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书法本来是一门实用且具有欣赏性的技术，但随着其实用性的不断丧失，以及审美多样性的扩展，人们对书法的认识不断变化着。比如“书法不是写字”，“书法是最高级的艺术”，“狂草是书法的最高境界”，“书法创作就是制造矛盾解决矛盾”，“状如算子，便不是书”，“……方可谓书”，“田楷是小儿科，初级阶段”，“字外功”，“小众艺术”……等等等等。所有这些无一不让人感觉书法太神秘，书法太“玄”。 一直以来，我都觉得书法非常神秘，于是发了二十则头条，感叹《神秘的面纱——》，希望能有所感悟，然而不能如愿。 最近看到一则视频，李松老师讲到：“读帖不如审帖。”忽然，恍然大悟。原来书法是这样被搞玄的！这又是一则《神秘的面纱》。 我的意思，不是李松老师的这一说法把书法搞玄了，是他的这句话给了我启发，书法就是这样不断被搞玄了。也许是故意的，也许是无意的。 李松老师在网上的口碑不错，我也学了他的许多课程，受益匪浅。 然而，当仔细阅读“读帖不如审帖”的时候，就不免产生疑惑。 学习书法的都知道“读帖”是怎么回事，恐怕没有人把“读帖”的“读”作“读书”的“读”来解。“读帖”之“读”具有更广泛更深刻的含义，其中“审”的含义就是其最主要的部分，这恐怕没有异议。“读帖”是书法学习的最基本要求，其精髓就是要仔细观察（即所谓的“审”）书法的每一个细枝末叶，以期达到临写的精准目的。“审帖”无非是把“读帖”中的“审”提取出来，加以放大罢了，这又何必呢？因为李松老师是名人，所以我不得不把“审帖”仔细来“读”。但结果，使我有一种陷入了文字游戏的圈套中的感觉，如果不仔细的“审”，是不是感觉书法的学习又多了一层《神秘的面纱》。 其实，把书法搞玄并不是从现在开始的。 书圣王羲之的书法着实了得，古今无人能比！然而却非常小气！唯恐时日无多，将书法“秘籍”深藏在石屋里，只供自己的后人参阅。你说外人能不觉得神秘吗？王羲之跟卫夫人学书法，竟然后来说荒废许多时日，你说玄不玄！他的儿子王献之更是继承了他的传统，竟然说他的书法是梦里神仙传授的，玄不玄！还有那个和尚，神秘兮兮的，竟然逼得皇帝李世民使出了最下三滥的手段，才得到了《兰亭序》！你说，你能不觉得这书法很神秘吗？再说被黃简老师尊为书法史上第一位教育家的张旭，那么多人追在他屁股后面学习笔法，他就是不教。好不容易等来了颜真卿，还得半夜密室相见，还得用一些人们似懂非懂的问题考颜真卿。你说，人们怎能不觉得书法神秘！怎能不觉得书法太玄妙！ 书法真的神秘吗？恐怕就连王羲之也未必认可，否则，他把书法心得藏起来干嘛？看看王羲之自己说的就能明白。他说他的草书和张芝比不相上下，但张芝太用功，“池水尽墨”，如果自己也如此用工，你张芝根本不在话下。这应该是王羲之的心里话，现在的人也经常这么说！我们应该把握王羲之的弦外之音，那就是：书法的成败和用功多少密不可分！ “其实笔法很简单，就一层窗户纸而已。不然，何必藏起来呢？最近网上宣传有一种永不松动的螺母，图纸是公开的，别人就是制造不出来，如果所言不虚，这才是真正的神秘！” 现在有很多人在网上教授《兰亭序》，无需像冯承素那样双钩填墨，几近逼真，可见笔法没那么神秘！之所以神秘，完全是好事之徒的无能和无奈罢了。 现在的书法讲究什么“视觉冲击”，只有具有强大的“视觉冲击”，才是书法“艺术”，才可以入国展。强调“视觉冲击”好像没什么问题，作为视觉艺术，当然应该有“视觉冲击”。那么“视觉冲击”是什么呢？没人给出定义。又是什么人在鼓吹“视觉冲击”呢？以狂草名流为最，以创新派为最。他们眼中的“视觉冲击”是什么呢？总结其特点大约是：新、奇、怪。这三大特点还有一个共同点，就是大众普遍不能接受。用他们的话说，他们创作的是几十年乃至几百年以后的艺术，大众自然看不懂。这显然是利用自己的身份绑架观众，绑架“视觉冲击”，制造玄妙。片面的强调“视觉冲击”，那是什么艺术呢？在下的愚见，那是“歇斯底里”！然而书法更加被搞玄了！ 在下愚钝，试着把“书法是怎么被搞玄的”总结一下，望智者不吝赐教！ 一、夸张一点，不及其它；二、云里雾里，不知所云；三、制造矛盾，解决矛盾；四、你若反驳，说你不懂；五、他是理事，你是什么：六、自命清高，不屑反驳；七、数典忘祖，依仗权势；八、通会之际，人书俱老……  |
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