即便是深秋,阳光依旧热情不减,将藤蔓叶子变成了熊熊的红色火焰,火红鲜艳的葡萄园似乎要与天空的黄色炙阳交融成一体,忙碌采摘的农妇和脚下的土地也都化成了紫色和蓝色的点缀。
1888年11月,这幅画作被完成。那年11月6日,梵高在给弟弟提奥的信里写道: 此时的梵高已经厌倦了巴黎的繁华喧嚣,受日本浮世绘的影响,辗转来到法国南部普罗旺斯的阿尔勒小镇,一心想组建他的南方画室,并三番五次寄信给他的画家朋友保罗·高更,邀请他加盟一同作画,甚至说服了弟弟提奥为高更提供资助。高更最后来了,这让梵高的心情非常美丽,也让他对这块土地和未来的生活充满向往与激情,这在他的画中表现地淋漓尽致。 “色彩是梦想的语言,深奥而神秘。” ——保罗·高更 “Color!What a deep and mysterious language, the language of dream.” —— Paul Gauguin 高更主张创作高于生活,要解放自己的想象力,天马行空地作画。所以同样面对葡萄园,高更把葡萄园抽象为两个红色小丘,中间有两位布列塔尼少女在劳作,前景坐着一位哀怨的女子,边上站立着黑衣人。他神秘兮兮地告诉梵高:黑衣人是哀怨女子未知的双胞姐妹,名字叫做“孤独”!几句话把梵高感动得热泪盈眶。【3】 《悲惨人生》,又名《葡萄园的收割》, 保罗·高更,1888年 创作于阿尔勒 现藏于丹麦奥德罗普格园林博物馆 梵高尽管丝毫不掩饰自己对高更的敬仰与崇拜,认同高更在艺术上带给他启迪,用色更加大胆直接,但在画作上梵高也会坚持自己的艺术个性。相比起高更,他更依托于自然实景,并融合浮世绘与点彩画的艺术表现手法,拉长的色点带来翻腾的波动,使他的画作带有强烈的个人风格。 此外,只要你稍加留意,不难发现,不论走到哪里,梵高绘画的主题总是围绕着身边淳朴的人、事、物,包括自己,向我们展示着日常生活中随处可见的场景:椅子、客厅、向日葵、田野…… 《红色葡萄园》也不例外。 梵高的偶像让-弗朗索瓦·米勒认为劳动的人是最美的,这话无疑也表达了梵高的心声。早在学画之初,梵高就深受法国画家米勒的影响,曾一度想成为“农民画家”,即使没有像后者那样做过农民,梵高自身纯真质朴的天性,在矿区和百姓打成一片的牧师经历,都让他的个人情感生动地流露于作品中,他的生活、生命与作品就如此这般浑然天成,融为了一体。 参考资料: 【1】摘自1888年11月6日梵高在阿尔勒给提奥的信 : http://www./vangogh/letter/18/559.htm 【2】《博物馆里的巅峰对决》,姜松著,中国青年出版社 【3】相惜相依相争相离:梵高VS高更http://reader./books/mobile/0f/0fdd15f8e58ae6da7360556c52a4faac/text00049.html 【4】摘自1888年11月11日梵高在阿尔勒给提奥的信:http:///vg/letters/let719/letter.html 【5】梵高早期临摹了很多法国画家米勒的作品: https://www./en/stories/van-gogh-and-millet#2 |
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