解放，艺术家自由意志通畅，救赎之状态，灵魂之符号，充满矛盾，充满思想，充满表达者的欲望。艺术显惊奇和令人不安，复杂性远远超乎常人的想象。个人的好奇心是美术流变的前提，艺术的第一步就是勇于拓宽边界。艺术家之所以不朽，值得反复研究，是因为他们折腾自己，创造不同于以往的日常。今天的你我还将继续“折腾”，拓宽、延伸⋯⋯当然，艺术被“管控”的时候都觉得精神痛苦，但痛苦也是艺术家心灵上的思想养料。符号是一种情绪，生活与艺术多层次的博雅状态一一艺术家首先是有思想的世界公民。我们心灵较深之处的那些符号，自然不可能象今天之艺术；人，都会有思想的乐趣和怀疑的本能，符号具有的平庸；符号学具有的广度和深度；美学可能被言说者影响而布控；美术词语化，不同的人不同的解释；艺术又引发媒材及技术交互应用，网络呈现出的精彩创意走向媚俗。一场场声势“符号”搅拌着我们的情绪空间一一然而，人的心灵较深处确实存在一些东西，人们己感觉到它了，任何人如果想要真诚的对待自己所生存的世界，符号就不能视而不见。自然、文化、科学、宗教，都会暗示我们的内心，微妙情绪，托物寄情，寓理于象。无论人与自然；还是艺术与符号；传统与当代；地球这边与那边；以及人的各种感觉之间；存在着一种“感应说”一一内在的、隐秘的、互相呼应的。有时候艺术家象“巫者”，成为符号幻想的解读人。“呓语”、“天机”感觉移置。就象牡丹花、四叶草、向日葵⋯⋯一段暂时却又永恒的生命。花朵将被等同于符号存在着神圣本源。“卜筮不敬”、“天文七政”、“上下四方”⋯⋯，符号又是一切语言的开始和终结，它同人心一样不朽。不朽这个问题不可追根究底。一些含义深刻的寓言也说不清楚。让我引用一下商汤与夏革的对话：夏革：无就是无终点，有就是有范围，我怎么知道它有没有终极？不过，在无终点以外，就不再存在没有终点之说了；在没有范围的说法之内，也不存在没有范围。没有终点之外不再有终点，没有范围之内不再没有范围，所以我⋯⋯。类似魔幻般的对话，可爱的无量符言，亦在民间传说中出现，而与艺术遥遥相望的感应里，也出现过这样的“上下四方”，散漫流衍。谈论符号性、艺术性、精神性事件是困难的，真的不太可能，除非更“专业性”的人从自己更为熟悉的物质宇宙和精神世界中提取一些喻指，再折光“折腾”表达。一些人没有意识到艺术的“符福”有趣外延；也没意识到“包含于”关系中一个概念的外延包含在另一个概念之中的关系。艺术和符号有“包含于”关系，当然，同真“包含于”关系有所不同。个人假设有多面知识的组合，那绝非仅仅因为对符号和艺术语言情绪的包含于，而是遇上并且捡到了符号意趣和刺点，融入量子纠缠不清的意愿。这符号的话题有些跑远了，但还是有必要聊的。跑远一点会提醒自己別纠缠于犬儒主义和理想主义一一陷进现象与愿景之间。就此，我们再次回到“出发”的地方，找到伟大的悟道者，试着把公案联接一一从悉达多到六祖惠能；从六祖慧能到铃木俊隆；从铃木师徒到乔布斯；到我们心中的弘一法师、星云法师等一一亲证者一一他们心胸磅礡四海，回到根本，利益众生。我知道悟道者的一些根本与艺术不发生关系，虽然有形佛系广泛，但根本的根本不是在有形有相上求悟，因此，我的思路还是在流变与联接的关系上。从佛系到禅系；从美术到艺术；符号流变外延。人的历史并非僵化而不可变，艺术回到每一代后人，都会在当下的品味和喜好的背景下，重新发现某些符迹现象，重新考虑，重新定位意义。至于今日，我想，联接比拥有更重要。联接林林总总，感知流变本质上还是符号的存在及我们那一刻纯粹的自治和自足。回到艺术家个体基调。人的行为，一生的符号。一万个问题，一万种本能。其中内容、形式及其语言，媒介、材料融创影响观念决定。艺术家在传达情绪、气质和人生态度方面，也许由两部分构成，一是自己的意识，或者称为己知的“旧秘密”；二是与这个秘密之后的众多“新秘密”意识。我猜，个性意识和新旧动能产生三种灵魂的生态佯：生符、觉符、智符。生态符亦是“处女地”，等待开发。有些人一辈子都不会意识到自己的符佯，有人会觉得自己有独特符佯，还有人的符佯意识自如。对于研究心智的文论家和画家、艺术家来说，不管是发现秘密者，还是创造秘密者，秘密总会让自己打开知觉之门吧。“旧秘密”与“新秘密”虽然都不可能做到完美，但对于那些了解如何打开这知觉之门的人来说，悟艺术者符号联接，让艺术里的精神至遥远的目的地。我想，所有的秘密都是我们心里手段，采用各种手段，使人抵达自由心智的广阔，心智的成长需要兴趣和方法，有了实践才有经验。一个人的艺术史游走在风景中，也存放在群体效应里，小众或者大众是否喜爱，这个你我无法选择。我们从传统与当代普系中延伸，依其艺术的“云朵”接受无常演异，在场者才能自得其乐地存在着。当你视知觉还没来得及转换作品时，你的意识或许闯入一些符咒类的东西。在审美疲劳的时候，精神分析自有沉浮价值；它打破了“理性支配人类行为”的一贯观念，然而领悟峥嵘，令时人意识或潜意识中产生“烟酸”类的东西。艺术的经验与日常生活之间存在着明显的差异，也许有一些是没有被现当代艺术影响过的群体，也有很多人没有接受艺术“流变”熏陶，还有人被动的艺术观，停留在“垄断”时期的美术里不接触“当代”。因此，艺术家通过符号传达意义，艺术意义给定的事物是符号。生活智慧和艺术思维拼凑起来后，幻象就产生了。原型世界的种种形象都会被符号化，这一现象，艺术家作品得到了解释，传说者为之解释，欣赏者跟风再加上神妙的解释，符号世界的习惯被艺术观点吸引，符号化支配，这是常态。可惜，今天看来符号将事物原来本性“劫持”殆尽了。谁有勇气再造一个新解释呢？天堂与地狱是一座桥，带动我们回到人的世界，虽然符痕的形态并不平衡，但是其形态就像天边的彩虹，带着音符的彩虹，联接着更高的“秩序”一一人性、动物性、神性、魔性、妖性⋯⋯，自我、无我、超我⋯⋯，意识、潜意识、下意识、无意识⋯⋯。表现主义、象征主义、立体主义、存在主义、魔幻主义、未来主义、媚俗主义至虚无主义⋯⋯。新品发布会主义⋯⋯历史洗脸水主义⋯⋯。国际化艺术？地方性艺术？走向新的普遍主义？马哥：每个人的认知都和自己的经历有关，很难一致。不去理会。雀灵： 静静：玛莉：“欣赏人群的乐趣，是一种艺术。”这是波德莱尔的见地。闲聊有趣，呓语幽默、荒诞派、意识流⋯⋯心理学者研究认为意识是一种不受客观现实制约的主观的东西，一种有目的性思维，另一部分是“呓语”幻象思维，“自我”的共性⋯⋯一种连内心“空白”也不能使它中断。意识的特别存在在于二个方面不可分离，一个是流变特性，动性不间断；二是超时间性，保持联系，没有受时间的束缚。又是说不清的呓语表达一一量子纠缠一一灵明、灵媒、灵符。从“此处” 游走到“彼岸”，其实是没有路的多向交汇。当今，“别指望有自尊的艺术家们会继续做他们的父辈已经做到最好的那些事情”了。在符号的幻象中，超自然的感觉在于有形或无形，同时还伴随着人对更高意义的识别。意义与存在是一体的，是因为在心智上的“符福”点，事物只代表它的本身。幻象符号不是在回忆人物和风景。当今人们总是寻找、挖掘、切磋那些“符福”点，并且在多样的材料上花费了巨大的心血和财富，这是为什么呢？这种行为谁能告诉答案呢？但是，只要我们考虑符号的幻象，一切就会水落石出。“真福直观”，灵魂认知。人的精神活动，一部分在意识状态进行，自己能觉察到，但大部分却在不知不觉中，即所谓潜意识状态。所以，艺术连艺术家自己也许说出不该说的话一一语误、符误一一呓语是艺术家创作背景与以“精神分析”为基础的动态符号，是对艺术的贡献，是帮助我们剖视潜意识的境界，从而对人类的符号及艺术行为作更有深度的了解。在创作实践中视觉与心灵感知到了它丰富的存在。对此，这种视觉性的折光延伸出Al、数字艺术、交互艺术、元宇宙、区块连、人工智能⋯⋯。符号是散养的灵魂，它们不希望自己被圈围起来。科学家与艺术家一样，自己在瓦解自己后躲闪固有。往前走，艺术将融入科学；科学也将更加联接艺术，在不同的地方分开；却又在合适的地方融合，双双“怀孕”，秩序依然可以自如切换，符号清新的在场。艺术让人性更加复杂多变一一有人接受严肃；有人接受调侃；有人接受装傻；有人接受假正经；有人喜欢直接表达；有人喜欢拐弯抹角；有人喜欢炫耀夸大；有人喜欢谨小慎微；宏观、微观，主观、客观⋯⋯是选择，在“好与坏”的中间地带，灵魂释然。但思想是需要建设的，达到自检才能个性使然。“呓语”转换符号通识概念，概述人类简史，以此“基因传”，从而显示艺术世界的大尺度与激情戏。云朵是云朵，确乎是云朵，而并非其他。然而纠缠不清的符号，既是符号，亦是嫦娥，亦是天使。你是否被由人类编造的艺术秩序所诱惑，以为有安全感又可靠，艺术家是否对根本秩序的依赖。你能不能从一个线性中转身。这牵涉到生命里的自由心智。今天，能够在沉思冥想的状态中，不带同情地画着，直觉涌现我的意趣和剌点，也许我掌握着艺术生命里不可缺少的某个东西。人是万物的尺度。“人不完全是他自己的主人”。“人能够看见他拥有什么，但看不见他是什么。”人类是人类灵魂最好的图画。SELECTED 精｜选｜推｜送
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