 闻籁觉山 ║ 93mm×96mm ║ 陶印 ║ 2022年 ○ 风雨同窗
 ○ 河山有约◆ 百竹堂 文｜毕学军(鲁迅美术学院教授) 百竹堂是三凯在他的顶楼另间画室，由二楼隐蔽的旋转楼梯通达，关紧门便与户内隔离。画室宽敝，除存纸、书等宝贝以外，并有“星级”的卧室，以便有好哥们尽兴“逗留”。室外有阔大的露台，独院可以由另门出入，二十几层，東望，望京美景尽收眼底，视野极好，完全是可以释怀的另一个世界。这里便成为我们思想驰骋和行为放肆的乐园。一四年秋到一五年夏初，我在国家画院访学，就学习、生活在这里。觉山山居-1 ║ 222cm×48cm ║纸本水墨 ║ 2022年三凯和我的作息时间不大一样。我是六点左右起床，早餐过，八点左右工作。午餐后要午睡。晚上，如果没有太兴奋的事十二点之前入寝。这个是三十几年养成的习惯，规律的简直不像个画画的。三凯则要比我迟三、四个小时。十点多钟起，吃过早餐，上楼来，研墨、铺纸，个别时候还会点支烟来助兴。当然这也是三凯多年养成的习惯，那神气劲比画画的还像画画的。运足了气，往往刚动一动笔，阿姨就喊吃饭了。
觉山山居-2 ║ 222cm×48cm ║纸本水墨 ║ 2022年 所以,艺术研究院每有一上午开会的時候,三凯是即緊張又恐惧，甚至一夜都睡不好。下午睡起，二三点钟我们开始工作。铺上画毡的乒乓球台就是画案，我们一人一头。我有时写点小字热身，主要以画画为主;三凯基本以写字为主，如果不是有必须画的，他宁愿天天写字。工作起來我們會很严肃地进入学术状态，拿不准的时候，切磋技艺相互鼓励，仔细倾听对方的感受，来作为自己行为判断的参考，好像回到二十多年前在国美教室的感觉。
觉山山居-3 ║ 222cm×48cm ║纸本水墨 ║ 2022年 当然，偶尔也会讲点笑话或他童年的事。我曾试过他用的毛笔,沉甸甸的大长锋,玩不了。不仅字写不成，线立起来都很困难。所以我说:线条的质量，与手和控笔的力量、速度有关，无关身体的規格和体重。三凯写字的时候，威风凛凛，表情丰富，完全是一种忘我的状态，表情的变化是随着手下那管长毫的提按顺逆变化而变化，有时吸引的我，竞忘了我手里掐的也是毛笔。
觉山山居-4 ║ 222cm×48cm ║纸本水墨 ║ 2022年 六尺、八尺的纸面，象指点江山的＂战场＂調兵遣將，笔走起来抑扬顿错，又像是指揮家照顧整個樂章的此起彼伏；專注的神情，风韵十足。此时是效率最高的時候，但是再高，六点钟楼下也是要传耒开饭了的嘹亮聲音。 晚饭过后我们就随处走走，每天都有不同的路线和话题。谈天说地或聊点对未来的遥想，愉快地度过二个多小时的美妙时光。八点半左右，就又开始工作。三凯一般会在一二点，或一点左右下楼，如意犹未尽，还会看个电影，或许是会得到一点创作的资源或启发。凌晨三四点钟才入寝。而我此时早己认真的进入梦乡，可能已经开始做第二个梦了。觉山山居-5 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年15年春， 三凯来了兴致。在露台的花池里要栽竹子。我们共同期待露台有什子的样子。电话过去，种竹子的哥们看了以后，设计了一個方案，栽了百余棵竹子。竹子很密，我知道這个是商家的用心与栽法。按我的意思，竹子又稀又小才好,因为它要有生长的空间。但三凯宽厚。竹老板笑盈盈的栽上了竹子。竹子又高又大，我脱口而出: 百竹堂，百足堂，三凯朗笑。
觉山山居-6 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年 其实楼顶上是不太适宜竹子“居住”，对自家楼板有威胁不说，寒来暑往，也不希望竹子长得太疯狂。
觉山山居-7║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年 竹子生长着，日子一天天过。三凯日复一日写字画画，画画写字。我也画了不少画写了不少字。到一五年夏初我便告别了百竹堂。前年冬在海南写生，三凯出示了画在绢上的抽象风格作品—《江南曲》《云水谣》系列的图片，百余幅，有的尺寸还不小，使我眼前一亮，一八年秋在恭王府做了个展、出了画册。几天前三凯发来近期的字,章法迭宕起伏、张力四溢,我觉的较前几年逾加成熟，我赞许的直摇头。
觉山山居-8 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年 几年过去，竹子据说是已所剩无几了，百竹堂不成为百竹，但是三凯的字和画，确在一天天成长着。
○ 百竹堂1
○ 百竹堂2
觉山山居-9 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年
觉山山居-10 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年 觉山山居-11 ║ 152cm×25cm ║纸本水墨 ║ 2022年 ○ 城市山林(2) 觉山山居-12 ║ 246cm×62cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年 觉山山居-13 ║ 40cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年觉山山居-14 ║ 46cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年觉山山居-15 ║ 28cm×20cm ║纸本水墨 ║ 2022年
觉山山居-16 ║ 137cm×69cm ║纸本水墨 ║ 2022年觉山山居-17 ║ 137cm×69cm ║纸本水墨 ║ 2022年觉山山居-18 ║ 137cm×69cm ║纸本水墨 ║ 2022年
觉山山居-19 ║ 180cm×34cm ║纸本水墨 ║ 2022年
觉山山居-20 ║ 152cm×25cm ║纸本水墨 ║ 2022年◆ 点评 文｜王犁(中国美术学院教授) 人啊！要说运气，他也有很多甘苦。闽南人曾三凯1980年代中学毕业，在老家泉州开过服装杂货店，就是看港台录像之余写几个钢笔字、毛笔字闹的，到杭州考浙江美术学院的书法专业，就那个时候的道行，想想都不太可能！很多人就这样回老家，该干嘛干嘛了，也就没有现在我们批评的曾三凯了。想不到曾三凯就在杭州住下来了，书法照写还画起画来，大学考不上是否可以考附中，可是附中也不是想考就考的上的，附中考不上又回来考大学，期间好像还在北京画院混过一年；当踏上这一刻，就没完没了的读到博士了，也就没玩没了的从杭州考到北京，又在北京毕业及安家生活。人能赢的时候，画总输不到哪里去，当然这个“赢”不是物化的赢，人（思辨能力和眼光）、书法（长期的积累）、画（以书入画基本格局），慢慢来，路还很长，想老笔纷披，走着瞧。原文刊于《书法报/书画天地》“当代美术名家批评”栏目 （2016年8月23日） 节临论经书诗1 ║ 240cm×48cm ║ 2022年 ║ 纸本水墨节临论经书诗2 ║ 240cm×48cm ║ 2022年 ║ 纸本水墨节临论经书诗3 ║ 240cm×48cm ║ 2022年 ║ 纸本水墨节临论经书诗4 ║ 240cm×48cm ║ 2022年 ║ 纸本水墨○ 巴黎巧遇河清老师·2018年
白居易《风雨中寻李十一，因题船上》 ║ 240cm×48cm ║ 2022年 陈与义《出山》 ║ 240cm×48cm ║ 2022年刘基《题沙溪驿》║ 240cm×48cm ║ 2022年
沈周《高枕听蝉》║ 240cm×48cm ║ 2022年
○ 昂热·2018年 明艳高情联 ║ 180cm×35cm×2 ║ 2022年炉香茗鼎联 ║ 180cm×28cm×2 ║ 2022年
董其昌《题红树秋色》║ 247cm×62cm ║ 2022年
韩翃《访章台柳》║ 247cm×62cm ║ 2022年 钱起《远山钟》║ 247cm×62cm ║ 2022年徐似道《买砚》247×62cm 2022║ 247cm×62cm ║ 2022年三凯是20多年的老友，基于20多年的交情，说他是个什么样的人，好像非常容易，但话到嘴边，仔细一想，怎么说清楚他，却又是一件非常难的事情。正好有这样的契机，来山东参加三凯的个展，面对他的作品，仔细的品味与解读，一切忽然豁然开朗，读画如读人，一个立体而饱满的三凯浮影于眼前。作为源自于东方文化系统与价值观里成长的个体，遵从“道法自然”的法则始终隐藏在三凯的血液深处。这个名曰“三凯”的个体，他的精神（作品）与他的肉体（行为）也终究为这个法则所包容。看他的四季作品，犹如探秘宇宙自然的神典，参透生命奔放的渊源。彻悟“自然”以她奇特而规律的“四季”形式演绎着万物的因果更替，造就生命循环不息持续向前的能量。一切忽然豁然开朗，读画如读人，一个立体而饱满的三凯浮影于眼前。熟知三凯的人都知道，三凯人格魅力的最大特征是幽默乐观。与他在一起，他总如春风化雨、润物无声般地让大家开心欢乐，他的言语如陈酒佳酿的香气盘绕着空间飘然穿越大家的胸怀进入每个人的心房。来自鲁迅美术学院的毕学军教授曾非常生动概括三凯：'三凯和谁都能成为好朋友’！可以想见，这种特性正如我们徜徉在春光明媚的清晨，感受包含生命能量的涌动，享受春的魅力。春天的气息既契合了三凯的个性，也体现在他游走笔下的线条与墨迹的韵味。仔细阅读与观看三凯的绘画，富有韧劲的笔墨扭动在方寸天地当中，犹如春草沐浴阳光般自由舒展，包含着生命的所有信息。在三凯为数不多的花鸟小品中，亦正把一个既拙又巧，既钝又灵的三凯展现得一览无余。阅读他的花鸟作品，就如拂触春天的肌肤，倾听春风掠过柳条的余音，风已飘远，而一树芬芳余香无穷。
好梦 ║ 46mm×40mm ║ 2022年 ║ 陶印 夏季是个热情而奔放的时节，万物绽放着它们生命的精彩。20多年前三凯栖居在西子湖畔的玉皇山下，在那里依山而居，树木茂盛，遒劲的松树林间隐约传来溪涧清流声，梧桐树下能敞听夏蝉的欢歌高鸣。由于他的热情与好客，他的陋室经常高朋满座，众人常在夏日的傍晚里光着膀子，高谈阔论，喝酒、纵歌、欢宴，肆意酣畅，青春岁月在这里浓墨泼彩，颇有魏晋时代的名士风范。细观三凯的山水，往往直抒胸襟，如玉皇山里的夏日光阴，酣畅痛快，尽情自在。三凯正通过他的独特天性塑造着一种自然的“山水”，这山水所重新建构起来的中国画风景，是理想中的胸中山水，是表达生活方式的美学路径，也是一种由生活经历所形塑的心象风景。石涛（清）有言：“予代山川而言，山川代予而言”。意谓艺术家在表现（“代言”）山川这个对象时，山川同时也在通过艺术家来表现（“代言”）艺术家自身。三凯在这里出示的山水风景，是源自对夏日里的生活颂歌的忆写，他在绘画中所注入的书法行草的法度，如青春岁月中的美酒，在满幅游走的线条中发酵着生活的韵味，让人不期而遇国画美学本质：黑与白、虚与实、张与驰，跌宕中遇见空间生发，起伏中乐见山回路转，山重水复，神游世间。
澄懐 ║ 40mm×48mm ║ 2022年 ║ 陶印秋天是个旅行的季节，刚到不惑之年的三凯正行走在路上。秋天也是收获的季节，他已收获成就，令人鼓舞。三凯出生在泉州惠安文化圈内，惠安女以勤劳、坚韧、质朴、无私、富有活力著称，惠安女精神也是爱拼敢赢精神的生动写照，无疑都在三凯生命中留下痕迹。他的艺术求学于西子湖畔的国艺学府，从本科到硕士研究生渡过了7年的光阴，又博士深造于皇城根下的央美，南方的娟秀灵美，以及传统渊源，与北方泱泱大国，开放的胸襟，完美的系统学艺游历和南北兼容并蓄的特性都集结于三凯的笔墨之中。
大方無隅 ║ 50mm×47mm ║ 2022年 ║ 陶印 当前山水画坛，我发现很多的大家都喜欢用“造山造水”的方式营造山水，通过图形画面的构筑而山水的画意。不难理解，这恰恰是读图时代的特征，图像学和符号学成为当代文化的显像。但带来的问题也因之而生，在被堆砌的优美画面中，其背后的山水之魂在哪？笔墨之美的魅力何在？书画同源，以书入画的恰恰是国画区别于西方绘画的最大美学价值，想当年毕加索也从东方的线条美学中得到灵感启迪，从而在晚年中抽象出独特的“牛”，而梵高则痴迷于浮世绘，从而创作出他独有的、笔触式的“星空美学”，正因如此，我们更有理由相信深挖笔墨的美学语言，亦是山水绘画大道的方向。三凯的山水实践正验证了此道真理。
品盧 ║ 65mm×64mm ║ 2022年 ║ 陶印 “计白当黑”是国画美学元素中重要的特点，也是东方哲学观念的体现。三凯的绘画中经常写照冬季的山水，天地苍茫，孤傲的山峰与幽深的山涧都沉浸皑皑白雪之中。白雪既掩盖了人类活动迹象，也纯粹了风景，这种具有的空旷、沉寂、澄澈透明的感觉被三凯用它特殊的笔墨法演绎到了极致。不得不说，我尤为喜爱他的雪景山水。它既超越我们视觉经验却和我们的视觉想象相吻合，而又给观者留下了品读空间。我们透过雪景的观览，听闻到春天的步伐临近，体悟着生命的张力。山川无色，大地空灵，“色”是视觉感知对象表现出来的形态，“色”是被艺术物化的视觉成果。老子说：“五色令人目盲”，三凯的雪景山水去掉了“色”而幻化为心中的“空”，让我们看到不被“色”所迷惑而独具澄明感的世界。恰如佛曰：“色即是空，空即是色。” “空”是生活的智慧，让我们放下成见与偏见，远离贪婪、嗔怒和痴迷，还你内心一片“真空”，让心灵发出清澈的智慧之光。明代王守仁曾说“天下无心外之物”，止于此。透过三凯奉献给我们“空”的雪景山水，可以感知他奉献给观看者一颗真诚的心。
如願 ║ 69mm×67mm ║ 2022年 ║ 陶印 英国登山家、作家F.s史密斯在《山之精灵》中这样说道：“自然和我们没有距离，也不是通过训练征服的对象。自然是我们的一部分，是美丽而庄严的万物之和。在山上，我们获得领悟，学习生命的意义。更有意义的不在于登上山顶，而在于到达山顶的过程。重要的不是王冠，而是整个王国。登山的乐趣在于一步步攀登，静静地凝视山峰品味山的芬芳，倾听山的脉搏。”三凯正在登山的途中，享受着他旅程的精彩。三凯对四季的绘写，表达了他对自然的情怀。我们对三凯四季山水的品读，读懂了一个胸怀坦荡的三凯。
是無上咒 ║ 76mm×78mm ║ 2022年 ║ 陶印
随处作主 ║ 56mm×54mm ║ 2022年 ║ 陶印
图写山川 ║ 74mm×74mm ║ 2022年 ║ 陶印
聞籁覺山 ║ 73mm×80mm ║ 2022年 ║ 陶印
無闷 ║ 45mm×38mm ║ 2022年 ║ 陶印
無俗念 ║ 63mm×78mm ║ 2022年 ║ 陶印 艺术简历 / Art resume 曾三凯｜Zeng Sankai (署若文、觉山) |
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