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我们从新东方主义油画的基本定义出发，希望从国画的速写画法构建一个油画的人物画法，为了避免重造轮子，就去研究德加，油画历史上可以确定画了速写油画人物的大师。结果顺藤摸瓜，发现莫奈和莫里索都画了很多速写人物油画。于是我们就给他们送了一顶帽子：速写主义。 于是我们就需要检视一下西方绘画是不是已经已经造好了这个轮子。这个就是存在性问题，就是速写主义在西方绘画史上是不是已经存在了。 我们知道有莫奈他们画了这样一批画。他们都是公认的印象派画家。不过印象派的理论中，主要就是强调他们是外光画法。而且主要是针对他们的风景画所作的论述。 我们把他们叫做速写主义，是根据我们中国画界的普遍认知来界定的。我们中国的画界，有一个素描问题。这个”素描“指的是铅笔素描。这个是长久以来处于争议中的问题，就是素描是不是应该作为艺术院校的基础课的问题。这个问题还有一个相关的争议，就是徐悲鸿引进西方素描，改造国画，是不是毁了中国的国画？ 因此我们中国画界是普遍认知素描的。同时，还有一个大家普遍认知的铅笔画，就是“速写”。在西方绘画认知中，素描和速写是不加以区分的，都叫做“drawing"。 速写主义，首先就是认定速写作品也是正式的作品。这里我们还进一步延伸到油画，就是油画也是分为素描画法和速写画法的。我们认定莫奈等人的这些油画就是速写油画，我们认为这些作品就是正式作品，不是草稿。在这个意义上我们叫他们速写主义。 所以速写主义的存在性问题，就是问：莫奈他们是不是也是这么认为的？法国的画界是不是也是这么认同的？莫奈他们是不是有意用速写主义来创立一个不同于文艺复兴素描主义的人物画方法？ 西方到底有没有什么定论？这个问题我们现在有比较确定的定论。西方长时期没有认真地研究过印象派的这种画法。莫奈他们自己也许做过一些论述，但是从目前我们看到信息来推论，他们没有。换句话说，尽管莫奈他们画了速写主义的画，但是速写主义并没有在西方形成一个绘画的认知。 为什么我们这么说呢？因为我们在2022年查到一篇论文，《十九世纪法国的速写美学》。这是一篇译文，我查了英文的文章标题《The Aesthetic of the Sketch in Nineteenth-Century France 》，作者是Nicole Myers，2009年3月发表于The Met, HEILBRUNN TIMELINE OF ART HISTORY。
Myers是2019年担任达拉斯美术馆的欧洲绘画馆长的。她是在纽约大学读的艺术史硕士和博士，研究1700年至1945年的欧洲绘画，重点是19世纪的法国绘画。她这篇短论文是发表在大都会博物馆的杂志上的，当时她可能在那里担任研究员。 这篇文章的中文译本可以在网上查阅：十九世纪法国的“速写美学” Myers的研究表明，油画速写是1648年从意大利引进到法国，”法国人将这样的草图或者油画素描称之为“esquisse”。“
鲁本斯 《乡村教堂的布道》 我们认定这就是速写油画。在很长时期不作为正式作品，只是作品准备的一种草图。18世纪有的法国画家开始用这种风格作画。但是Myers指出”19世纪30年代，“草图还是成图（sketch-finish）”的争论在艺术家和艺术评论家之间引发“。Myers指出”大多数艺术家、批评家和保守派认为：浪漫主义者对速写美学的接受是传统学术价值观的崩溃。“Myers还指出”这样的争论在风景画的领域最为激烈." 接着Myers列举了柯罗、库尔贝等人的风景画作品，认为这些作品属于速写美学作品。比如她举例卢梭的风景画：
从我们中国绘画的教条来看，这幅画以及Myers列举的其他一些风景画，都不属于速写。 Myers结尾写道：”19世纪上半叶，“速写美学”的发展和最终接受为印象主义铺平了道路。“ Myers对于速写美学的叙述都是集中在风景画上的，没有述及人物画。 她是19世纪法国绘画的专家，这篇文章也是她专门研究”速写美学“的结果。因此我们基本上认定：
因此，我们也就明确了我们的理论范围：
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