ArtAlpha专栏 | 物事生非，宋陵创作背后的文化逻辑

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临宋人册页《绣羽鸣春图》，170x170cm, 水墨纸本，2020年

         本期专栏作者：

   周彤

市场观察员

非理性，是西方现代艺术的一个重要内容，甚至可以说是艺术潮流变化的支撑。

这其中有绝对要求打破束缚的达达，也有尽在控制的超现实主义者玛格里特，如此庞杂且浩荡的超现实艺术家大军，一直影响到今天。

01

 非理性的东方之路  

相对于西方十九世纪的工业化浪潮，中国明末的江南，也有着一波很重要的工业发展。

当时以丝织业和陶瓷业为主，工业产值甚至达到世界GDP的一半以上，且文学和艺术，也随之有了不少新潮，可最终却没能突破。

临宋徽宗《写生珍禽图》6号，86x56cm, 水墨纸本，2020年

分析中西这两个阶段社会思潮的发展，不难发现，明末文人士大夫掌握着主要话语权。

而这个阶层，对于非理性有着固有的边界，对于思想家李贽的剿灭，代表了传统势力的顽固，而随着海运的衰落，王朝更迭，重商主义也如同金陵八家和八大一样，成为时代的绝响。

当然，艺术的变革也落入黑暗。

临弘仁山水册页 1号，170x90cm, 水墨纸本，2021年

分析中西不同的工业化阶段，就能发现整体而言，东方审美对于非理性的图像，有着根深蒂固的警觉和不屑。

这背后的思想基础，是中华文明从孔子开始就不认同怪力乱神，萨满和乩童一直被排挤在社会边缘，哪怕到了二十一世纪，超现实主义旗手布勒东倡导的不受理性束缚的自发随机创作，也没能成为现代东亚艺术的主线。

当然，日本具体派对此虽有所突破，可也很快就成为历史。

宋元花鸟分析4号，56x40cm, 水墨纸本，2020年

综上所述，绝对非理性，如同扶乩般的超现实主义，在整个东亚审美没有深厚的土壤。

但是，超现实在这块土地上，并不是没在发展，撕开理性禁锢，在狭长的现实缝隙中挤出一道通向完全主观的维度，就成为不少优秀艺术创作者的功课和内容，这种思考非常接近玛格里特的创作方法。

02

 宋陵的突破  

临摹南宋马远《寿椿图》，70x70cm, 2021年

现代画家一个主要任务，就是把主观的世界通过图像变成客观，从而改变固有的观看，这需要深厚的功力，更需要耐心和技术。

宋陵，作为杭州池社的一员，很早就参加中国现当代艺术创作，而随着他上个世纪八十年代末远走澳洲，逐步和国内拉开了距离。等到他2014年，重新回国才又与中国现当代产生紧密的关联。

在这个过程里，他一直用中国画水墨晕染作为创造基调，简单看绘画技巧并没有什么大的突破，可在思考语言上却没有停下钻研的步伐。

从具体动物为主的图像，逐步发展出两个方向，一个是重新改造中国传统绘画，一个是把现成品的微妙异化。

临宋人山水册页2号，65x51cm, 2021年

中国画的山水花鸟，有着非常固定的审美和技巧，那种几百年形成的范式，把很多画家钉住，动弹不得，结果就是图像的雷同和重复。

历史上，只有八大那样的天才，才能灵活运用绝对主观的变型，完成对于客观的改造，可惜这样的画家少之又少。

宋陵在题材上，有几个选择，第一就是以宋代为主的花鸟，一张看上去普普通通的宋画小品，经过他的再创作，把过去的写真转变为表达主观的变异造型，而具体结构上敢于发展现代社会的直线，且利用这种多变直线构成的几何形态完成造型，其结果是保持东方整体二维之上，出现局部立体的多维度变化。

临弘仁山水册页 5号，86x56cm, 水墨纸本，2021年

这其中当然有从塞尚开始的立体几何，乃至立体主义的参照，但是保持那种压缩平面的精神实质，还是没有脱离中国文人审美的范畴。

此外，他在对中国山水的重构里，也用晕染代替了皴法，几何结构代替了山石造型，看上去非常工业化。

可那种观看的超现实并没有突兀到破坏画面，感受还在东方传统，只不过，具体到局部就能马上体验现代结构。

临明代吕纪《仙鹤图》，170x90cm, 2020年

在造型细节上，他把树木躯干枝条有意识的改成人体描述，当然这种具体绘画语言，非常精微，不是一眼就能看出来，需要深入观察才能发现。

物的变型转变为人的变异，这种背后思考，是不是对社会异化的批评，不得而知，不过肯定离不开知识分子的思考，或者换句话说，是对现代绘画的深入体验带给他语言上的重构和解读。

03

 物事生非，

留给真正能看懂的人  

一个现代画家，如果没有从属于自己的方法论，特别是在技术上为了观念不断精进的坚持，就没法将内心真正的主观视角，传递给他人，而这种能力，除了胆识，更多是传递非理性体验的能力。

在疫情期间，除了对于传统的结构和再创作，宋陵还没有放下对于近身事物的灵感描绘。

物事生非 2号，56x40cm, 水墨纸本，2022年

物事生非 3号，56x40cm, 水墨纸本，2022年

比如打火机，刀片，核酸检测试管等等具体物的描绘里，他在不经意处，小小的把一种灵动带入画面，用生物活动的小动作让原本工业制成品好像有了生命。

哪怕就是稍微的微小起伏，也让物和生物有了交融，而这种超现实，需要观看者的参与，否则，很容易会一带而过，正如同我们所经历的疫情，等你驻足思考，早就时光不在，唯有艺术家的恍惚，才能在意识中保留一二。

物事生非 13号，56x40cm, 水墨纸本，2022年

物事生非 14号，56x40cm, 水墨纸本，2022年

宋陵，没有停留，在摸索中不断靠近自己思考的边界。

在他画每天的食物上，他将身体构造与熟知的番茄等等合而为一，不突兀，不跳脱，追求真正意义上的真实。

而这种主观的微妙灵动，在画面上却非常冷淡，造型没有温度的结果是让观看很容易被忽略，从而很难察觉创作目的。

物事永恒，而艺术家内心那个主观生出的非，却只留在画面的犄角，让真正看懂的人唏嘘。