Cadle家族藏瓷亮相纽约苏富比 | 从一抹单色窥见中华匠心

荣纳堂 2023-03-05 发布于天津

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踏上中华瓷器收藏之路，大家往往先为五花八门的图案纹饰所吸引，去钻研其中的含意象征，深究箇中的故事出处。忽尔，我们发现眼角余光处，原来还有单色釉这一片天。

这里抛却了绘画的枷锁，纯粹追求器形与釉色的极致。只有形与色，却建构出不输图纹绘画的万千世界。

今年纽约春季拍卖，苏富比特别策划了「Cadle家族收藏中国单色器珍」。这个重要私人收藏专场呈献23件珍器，以明朝宣德的绝色祭红为首，带领我们窥见历朝匠人的一抹出彩。

Cadle伉俪于80年代造访中国

用今日的网络用语形容的话，Don D. Cadle年少时是位学霸。他先后于密苏里军事学院和耶鲁大学就读，再拿奖学金前赴牛津大学，以24岁之龄在这间顶尖学府成为博士。修学期间，他更带领贝利奥学院赛艇队称霸牛津，赢得「Head of the River」荣衔。

Don此后的履历也是非常亮丽。他毕业后加入美国陆军，于军事情报兵团服役，派驻德国时邂逅了厮守终生的Inge。婚后，两人迁往华府，男方先后于预算局和太空总署（NASA）工作，为阿波罗登月计划的资金筹集起了重要作用。

此后，他被派往德国，相继在外商直接投资部和国际开发署担任高级官员。接着，曼哈顿的大通银行向Don招手，邀请担当集团财务主管。1978年，Don自立门户创办投资公司，和太太过着半退休生活。

80年代初中国改革开放之际，Cadle伉俪得偿夙愿，四度造访这个远东国度，并在旅途中爱上官窑瓷器。整个80年代，两人都在拍卖场物色一流珍器。与此同时，他们认识了蓝理捷，后者刚辞任苏富比北美总裁，在纽约开设自家艺廊。在这位大腕协助下，夫妇俩的单色釉收藏更为丰富精彩。

Cadle夫妇先后于1996、2021年离世，藏品由女儿及女婿继承，至如今于苏富比上阵举槌。

Lot 9

明宣德祭红釉碗

《大明宣德年制》款

直径：10.1 cm
来源：

赵从衍（1912-1999）收藏
香港苏富比1987年5月19日，编号250
蓝理捷，纽约

展览：

《赵从衍家族基金会珍藏明清瓷器展览》，香港艺术馆，香港，1978年，图录编号41

注：本拍品包括香港苏富比赵从衍收藏专拍图录，1987年5月19日
估价：US$400,000 - 600,000

中国古陶瓷常用呈色剂，基本为钴、铁、锰、铜四种。其中，铜尤其令人着迷，一来因为烧成的红色别具魅力，二来是烧制极为困难，故历来皆属名贵珍器，同时体现了艺术和科技价值。

首先，铜不像铁，不见于烧制陶瓷所用的天然土石原料，工匠须特意在釉药中加入铜，方可制成色釉。其次，铜易于高温挥发，对气氛、含量、冷却速度等因素极为敏感。是故，景德镇虽自元朝起已尝试烧造单色红釉器，但及至明代永宣时期方臻于炉火纯青。

然而，祭红烧制于宣德朝达至顶峰后，仿佛跟随国力衰退般逐渐失传。直到有清一代，康熙下令才成功再复烧这种高温铜釉。

祭红「复活」后，俘虏了许多清帝之心，最有名的一位便是乾隆。大英博物馆现藏一件康熙朝瓷碗，乃是仿宣德祭红釉所烧，外底有乾隆咏赞的御制诗：「雨过脚云婪尾从，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。」

此外，台北故宫有两件宣德本朝的祭红釉碗，乾隆特地为之选配新石器时代的栗黄有领璧作茶托，领壁上更分别刻有乾隆御制诗。

事实上到了清代，尽管许多技术都有长足发展，但祭红佳器仍是难得。清中期《景德镇陶歌》有言：「官古窑成重霁红。最难全美费良工。霜天睛昼精心合。一样搏烧百不同。」

看到这首记事诗，大家可能会问：为何歌中说是霁红，我们却管叫它祭红？

大英博物馆的康熙朝瓷碗，乃是仿宣德祭红釉烧制

大英博物馆的康熙朝仿宣德祭红釉碗，外底有乾隆咏赞的御制诗

台北故宫的宣德本朝近例，茶托为新石器时代的栗黄有领璧，乃乾隆特地为之选配

其实霁红还是祭红，都是正确名字。「霁」意为雨后或霜雪后放晴，霁红即形容釉色像此时天色。明朝祭器多用瓷，不少单色釉都成为皇家礼器，故又称祭红。

明清国家祭礼，以京师九坛三庙举办的至关重要。各坛庙祭器颜色皆有所定，以合五行，其中红色属日坛所用。然而，这是明中叶嘉靖帝因循唐宋旧制而起，明初宣德时并无相关记载。与此同时，学者研究指出，宣德朝并未严格区分祭器与酒食器。言下之意，即本碗或曾为礼器，但亦可能见于筵席之间。

中国历朝所尚颜色，很大程度与传统五德终始说有关，即政权更替如五行相生相克，「金、木、水、火、土」分别以「白、青、黑、赤、黄」为代表颜色。明朝决定跟随周、汉、唐、宋，崇尚火德，以红色为尊。是故，红釉器地位自然不同一般。

时间回到永宣之世，铜红釉成品更可以说是百中选一。考古学家在景德镇官窑遗址中，便发现大量永宣红釉瓷残片。据当时宫廷规定，这些不合格的瓷器出窑后需要打碎，免之流出民间私用。

今回拍卖的宣德祭红碗，色如红宝，浓绮艳丽，晶莹欲滴，釉料铺满瓷胎，上手能感觉到细腻的橘皮凹凸感，诚为宣窑出彩之作。口沿有自然形成的一线白釉，俗称「灯草口」，红白分明，相互烘托。此外，器身红釉经火熔融，流淌至足边处截然齐整。此两者皆为宣德红釉器的时代特征。

落款亦值得一提。综观各地收藏的宣德近例，年款多模糊不清，例如上述台北故宫藏例，外底是白地浅刻「大明宣德年制」。至于本碗，青花书「大明宣德年制」则是清晰大气。

本碗为一代船王赵从衍旧藏，曾于1987年在香港艺术馆的《赵从衍家族基金会珍藏明清瓷器展览》亮相。当年不少展品，后来都在市场创下佳绩，举如一件永宣时期的青花海水龙纹小罐，后来进入同样鼎鼎大名的「天民楼」，至2019年在香港苏富比举槌，估价HK$800万，终在炽热竞投下以HK$2,657万高价易手。

台北故宫的宣德本朝近例，外底白地浅刻「大明宣德年制」款

本碗为一代船王赵从衍（左）旧藏

Lot 13

清雍正炉钧釉双耳炉

《大清雍正年制》款

宽度：20.8 cm
来源：

仇焱之（1910-1980）收藏
香港苏富比1981年5月19日，编号502
张宗宪，香港
香港苏富比1987年5月20日，编号516
蓝理捷，纽约

注：本拍品包括香港苏富比仇焱之收藏专场拍卖图录，第一场：《Ming and Qing Porcelain》，1980年11月25日、第三场：《Ming and Qing Porcelain and Works of Art》，1981年5月19日及香港苏富比图录，1987年5月20至21日
估价：US$400,000 - 600,000

炉钧釉创烧于雍正一朝，名字「炉钧」透露出玄机 - 它不是无中生有，而是仿宋朝五大名窑中的钧窑，再变化创新而出世，乃清代单色釉中饶具特色之高贵品种。

炉钧釉之可贵，在于单靠人力难以控制，窑中每一个细小环节的微妙变化，都会影响窑变效果。釉面有垂流状小片斑，具流淌灵动之惑，雍正朝器红斑较多，乾隆以后则釉面流淌较小，且多见蓝点。清人张九钺《南窑笔记》载：「炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。」

本炉正属笔记所载之红点佳品，紫红斑点似刚成熟的高粱穗色，乃雍正朝著名的「高粱红」。斑点与松石绿色浑融交错，形成仿如孔雀翎羽的幻化之色，又似山岚云气，于烈焰中幻化出别样瑰丽。

炉钧釉之卓越，一方面源自雍正高雅脱俗的审美，另一方面则有赖传奇督陶官唐英的不懈努力。

雍正六年，唐英奉命往景德镇协助年希尧佐理陶务，翌年即派人前往调查钧窑配方，借此研制出炉钧等仿钧色釉，以合圣上好古敏求之心。雍正十三年，唐英撰《陶成纪事碑记》，总结此朝「厂内所造各种釉水」，试配成功与通用的十九种官窑之中，炉均釉便居首位。

来源方面，本炉亦是显赫，先后为三位全球闻名的古董商 - 仇焱之、张宗宪、蓝理捷（J.J. Lally）经手，期间又两度于80年代在香港苏富比上阵，予人十足信心。