关于水墨创作 — 毛新国 | 书画印

毛新国，1969年生于山西洪洞县，广泛涉猎中国传统绘画艺朮及西方现当代绘画，醉心于油画语言的探索与中国水墨画创作，作品沉静清透，意蕴凝聚。现居北京，职业画家。<br><br>2015＿《问山》毛新国水墨展，凤凰美术馆   北京

2015＿《对应》毛新国油画作品展，野雪艺术交流中心│北京

2014＿南京国际美术大展，南京国际会展中心│南京

2012＿中国制造MOS ART│伦敦

2012＿《到达时间》毛新国油画个展，上苑艺术馆│北京

收藏品鉴 | 魏萍13520624596

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关于水墨创作

 ——于贞志对话毛新国

1  以前是否有过水墨创作经验，现在这些水墨作品是从什么时间什么契机下开始的？

我对艺术的兴趣是从书法开始的，年轻时，篆隶楷行都曾深心临习过，同时摹临过好多国画，当时就明确意识到线条对国画的重要性，根本上讲书画作品的精神格力都是通过线条的品质来体现的，后来进入油画创作，国画中断了一段时间，但对书法的用心从未懈怠。两年前，由于单位搬迁，条件所限，不再适宜创作油画，水墨画的工具材料便捷易就，就重新开始画水墨了。

2  为什么了解并经历了当代艺术之后又重新采用水墨这样的形式，你怎么理解水墨的精神所在？

生长在一个有悠久人文传统，笔墨文化传统的国度，无论你的文化结构，心理结构，还是你的艺术创作其实都无法规避其影响，尤其当你了解并经历当代艺术之后。当代艺术注重人自身关于当下存在体验的表达，不断颠覆既有的程式与语言，手段与方法，趋新求异。而新与异永远是暂时的，所以在其不断的颠覆和新奇里，导致越来越技术的制作，片段的，局部的，单向度的表达，而在其过程里丧失的是对人文传统，对生命与自然的整体观照与体认，呈现的恰恰是人性的迷失和燥妄。新则新矣，缺少慰藉心灵的力量，不可品评。而传统水墨的表达是润泽的、浑然的、整体的，有机和统一的。这和中国传统文化中内与外，人与自然，人与社会，人与天道的哲学思想有关，内外统一，物我相融。这也与国画的材质有关，毛笔与宣纸，柔软而有弹性的笔毫在宣纸上缓缓运行，纸与墨，笔与心完全相融，画迹即心迹，心灵在完整的开阔里从容对应世界，找寻生命存在的方位与格力，重新获得人的自在。自在，而不是存在，西方讲的是存在，存在是客观现象，而东方是自在，自在是主观感觉。这是东西方文化心理的不同，也造就了东西方完全不同的艺术观和艺术媒介。

3  你怎样看你接触到的大多数人的水墨作品？你的这些作品比较他们有什么不同？

其实从康有为，徐悲鸿改良国画，到现在五花八门的以水墨为策略的水墨现象，关于水墨的争论从来就没有中断过，尤其是近几年来，好多人在水墨创作上，观念，材料，手法，效果，题材，趣味诸方面无不用其极，求新图异，虽然创造了很多新形式，但大多是笔墨与内心割裂，与文化传统割裂，品格生趣全无，表面热闹的背后是一个时代的笔墨的简陋，躁妄和荒寂。

我以为：好的水墨作品首先强调的是内蕴，即内美，是个体自觉修为，内省自适的结果。基于创作者对传统艺术的精深理解和对生活真切的感受。这也是我衡量自己作品的标准

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4  你想通过这些水墨作品表达什么？或者仅仅是一个创作实验？

我想表达的是自在平实，简单自然的生命境界，表达对遭遇之物的尊重，向古代伟大的绘画传统致敬，明了在这样一个时代我们应当坚守什么，舍弃什么，并在这个基础上生发出自己的笔墨语言。所以我现在的水墨不仅仅是一个创作实验

 

5  西方绘画和国画之间会有一个融合点吗?它会是什么？具体如何去实现它？

西方绘画和国画无非是材质的区别，领悟了艺术的通感，一个创作者不过在用不同的媒介表达相同的价值、认识与情感。他在创作时必须可以在两者之间自由转换，并互为所用，此时就已经融合了它，也实现了它。

                                                              2015-11-20

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