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《朗读者》拍摄的时候，董卿为了专访黄永玉，曾亲自走出演播室，和黄老一番畅谈。 那时候的黄永玉已经九十多岁的高龄了，在他身上，并没有太多历经岁月的沧桑，反而能感受到他身上的那种孩子般的赤诚和天真。 他土生土长的故乡，赋予了他艺术上的灵感，一个人的性格和天赋，不仅藏在他的经历中，也藏在陪他长大的山水中。 他这一生，看似曲折艰辛，但却充满新奇。 喜欢一句话： “内心湛然，则无往而不乐”。 一个人只要心中喜悦平和，幸运和快乐也会不请自来。 1、去翻越重重大山 黄永玉1924年出生在湘西凤凰县，年少的时候因为经常逃课，导致经常留级，他成了班上最“著名”的调皮蛋。 黄永玉也隔三差五跟人打架，他的父亲也多次被老师叫到学校，虽然父亲表面上客客气气的，又是赔礼又是道歉。 但是事后，却总是问他： “打赢了吗”？在当时那个年代，通常孩子发生这种事，父母多半都会把孩子暴揍一顿。 因为黄永玉的父母相对比较开明，让他的精神世界得以自由，黄永玉从小就特别喜欢倒腾一些小玩意儿，他喜欢刻木板，也喜欢在各种瓷器房子上画各种古怪的画。 黄氏家族在凤凰县也是一个比较有名望的家族，深扒历史，就会知道他的祖祖辈辈都做过一些，比较前卫大胆的举动。 而且黄家也出过很多文艺青年，文学大师沈从文就是黄永玉的舅舅，他的父亲是当地的校长，他的母亲是当时第一个留短发的女生，也曾在学校里带领一波女生一起跳现代舞。 按理说，生活在艺术氛围如此浓厚的家庭里，黄永玉应该会一路开挂，就算他本人没有太大的成就，也能靠良好的家境，为自己带来一生的衣食无忧。 但是命运往往是清冷又无情的，10岁那年，随着时间的流逝，父母也因种种原因，被迫退休，家道中落以后，小小年纪的黄永玉，不得不外出谋取生路。 就这样，13岁的黄永玉拿着一箱书和几个画册画笔，开始了辗转到福建，去投奔自己的亲戚。 那时候，黄永玉就读于当时一个很著名的中学，但是因为学业实在太差，他被迫辍学，那个时候，他就知道自己并不是读书的料子。 等多年之后，黄永玉再次回想当时的经历，也难免自嘲道： “布什说，他是因为在学校读书找不到出路才当总统的，而我，也是因为找不到出路，才当画家的”。 既然在读书上不行，那至少也会有别的出路吧，黄永玉能这样想，可谓是比较通透豁达了。 有多少人，因为学业或工作上的失意，会或多或少受到他人的质疑和打击，从此一蹶不振，开始陷入自我消耗的负能量中。 又有多少人，因为遇错了人，走了弯路，从此便觉得自己一无是处，内心逐渐看不起自己，开始随波逐流，发出失意落寞的感叹。 殊不知，这天下，众生皆苦，但是个体是远大于苦的，那既然如此，我们为什么非要在一件试错的小事上纠结，被一时的失意绊倒，就失去重新起步的勇气呢？ 黄永玉最大的爱好就是刻木刻，闲来无事就去画几张画，他自己也没想过有一天，自己的画竟然能够红遍大江南北。 画画赋予了黄永玉自由的灵魂，哪怕身在异地，哪怕日子过得很艰难，哪怕尚在漂泊的旅途中，只要有艺术在，他的心总是有处安放。 2、既是天才也是鬼才 因为求学不顺利，黄永玉16岁就辍学了，年少的他也开始跟那些外出打工的人一样，开始为生活奔波，为生计发愁。
他找的第一份工作是当工人，在一家瓷器工厂打工，本来在之前，黄永玉的朋友就跟他推荐过一个轻松且高薪的工作。
但是黄永玉不喜欢，他心里还是向往自由的，虽然那份工作不用每天那么累，但是不能去画画，即便薪水再高，他也不去。
当时年少不懂事，工厂上也不给他发工资，只管他的一顿三餐，但是那些饭菜的质量特别差，有时候夏天，那些饭菜都是剩了很久的，都发臭了，吃了也经常拉肚子。
要是换做旁人，估计早就直接扭头走了，没有工资，条件简陋，但是黄永玉依旧坚持下去了，只因对画画有一颗热爱之心。
明明面前有更好的路，他偏要选择对艺术性和技术性要求很强的工作，虽然前期苦，但是后面的机会也是源源不断的。
这段时间的经历，也将他的艺术打磨地更加成熟。
因为这项工作的流程，是先装窑、倒模、做茶杯，最后烧出来的瓷器，黄永玉可以给它上面画动物或者花草。
后来工厂的领导，看中了黄永玉的绘画才能，便要留他继续在这里工作。
那个时候的黄永玉，虽然年纪不大，但是也能靠自己的技术勉强维持生活了。
后来，黄永玉也曾去过很多地方，他的足迹遍布整个福建。
1955年，黄永玉的画得到齐白石首肯，在云南修行艺术，画过一套《阿诗玛》，他的这套作品，也为他在艺术上打通了多个渠道。
越来越多的商业品牌，开始聘请黄永玉当画师，他的画也随着他的名气也逐渐升值。
1980年的一版猴票，就是出自于黄永玉之手，是集邮史上的一个奇迹。
要知道他只是一个连初中都没毕业的人，但是如今他的邮票每枚的价值是1600元，想比最初的面值八分钱，可谓是直接升值2万倍呢。
他这一路走来，可谓是将画画做到了极致。
在那个动荡的年岁，很多人都会过着食不饱腹的生活，黄永玉也不例外，他也挨过批斗，也曾带着妻子过着漂泊无依的生活，但是狼狈的生活并没有让他丧失斗志。
命运的多舛，带他冲击黑暗，熬过了最苦的，依旧是好汉一条。
毕竟谁也挡不住让自己快活，白岩松也将他作为榜样，他说： “我这辈子的目标，就是老了能成为像黄永玉一样好玩的老头”。
多年之后，他依旧是那个叼着烟斗，带着帽子，活泼又潇洒的老顽童。
3、绵延不断的是乡愁
“我的家乡就是我的被窝，睡到被窝里面，自己的气息，自己习惯”
——黄永玉
凤凰城中出过两个比较知名的艺术家，一个是书写《边城》的作者沈从文，另一个就是靠画画在艺术领域扎根的黄永玉。
都说故乡的风水养人，很多文人墨客对自己的故乡都有自己独特的感觉，凤凰城对于黄永玉来说，就是赋予自己自由和浪漫的地方。
黄永玉虽然已经功成名就，但是他这辈子最难忘的依旧是自己的故乡，虽然凤凰城只陪伴了自己短短12年的光景。
但是古城中发生的故事，还有城中古老的习俗文化，一点一滴都烙印在黄永玉的记忆深处，他这一路创作的艺术来源，很多都是来自于自己的故乡。
黄永玉也经常会回到凤凰城居住一段时间，一些老字号的招牌题字，还有沱江边救人英雄的雕像都是出自于黄永玉的手笔。
凤凰的学生有很多都喜爱艺术，在错落有致的砖房瓦舍之间，也会不定期举办画展，也让安静的山水间又多了一份艺术的气息。
小时候的玩伴，山坡上的小路，时隔多年，他依旧记得清清楚楚。
夏天热的时候就跳进池塘，黄永玉画的荷花之所以如此写实，也主要是因为他经常潜水，对水底荷花的状态有过一番观察。
黄永玉给自己建过很多房子，北京的很多四合院里，都有荷塘，每到夏天，荷花盛开的景象特别美丽。
曾经有一段时间，黄永玉也曾在国外办过画展，买过房子，但是在国外的日子，虽然处处顺利，但是也难免寂寞。
用他自己话说： “在国外的这些年，就好比睡在别人的被窝里，总觉得没有自己的气息”。
于他来说，故乡就是可以让灵魂休憩的港湾，在外面闯荡太累的时候，一想起乡里的烟火气，温暖便会溢满全身。
黄永玉曾在《乡梦不曾休》中写道： “一个人怎么能把故乡给忘了呢？凭什么把它忘了，不怀念那些河流，那些长满羊齿植物遮盖着的井水，那些透过嫩绿树叶的雾中的阳光？你小时的游伴？唱过的歌？嫁在乡下的妹妹？未免太狠心了”。
这字字都透着对家乡的喜爱和怀念，想起故乡那些人和事，那些吊脚楼和船只河流，那些悦耳的山歌和图像，在眼前就会浮现一幕幕清晰的画面，故乡的柔情和美，对于在外流浪的人来说，是刻骨铭心的。
如果是艺术塑造了黄永玉的形，那么故乡给黄永玉塑造成的，就是那些由内而外，散发出的那份淳朴和真实。
带着故乡的这部分馈赠，让他在艺术这条路上走得越来越顺，也越来越远。
4、真正的艺术是发自于心 黄永玉如今是一名大艺术家，不仅精通美术，还写作出书，在建筑和雕刻上也都有成就。
1947年，他在香港举办了生平第一个画展，一时间他被许多人熟知，越来越多的人记住了这个有才又幽默的艺术家。
那个时候，美国的哈佛大学给黄永玉投来了橄榄枝，让他去美国任教，这可是一个很多人求之不得的机会呀。
但是黄永玉还是放弃了这条路，他有更大的理想，就是希望能够进入艺术的最高学府，他一直想去中央美术学院去精修美术。
因为一方面他可以通过教学让更多人有所提升，另一方面他可以对美术有更深的专研。
有人曾提议让他教一些绘画的方法，黄永玉却说： “真正的艺术从来不是为了模仿而拼凑，艺术就是你心中的意境，画出自己的个性，不在乎不拘泥于任何形式”。
这波回答，可谓是说尽了艺术的真谛。
要知道黄永玉从来都没有系统学过美术，他对艺术的灵感来源于生活和自己的经历。
他的画中充满了对人性的洞悉，无论是善或是恶，都以动物的角度，链接到人们的日常生活，很直观地展现出社会中的某些现象。
而这些，只有对生活有深刻的了解，才能创作出别具一格的画，同时也能写出令人发醒的文字。
很多人可能觉得要想精通一门艺术，就要专注于技巧和方法，但是却忽略了做一件事最初的目的。
可能仅仅只是觉得为了完成这个结果，而去勉强拼凑，但并不是发自内心想去做的，即使也可以完成，但也丧失了整个过程中的快乐。
5、豁达才是长寿的秘诀 别看黄永玉今年已经99岁高龄了，但是骨子里还是一个“野孩子”，他平时喜欢跟年轻人在一块切磋技艺。 林青霞也是深受黄永玉的影响，开始变得大胆肆意。 飙车、开法拉利，家中堆满了各种跑车，黄老的心性依旧被各种新鲜事所填充。 黄永玉的放荡不羁像极了金庸笔下的令狐冲，游山玩水，这都源于他有一个有趣且自由的灵魂。 不被各种规则束缚，想走就走，想停就停，吃吃喝喝，无乐不作，大概是前世修来的福分吧。 如何去爱自己，这是一生的必修课，不能说结果一定是十全十美的，偶尔有些小烦恼也正常。 重要的是，年老时无憾，告别时无悔，这就足够了。 最后，将这份独一无二的祝福传递给你，共沐晨曦，共享好运。
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